i. Comprendre les défis et les avantages
* défis:
* distorsion: Les lentilles grand angle déforment naturellement les caractéristiques, en particulier plus près des bords du cadre. Un positionnement minutieux est crucial.
* Perspective: La perspective est exagérée. Les choses plus proches semblent beaucoup plus grandes et les choses plus éloignées semblent beaucoup plus petites.
* ombres de bord / retombées: Le flash hors caméra peut créer des ombres dures près des bords du cadre, ou la lumière peut ne pas atteindre les coins uniformément.
* Équilibrant la lumière ambiante: Les photos grand angle capturent naturellement beaucoup de lumière ambiante. Équilibrer le flash avec la lumière ambiante est vital pour un look naturel.
* trouver des arrière-plans intéressants: Vous incluez une grande partie de l'arrière-plan; Il doit être convaincant et contribuer à l'image.
* Avantages:
* Contexte: Montrez le sujet dans leur environnement, créant un fort sentiment d'appartenance.
* drame: Les perspectives exagérées et les angles dynamiques peuvent ajouter du théâtre et de l'intérêt visuel.
* l'unicité: Les portraits à grand angle sont moins courants que les portraits standard, ce qui fait ressortir votre travail.
* Storytelling: Les objectifs grand angle vous permettent de raconter une histoire plus complète sur votre sujet et leur environnement.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Une caméra avec contrôle manuel du mode est essentielle.
* objectif grand angle: Tout de 35 mm à 14 mm (sur un capteur complet) ou équivalent sur des caméras de capteur de recadrage. Les choix courants sont 35 mm, 24 mm, 20 mm ou même plus larges. Considérez les caractéristiques de distorsion de la distance focale.
* flash hors caméra (speedlight ou strobe): Un stroboscopique Speedlight ou Studio vous donne la puissance et le contrôle dont vous avez besoin.
* déclencheur flash / émetteur et récepteur: Les déclencheurs sans fil vous permettent de tirer le flash hors caméra. Les options populaires incluent les déclencheurs de radio (Godox, PocketWizard, etc.).
* support lumineux: Pour positionner votre flash à la hauteur et à l'emplacement souhaités.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais fortement recommandé):
* softbox: Crée des ombres douces douces, voire légères, réduisantes. Les softbox plus grandes sont meilleures pour des prises de vue plus larges.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière, souvent plus portable qu'une boîte à soft.
* Plat de beauté: Peut créer une lumière plus ciblée et légèrement contrastée. Utilisez avec prudence en raison du potentiel d'ombres dures.
* grilles: Aidez à contrôler la lumière et à concentrer la lumière sur le sujet.
* Accessoires facultatifs:
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les zones ombragées.
* gels: Pour ajouter de la couleur à votre flash.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des mesures d'exposition flash précises.
iii. Paramètres de la caméra
* mode: Mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Commencez autour de f / 4 à f / 8. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) augmentera la profondeur de champ, garantira plus de scène. Soyez conscient de la diffraction à de très petites ouvertures (f / 16 ou moins).
* vitesse d'obturation: Commencez entre le 1 / 60e à 1 / 200e de seconde. Ajustez cela pour contrôler la lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront l'arrière-plan, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes l'émineront. La vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo est importante à noter. Aller au-delà de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo peut provoquer des bandes sombres sur la photo.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'image globale sans sacrifier la qualité de l'image.
* Balance des blancs: Réglez ceci sur une valeur adaptée aux conditions d'éclairage ambiant (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuageuse) ou utilisez une carte grise pour obtenir la couleur la plus précise.
* Mode de mise au point: L'autofocus à point unique (AF-S) est souvent le meilleur pour se concentrer précis sur les yeux de votre sujet.
iv. Paramètres et placements flash
* mode flash: Mode manuel (M). Cela vous donne le plus de contrôle sur la sortie du flash. TTL peut être utilisé, mais le mode manuel permet des résultats cohérents.
* Flash Power: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée sur votre sujet. Utilisez une photo de test et passez en revue l'histogramme.
* placement flash:
* sur le côté (angle de 45 degrés): Un point de départ classique. Placez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement devant eux. Cela crée des ombres flatteuses et ajoute de la dimension.
* Plumer la lumière: Ne pointez pas le flash directement sur votre sujet. Au lieu de cela, "plume" la lumière en visant le bord du modificateur de lumière vers eux. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Distance: Rapprochez le flash de votre sujet pour augmenter sa taille apparente et créer une lumière plus douce. Éloignez-le plus loin pour une lumière plus dure et plus directionnelle.
* hauteur: Expérimentez la hauteur du flash. Un placement plus élevé peut créer des ombres plus dramatiques, tandis que le placement plus bas peut remplir des ombres sous les yeux.
v. Technique de prise de vue
1. Composition: Réfléchissez attentivement à votre composition. Considérez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante. Faites attention aux éléments de fond que vous incluez.
2. Placement du sujet:
* Évitez de placer le sujet directement au centre: Cela peut rendre l'image statique. Placez-les légèrement hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* Considérez la ligne de l'horizon: Faites attention à l'endroit où la ligne Horizon tombe dans le cadre. Évitez de le placer directement derrière la tête de votre sujet.
* Utilisez des éléments de premier plan: Incorporez des éléments de premier plan intéressants (par exemple, les plantes, les roches, l'architecture) pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
3. Focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur les yeux.
4. Soutien: Prenez un coup de test avec juste une lumière ambiante pour déterminer la bonne exposition pour l'arrière-plan. Ensuite, allumez votre flash et ajustez sa puissance jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé.
5. Équilibrage ambiant et flash: C'est la clé! Vous voulez que le flash complète la lumière ambiante, pas la maîtriser. Ajustez votre vitesse d'obturation et votre puissance de flash jusqu'à ce que vous atteigniez un équilibre d'aspect naturel. Undexposez légèrement la lumière ambiante peut ajouter du drame.
6. Interaction du sujet: Dirigez votre sujet et aidez-les à se sentir à l'aise. Donnez-leur des instructions claires sur la pose et l'expression. N'oubliez pas, même avec un grand angle, vous voulez capturer un moment authentique.
7. Plans multiples: Prenez beaucoup de photos! Expérimentez avec différentes positions de flash, paramètres de puissance et compositions. Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
8. Adommage la distorsion :Soyez conscient de la façon dont l'objectif grand angle se déforme. Gardez votre sujet plus près du centre du cadre où la distorsion est moins prononcée. Évitez de placer des traits faciaux importants comme les yeux près des bords.
vi. Post-traitement
* Traitement brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Exposition et ajustements de la balance des blancs: Affinez l'exposition globale et la balance des blancs.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Ajustements de contraste et de clarté: Ajoutez le contraste et la clarté pour faire éclater l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Correction de distorsion (si nécessaire): Certains objectifs ont des profils de correction de distorsion intégrés. Vous pouvez également corriger manuellement la distorsion dans Photoshop ou Lightroom.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage locaux pour régler sélectivement la luminosité, le contraste et d'autres paramètres dans des zones spécifiques de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
vii. Conseils et astuces
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour maîtriser des portraits à grand angle avec un flash hors caméra.
* scoute votre emplacement: Avant votre tournage, repérez votre emplacement pour trouver des arrière-plans intéressants et des conditions d'éclairage.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction claire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres.
* Apprenez des autres photographes: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits à grand angle.
* Sécurité: Assurez-vous que votre support léger est stable, en particulier dans des conditions venteuses.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez photographier un portrait d'un musicien devant une murale vibrante à l'aide d'un objectif de 24 mm.
1. Paramètres de la caméra:
* Mode:manuel
* Ouverture:f / 5.6
* Vitesse d'obturation:1/160e seconde
* ISO:100
* Balance blanche:lumière du jour
2. placement flash:
* Placez une vitesse avec une petite boîte à soft à environ 45 degrés à droite du musicien, légèrement devant eux.
3. Power Flash:
* Commencez à 1/8 de puissance et prenez un coup de test. Ajustez la puissance jusqu'à ce que le visage du musicien soit correctement éclairé.
4. Composition:
* Positionnez le musicien légèrement décentré, la murale remplissant l'arrière-plan. Utilisez les principales lignes de la peinture murale pour attirer l'œil du spectateur vers le musicien.
5. Focus:
* Concentrez-vous sur les yeux du musicien.
6. Équilibrez ambiant et flash:
* Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de la fresque. L'objectif est de créer un équilibre d'aspect naturel entre le flash et la lumière ambiante.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits à grand angle qui capturent votre sujet et leur environnement d'une manière unique et convaincante. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser!