i. Comprendre la fondation:qu'est-ce qui fait une bonne pose de portraits?
* Comfort: C'est énorme. Un sujet tendu et inconfortable se présentera toujours sur la photo. La pose doit être naturelle, ou du moins réalisable sans tension.
* flatteur: Tout le monde a des angles et des fonctionnalités qu'ils préfèrent. Une bonne pose accentue les forces et minimise les faiblesses perçues. (Plus de détails plus tard.)
* Communication: La pose doit contribuer au message global et à l'humeur du portrait. Est-il confiant, vulnérable, ludique, sérieux?
* intentionnalité: Évitez les angles accidentels ou maladroits. Chaque élément de la pose - du placement des mains à l'inclinaison de la tête - devrait être délibéré et contribuer à la composition.
* variété: Les meilleurs portraits résultent de l'essai de différentes poses et angles, pas seulement de s'en tenir à une idée rigide.
ii. Conseils de pose essentiels pour le sujet
* La relaxation est la clé:
* respirer: Respirez profondément pour libérer les tensions, en particulier dans vos épaules et votre visage.
* secouez-le: Littéralement! Secouez vos mains, les bras et les jambes pour se détendre.
* Parlez au photographe: N'ayez pas peur d'exprimer si quelque chose se sent contre nature ou inconfortable.
* la puissance de la pêche:
* Tournez légèrement: Face à la caméra directement peut vous rendre plus large. Tourner votre corps de 30 à 45 degrés est généralement plus flatteur.
* épaules: Évitez de carré vos épaules directement à la caméra. De légers angles fonctionnent mieux. Une épaule légèrement vers l'avant peut ajouter une dimension.
* Inclinaison de tête: Les inclinaisons de tête subtiles peuvent ajouter de l'intérêt et adoucir la mâchoire. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête vers l'épaule supérieure ou inférieure. Évitez les inclinaisons extrêmes qui ne semblent pas naturelles.
* Placement des mains:
* Évitez les mains plates et sans vie: Les mains peuvent facilement être maladroites si elles sont laissées à leurs propres appareils.
* placement naturel: Mettez les mains dans les poches (partiellement ou entièrement), reposez-les sur vos genoux, croisez vos bras (vaguement), tenez un objet ou touchez doucement votre visage ou vos cheveux.
* Évitez d'aplatir les bras: Un peu d'espace entre les bras et le corps aide à définir la taille.
* gestes: Utilisez des gestes de la main pour ajouter l'expression et transmettre la personnalité.
* posture:
* Tenez-vous debout: Bonne posture projette la confiance. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête.
* Engagez votre noyau: Engager légèrement vos muscles de base vous aide à vous tenir plus grand et à paraître plus tonique.
* Évitez les affaissiers: La fuite peut vous rendre fatigué et moins confiant.
* le menton et la mâchoire:
* "cou de tortue" (légèrement): Poussez doucement votre front en avant légèrement. Cela aide à définir votre mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton. N'en faites pas trop!
* langue sur le toit de votre bouche: Cela peut aider à resserrer les muscles sous votre menton.
* Évitez de regarder directement: Cela peut exposer plus de vos narines.
* yeux et expression:
* Connectez-vous avec l'appareil photo (ou photographe): Un véritable contact visuel crée une connexion puissante avec le spectateur.
* pli légèrement: Un léger sol (appelé "Smiser") peut rendre vos yeux plus intenses et engageants. Pensez «souriant avec vos yeux».
* Détendez votre front: Évitez de hausser les sourcils à moins que vous n'essayiez intentionnellement de transmettre la surprise.
* Authenticité: Un véritable sourire (ou une expression réfléchie) est toujours plus attrayant que forcé.
* Vêtements et accessoires:
* Choisissez des vêtements qui flattent votre type de corps: Considérez la coupe, la couleur et l'ajustement de vos vêtements.
* Évitez les modèles occupés: Les modèles occupés peuvent être distrayants. Les couleurs massives ou les motifs subtils fonctionnent souvent le mieux.
* Accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité à votre portrait, mais n'en faites pas trop.
* Faites confiance à votre photographe: Ils sont là pour vous aider à être à votre meilleur! Écoutez leurs instructions et soyez ouvert à leurs suggestions.
iii. Conseils de pose essentiels pour le photographe
* La communication est primordiale:
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Discutez avec eux, faites des compliments et soyez patient.
* Instructions claires: Donnez des instructions claires et concises. Évitez le jargon et utilisez des signaux visuels.
* démontre: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Ceci est souvent plus efficace que de le décrire.
* Renforcement positif: Offrez des encouragements et des commentaires positifs. Faites-leur savoir quand ils font quelque chose de bien.
* Observer et ajuster:
* Surveillez la tension: Recherchez des signes de tension sur le visage, les épaules et les mains de votre sujet. Suggérer des moyens de se détendre.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements et autres distractions.
* Micro-ajustements: Faites de petits ajustements à la pose selon les besoins. Une légère inclinaison de la tête ou un repositionnement des mains peut faire une grande différence.
* Utilisez votre écran d'affichage pour zoomer et vérifier les détails
* Direct, ne vous contentez pas de poser:
* Donnez des actions, pas seulement des positions: Au lieu de dire, "Tenez-vous comme ça", dites ", imaginez que vous vous dirigez vers moi, puis arrêtez-vous."
* Créez une histoire: Aidez votre sujet à se connecter avec une émotion ou une mémoire pour faire ressortir une expression plus authentique.
* Utilisez des guides de posing et des références (mais ne soyez pas un esclave pour eux):
* Étude poses: Familiarisez-vous avec des poses de portrait classiques et contemporaines.
* Adaptez à votre sujet: Chaque personne est différente. Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre. Soyez prêt à adapter vos idées de pose en fonction du type de corps, de la personnalité et du style de votre sujet.
* enfreindre les règles (parfois): N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* L'éclairage est essentiel:
* comprendre la lumière et l'ombre: La lumière et l'ombre jouent un rôle crucial dans la formation du visage et du corps. Utilisez la lumière à votre avantage pour accentuer les meilleures fonctionnalités de votre sujet.
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage: Essayez différents angles d'éclairage et modificateurs pour créer différentes humeurs et effets.
* angles et perspective:
* tire sous différents angles: Ne vous contentez pas de tirer du niveau des yeux. Expérimentez avec la prise de vue d'en haut ou de ci-dessous pour créer différentes perspectives.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas du portrait.
* La variété est l'épice de la vie:
* Tirez une variété de poses: Ne vous contentez pas d'une pose. Tirez sur une variété de poses, de la position assise à la pente.
* Capture différentes expressions: Encouragez votre sujet à exprimer une gamme d'émotions.
* pleine longueur, demi-longueur, gros plans: Capturez une variété de photos.
iv. Posant pour différents types de corps
* Figures sinueuses:
* Embrace Curves: N'essayez pas de cacher vos courbes. Au lieu de cela, accentuez-les.
* Évitez les vêtements baggy: Les vêtements amples peuvent vous faire paraître plus grand.
* Définissez la taille: Portez des vêtements qui définissent votre tour de taille. Les jupes et les robes en ligne peuvent être très flatteuses.
* Croisez vos chevilles: Lorsque vous êtes assis, traverser vos chevilles peut rendre vos jambes plus longues et plus maigres.
* Petites figures:
* lignes verticales: Les lignes verticales peuvent vous faire paraître plus grand.
* Évitez les vêtements trop amples: Les vêtements amples peuvent submerger votre cadre.
* pantalons / jupes à taille haute: Des pantalons et des jupes à taille haute peuvent rendre vos jambes plus longues.
* talons: Les talons peuvent ajouter de la hauteur et allonger vos jambes.
* Figures plus hautes:
* Brisez la verticale: Portez des vêtements qui brisent votre ligne verticale, comme une ceinture ou un haut et un bas contrastés.
* Évitez les ourlets trop courtes: Les ourlets trop courts peuvent vous faire paraître disproportionné.
* appartements: Les appartements peuvent être une alternative élégante et confortable aux talons.
* Figures plus grandes:
* Couleurs sombres: Les couleurs plus foncées ont tendance à être plus mimassantes.
* Évitez les tissus collés: Choisissez des tissus qui drapent bien et ne s'accrochent pas à votre corps.
* Confiance: La chose la plus importante est de se sentir confiant et à l'aise dans votre propre peau.
v. Les principaux plats à retenir
* Le confort et la confiance sont primordiaux.
* Les angles subtils sont souvent plus flatteurs que les poses directes.
* faites attention au placement et à la posture de la main.
* Communiquez efficacement avec votre photographe (si vous êtes le sujet) ou votre sujet (si vous êtes le photographe).
* La pratique rend parfaite! Plus vous vous entraînez à poser (ou à diriger des poses), mieux vous deviendrez.
Il s'agit d'un guide complet, mais n'oubliez pas que la pose est un art, pas une science. Expérimentez, amusez-vous et trouvez ce qui vous convient le mieux! Bonne chance!