i. Comprendre les bases:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Sa position et son intensité ont la plus grande influence.
* Remplir la lumière: Une source d'éclairage secondaire (ou réflecteur) utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Moins intense que la clé.
* ombres: Crucial pour créer de la profondeur et de la forme. Embrassez-les, mais apprenez à les contrôler.
* Faits saillants spéculaires: De petits reflets brillants de la source lumineuse, ajoutant un éclat aux yeux et à la texture à la peau.
* lumière diffuse: Doux, même léger qui s'enroule autour du sujet, minimisant les ombres dures.
ii. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs, à partir de l'avant et se déplaçant autour du sujet:
* Éclairage avant (éclairage direct):
* Description: Lumière positionnée directement devant le sujet, généralement près de la caméra.
* Effets: Fondit les caractéristiques, minimise les ombres et peut rendre la peau plus fluide (mais souvent moins intéressante). Peut être bon pour minimiser les rides.
* Facteur de punch: Faible. Manque de dimension. Peut être utile lorsque vous * voulez * un look très propre et simple ou lorsque vous devez remplir des ombres fortes en lumière du soleil. Utiliser avec prudence.
* Exemple: Utilisation du flash intégré de votre appareil photo pointé directement sur le sujet.
* Éclairage d'angle à 45 degrés (Éclairage de portrait classique):
* Description: Lumière clé positionnée à environ 45 degrés sur le côté du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Effets: Crée un équilibre flatteur de lumière et d'ombre. Accentue les caractéristiques faciales, ajoute de la profondeur et façonne le visage. Crée souvent un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse (éclairage Rembrandt, voir ci-dessous).
* Facteur de punch: Moyen à haut. Fournit un bon équilibre de dimensionnalité et un éclairage flatteur. Un point de départ sûr et fiable.
* Exemple: À l'aide d'une boîte à soft ou d'un parapluie placé sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet.
* Éclairage Rembrandt (variation de 45 degrés):
* Description: Une application spécifique d'éclairage à 45 degrés, caractérisée par un triangle de lumière distinct sur la joue en face de la source de lumière clé.
* Effets: Crée un look dramatique et de mauvaise humeur. Ajoute une profondeur et un caractère significatifs. Fonctionne mieux avec des sujets qui ont des pommettes proéminentes ou une structure faciale bien définie.
* Facteur de punch: Haut. Dramatique et visuellement frappant. Nécessite un positionnement minutieux de la lumière.
* comment réaliser: Positionnez la lumière clé légèrement plus élevée et plus loin sur le côté qu'une configuration standard à 45 degrés. Le sujet peut avoir besoin de incliner légèrement leur visage vers la lumière. Observez soigneusement les ombres pour former le triangle.
* Éclairage latéral (éclairage à 90 degrés):
* Description: Lumière positionnée directement sur le côté du sujet (90 degrés).
* Effets: Crée des ombres très dramatiques et contrastées. Met l'accent sur la texture et révèle les imperfections. Peut être peu flatteur s'il est mal utilisé. Met en évidence un côté du visage tout en plongeant l'autre côté dans l'ombre.
* Facteur de punch: Très haut. Peut être utilisé pour des portraits puissants, de mauvaise humeur ou artistiques. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter les ombres trop sévères.
* Exemple: Debout votre sujet à côté d'une fenêtre avec la lumière venant directement du côté.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* Description: Lumière positionnée derrière le sujet, créant un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules.
* Effets: Sépare le sujet de l'arrière-plan, créant un effet de halo. Peut être dramatique et éthéré. Le visage est souvent dans l'ombre, sauf si vous utilisez un réflecteur ou remplissez un flash.
* Facteur de punch: Haut. Crée une image saisissante et mémorable.
* Exemple: Tir avec le soleil directement derrière votre sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter une silhouette ou des reflets soufflés.
* Lumière des cheveux (lumière du dos secondaire):
* Description: Une lumière visait spécifiquement les cheveux du sujet par derrière.
* Effets: Ajoute des reflets et de la définition aux cheveux, en particulier les cheveux noirs. Sépare les cheveux de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de volume. Souvent utilisé en conjonction avec une lumière clé.
* Facteur de punch: Moyen. Ajoute des détails et des dimensions subtils mais importants.
* Exemple: Un petit stroboscope avec une tache de grille positionnée derrière et légèrement sur le côté du sujet.
iii. Conseils pratiques pour ajouter du punch:
1. Expérimentez et observez: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et d'observer les effets sur le visage de votre sujet. Prenez note des modèles d'ombre, des points forts et de l'humeur globale.
2. Utilisez des modificateurs:
* Softboxes and Ombrelas: Diffusez la lumière, créant des ombres plus douces et un look plus flatteur.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, tandis que les réflecteurs en argent sont plus neutres.
* grilles et riches: Contrôlez la propagation de la lumière, créant un faisceau plus concentré et empêchant la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
3. Considérez le visage du sujet:
* Structure faciale: Différents angles d'éclairage flatteront différentes formes faciales. Un visage plus large pourrait bénéficier d'un éclairage plus étroit, tandis qu'un visage étroit pourrait bénéficier d'un éclairage plus large.
* Texture de la peau: L'éclairage sévère peut accentuer les imperfections et les rides. La lumière plus douce est généralement plus indulgente.
* Style personnel: Considérez la personnalité du sujet et choisissez un style d'éclairage qui reflète leur caractère.
4. faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire de l'image globale. Pensez à utiliser un fond plus sombre pour créer plus de contraste ou un fond plus léger pour créer une sensation plus aérée.
5. Contrôlez les ombres:
* Remplir la lumière: Utilisez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres et ajoutez des détails aux zones plus sombres de l'image.
* Réflecteurs: Refléchissez la lumière dans les ombres.
* Remplissage négatif: Utilisez une carte noire ou un drapeau pour * absorber * les ombres légères et approfondies. Cela peut être utile pour ajouter plus de drame.
6. Utilisez des gels de couleur (avec parcimonie): L'ajout d'un gel coloré à votre source lumineuse peut créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Utilisez-les avec prudence, car ils peuvent facilement maîtriser l'image.
7. Post-traitement: Utilisez des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner l'éclairage et les ombres de vos images. Vous pouvez ajuster la luminosité, le contraste, les reflets et les ombres pour atteindre l'effet souhaité.
8. Pensez aux légumes-capsages: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils sont essentiels pour rendre les yeux vivants et engageants. Positionnez votre lumière pour qu'il crée des feux de captages flatteurs. Un coup de pouce est généralement idéal; Plusieurs allumettes peuvent sembler distrayantes.
En résumé, l'utilisation efficace de l'angle de lumière est un outil puissant pour ajouter du punch à la photographie de votre peuple. En comprenant les effets des différents angles d'éclairage et en utilisant des modificateurs pour contrôler la lumière, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas d'expérimenter, d'observer et de pratiquer pour développer votre propre style d'éclairage.