Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne; Ils racontent une histoire sur qui ils sont en les présentant dans leur habitat naturel. L'environnement devient un élément crucial, ajoutant le contexte, la personnalité et l'intérêt visuel. Voici comment créer des portraits environnementaux efficaces:
i. Comprendre l'objectif:
* raconter une histoire: L'objectif principal est de révéler quelque chose sur le caractère, l'occupation, la passion ou le mode de vie du sujet à travers leur environnement.
* Ajout de contexte: L'environnement n'est pas seulement une toile de fond; C'est un participant actif au récit. Cela devrait améliorer notre compréhension du sujet.
* Création de connexion: Un bon portrait environnemental devrait évoquer la curiosité et relier le spectateur au sujet et à leur monde.
ii. Éléments et techniques clés:
1. Sélection et connexion du sujet:
* Choisissez le bon sujet: Optez pour des personnes ayant une vie, des professions, des passe-temps ou des connexions intéressants à des endroits spécifiques.
* Créer des relations: Passez du temps à connaître votre sujet avant de commencer à tirer. Comprendre leur histoire vous aidera à capturer leur essence.
* Collaboration: Discutez de l'objectif du portrait et impliquez le sujet dans le processus de planification. Leur contribution peut être inestimable.
2. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* Identifier les emplacements des clés: Les lieux de scout qui sont importants pour l'histoire du sujet. Cela pourrait être leur lieu de travail, leur maison, leur parc préféré ou un endroit qui reflète leur passion.
* Considérez l'éclairage: Observez comment la lumière tombe sur l'emplacement à différents moments de la journée. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre souvent une belle lumière douce. Envisagez d'utiliser la lumière naturelle ou complétant avec une lumière artificielle.
* minimiser les distractions: Recherchez des arrière-plans qui complètent le sujet sans être trop distrayant. L'encombrement peut avoir besoin d'être organisé ou retiré.
3. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre, permettant à l'environnement de jouer un rôle important dans la composition.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, architecture) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Couches et profondeur: Créez de la profondeur en incluant des éléments au premier plan, au juste milieu et à l'arrière-plan. Cela ajoute un intérêt visuel et un contexte.
* Considérez le fond: Soyez conscient de ce qui est directement derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants qui pourraient nuire au portrait.
* Détails environnementaux: Recherchez des détails intéressants dans l'environnement qui peuvent ajouter à l'histoire. Il peut s'agir d'outils de leur métier, d'objets personnels ou de caractéristiques architecturales uniques.
4. Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière disponible autant que possible. L'ombre ouverte fournit souvent une lumière douce et flatteuse. La lumière dorée des heures peut créer une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* lumière artificielle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Envisagez d'utiliser un flash ou des stroboscopes hors caméra pour ajouter de la lumière si nécessaire. Les boîtes aux soft et les parapluies peuvent diffuser la lumière dure.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des malices ou des panneaux de diffusion pour adoucir la lumière du soleil.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (f / 2.8 - f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Cependant, assurez-vous que suffisamment de l'environnement est mis au point pour fournir un contexte.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les shake de la caméra en basse lumière.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Large focale:
* objectifs à grand angle (24-35 mm): Peut capturer une vision plus large de l'environnement, en plaçant le sujet dans leur environnement. Soyez conscient de la distorsion, en particulier sur les bords du cadre.
* objectifs standard (50 mm): Fournir une perspective naturelle et un bon équilibre entre le sujet et l'environnement.
* téléobjectif (85 mm +): Vous permettre de comprimer l'arrière-plan et d'isoler le sujet, tout en incluant des éléments environnementaux.
6. posant et direction:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou forcées.
* Interaction avec l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec leur environnement - travailler, se détendre ou vous engager dans une activité liée à l'environnement.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, le détournement peut également transmettre un sentiment de réflexion ou d'introspection.
* Ajustements subtils: Fournir des conseils doux pour aider votre sujet à être à leur meilleur sans les mettre mal à l'aise.
7. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect et une sensation cohérents.
* contraste et luminosité: Affinez le contraste et la luminosité pour améliorer l'image globale.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Retouching subtile: Retirez les imperfections ou les distractions mineures, mais évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer le portrait, de ne pas créer une image artificielle.
iii. Exemples et inspiration:
* Steve McCurry: Connu pour ses portraits emblématiques de personnes dans divers contextes culturels. Il utilise magistralement la couleur, la lumière et la composition pour créer des récits convaincants.
* Annie Leibovitz: Célèbre pour ses portraits de célébrités, plaçant souvent ses sujets dans des environnements élaborés et conceptuels.
* Irving Penn: Ses portraits étaient connus pour leur simplicité et leur élégance, mettant souvent en vedette des sujets contre les décors simples, permettant à leur personnalité de briller.
* Brandon Stanton (Humans of New York): Un exemple moderne de portraits environnementaux, capturant souvent des moments francs et partageant des extraits de l'histoire du sujet.
iv. Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour voir le potentiel et capturer des portraits convaincants.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et approches.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez comment les autres photographes utilisent la lumière, la composition et l'environnement pour raconter des histoires.
* Soyez patient: Trouver le bon emplacement, attendre la bonne lumière et établir des relations avec votre sujet peut prendre du temps.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Amusez-vous! Si vous aimez le processus, il se présentera dans votre travail.
v. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Des arrière-plans encombrés ou trop occupés peuvent nuire au sujet.
* Mauvais éclairage: La lumière dure ou peu flatteuse peut ruiner un portrait.
* poses inconfortables: Les poses forcées ou contre nature peuvent rendre le sujet maladroit.
* manque de connexion: Si vous ne vous connectez pas avec votre sujet, il sera difficile de capturer leur personnalité.
* Ignorer l'environnement: Ne pas utiliser l'environnement comme partie intégrante de l'histoire.
En vous concentrant sur ces éléments et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement étonnants mais aussi raconter des histoires convaincantes sur les personnes que vous photographiez. N'oubliez pas de prioriser la connexion, la narration et une approche réfléchie du sujet et de leur environnement.