i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* lumière: C'est primordial. Recherchez des zones à lumière douce et diffuse. Évitez la lumière directe du soleil, surtout à midi, car elle crée des ombres dures. Les emplacements idéaux peuvent inclure:
* Open Shade: L'ombre créée par un bâtiment, un grand arbre ou une formation rocheuse. Cela fournit une lumière cohérente et douce.
* Days couverts: Les journées couvertes agissent comme une softbox géante, produisant une lumière uniforme et flatteuse.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière dorée chaude et très flatteuse.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet sans être distrayant. Considérer:
* simplicité: Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un fond flou peut être efficace.
* Couleur: Choisissez des couleurs qui contrastent avec ou complétent les vêtements de votre sujet. Évitez les couleurs de conflit.
* profondeur: Recherchez des arrière-plans en profondeur pour créer un sentiment de dimension. Les arbres, les clôtures ou un chemin disparaissant dans la distance peuvent ajouter de l'intérêt.
* Accessibilité: Est-il facile d'atteindre avec votre équipement et pour votre sujet de naviguer dans ses vêtements? Considérez les limitations de la mobilité.
* Permis / Autorisations: Vérifiez si vous avez besoin de permis ou d'autorisation pour tirer dans l'emplacement de votre choix, en particulier dans les parcs ou les propriétés privées.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un bon smartphone.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Un objectif principal comme un 50 mm, 85 mm ou 135 mm est idéal pour créer un beau bokeh (fond flou).
* Zoom Lens: Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm ou 70-200 mm) offre une polyvalence pour différentes longueurs focales et compositions.
* réflecteur: Un réflecteur est crucial pour rebondir la lumière dans les ombres et créer une exposition plus uniforme. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseur (facultatif): Si la lumière est légèrement dure, un diffuseur peut le ramollir davantage.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour obtenir une exposition précise dans des conditions d'éclairage délicates.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires avec parcimonie et seulement s'ils améliorent le portrait.
* eau et collations: Gardez votre sujet à l'aise, en particulier pendant les pousses plus longues.
* Chaussures confortables: Vous vous déplacerez probablement beaucoup.
* Batteries chargées et cartes mémoire: Essentiel!
* Communiquez avec votre sujet:
* Armoire: Discutez des options de vêtements avec votre sujet à l'avance. Suggérez des couleurs massives, en évitant les motifs occupés ou les logos. Considérez l'emplacement et l'heure de la journée.
* posant: Partagez l'inspiration et les idées à l'avance. Discutez de leur niveau de confort et de leurs préférences.
* attentes: Soyez clair sur les objectifs du tournage et l'engagement de temps impliqués.
* Plan de contingence météorologique: Ayez un plan de sauvegarde en cas de mauvais temps. Cela pourrait impliquer de reprogrammer le tournage ou de trouver un emplacement intérieur avec une bonne lumière naturelle.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez un effet artistique rêveur.
* ouverture modérée (par exemple, f / 4, f / 5.6): Fournit un bon équilibre entre la netteté et le flou d'arrière-plan. Convient aux portraits de groupe ou lorsque vous voulez montrer un peu plus de l'environnement.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée tout en évitant le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si vous tirez sur la main ou si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation et une ouverture appropriées en basse lumière.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets. Concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition (+/- eV) pour atteindre la luminosité souhaitée. La mesure des points peut être utile dans des situations à contraste élevé.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur la lumière automatique ou sur la lumière du jour, ou utilisez un paramètre de bilan blanc personnalisé pour assurer des couleurs précises.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement, vous permettant d'ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
iii. Travailler avec la lumière et la pose:
* Positionner le sujet:
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre ouverte, en vous assurant que la lumière est répartie uniformément sur leur visage.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage). Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Éclairage latéral: L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence des textures.
* en utilisant un réflecteur:
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et créer une exposition plus uniforme. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité.
* Catchlights: Positionnez le réflecteur pour créer des feux de rattrapage (petits reflets) dans les yeux de votre sujet, ce qui les rendra plus vivants et engagés.
* Techniques de pose:
* naturel et détendu: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Les photos candides sont souvent les meilleures.
* angle le corps: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps à l'écart de la caméra. Cela crée une silhouette plus flatteuse.
* Chin en avant et en bas: L'inclinaison légèrement le menton vers l'avant et vers le bas peut aider à définir la mâchoire et à éliminer les doubles mentons.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez que les mains de votre sujet suspendaient mouillées à leurs côtés. Demandez-leur de placer leurs mains dans leurs poches, de tenir un accessoire ou de les reposer sur leurs genoux.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra (ou légèrement hors caméra) à créer une connexion avec la visionneuse.
* varient les poses: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes poses. Essayez de vous tenir debout, de vous asseoir, de vous pencher ou de marcher.
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou des programmes similaires.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour créer un aspect plus dramatique ou plus doux.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Clarité et texture: Ajustez la clarté et la texture pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le rendre crrisur.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections et les distractions, mais veillez à ne pas trop se débarrasser.
* Presets / actions: Utilisez des préréglages ou des actions pour rationaliser votre flux de travail et créer un aspect cohérent.
v. Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences. Ne vous découragez pas si vous n'obtenez pas de résultats parfaits tout de suite.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous et laissez votre créativité couler.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels à l'aide d'un studio en plein air et élever votre photographie au niveau suivant. Bonne chance!