i. Pre-traitement (avant de se convertir en noir et blanc)
Bien que vous fassiez finalement l'image en noir et blanc, certains ajustements initiaux en couleur bénéficieront grandement au résultat monochrome final.
* Importer et organiser: Importez votre image dans Lightroom et organisez-la dans votre catalogue.
* Ajustements de base (développez le module):
* Correction de profil: Accédez au module de développement et activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau "Corrections de lentilles". Cela aide à corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir un point de départ équilibré. Ne pensez pas trop à cela; C'est juste pour obtenir une bonne base avant la conversion B&W. Expérimentez avec différents préréglages comme "As Shot", "Daylight" ou "Cloudy" comme point de départ. Vous pouvez affiner les curseurs temporaires et teintés au besoin.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée avec de bons détails dans les points forts et les ombres. Utilisez l'histogramme comme guide.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour une sensation plus percutante, ou réduisez-la si votre scène est très à contraste très élevé pour commencer.
* Faits saillants et ombres: Ces curseurs sont cruciaux. Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes (comme le ciel) et augmenter les ombres pour faire ressortir les détails dans les zones plus sombres. Cela évoque la plage dynamique.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour définir les points les plus brillants et les plus sombres de l'image. Faites attention à ne pas couper (perdre les détails) dans les points forts ou les ombres. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser les curseurs pour voir des avertissements d'écrêtage.
* Clarity: Un peu de clarté peut ajouter du punch et de la définition aux textures, en particulier dans les paysages. Utilisez-le avec parcimonie, car trop peut être dur.
* Vibrance et saturation: Ce ne sont pas strictement nécessaires à ce stade, mais ils peuvent influencer le point de départ de votre conversion en noir et blanc. Une légère réduction de la saturation peut aider à prévenir les changements tonaux trop forts plus tard.
ii. Conversion en noir et blanc
Il existe plusieurs façons de convertir votre image en noir et blanc:
* Option 1:le profil "noir et blanc": Dans le panneau "Basic", cliquez sur "Color", puis sélectionnez le profil "B&W". Il s'agit de la méthode la plus simple.
* Option 2:le panneau "Black &White Mix" (recommandé): C'est là que réside le véritable contrôle.
* Faites défiler vers le bas vers le panneau "Black &White Mix". Ce panneau vous permet de contrôler comment les différents canaux de couleur de l'image de couleur d'origine sont convertis en tons de gris.
* Chaque curseur de couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta) représente la sensibilité de ce canal couleur à la conversion en noir et blanc.
* Exemple: Si vous voulez qu'un ciel bleu apparaisse plus foncé dans l'image en noir et blanc, abaissez le curseur "bleu". Si vous voulez que le feuillage vert apparaisse plus lumineux, augmentez le curseur "vert".
* Expérience! La clé est de jouer avec les curseurs pour réaliser les relations tonales souhaitées. Concentrez-vous sur l'impact de ces curseurs sur les différents éléments de votre paysage:ciel, feuillage, roches, eau, etc.
* Astuce: Pensez aux couleurs originales de votre scène. Aviez-vous des rouges brillants, des jaunes ou du blues? Ceux-ci auront un impact significatif sur la plage tonale après la conversion.
iii. Affiner l'image en noir et blanc
Une fois que vous vous êtes converti en noir et blanc, vous voudrez affiner l'image pour obtenir le look souhaité.
* Revisitez les ajustements de base: Revenez au panneau "Basic" et effectuez d'autres ajustements à l'exposition, au contraste, aux reflets, aux ombres, aux blancs et aux noirs. Les modifications que vous avez apportées dans le panneau "Black &White Mix" peuvent avoir affecté l'équilibre tonal global.
* Courbe de ton: La courbe de ton offre un contrôle plus précis sur le contraste.
* Courbe point: C'est le plus polyvalent. Vous pouvez créer une courbe S pour augmenter le contraste global, ou une courbe S inversée pour réduire le contraste. Vous pouvez également ajuster des gammes tonales spécifiques.
* Courbe paramétrique: Cela vous permet d'ajuster indépendamment les reflets, les lumières, les dalons et les ombres.
* Panneau de détail:
* Affûtage: L'affûtage est crucial pour les paysages. Utilisez une quantité modérée d'aiguisation (diapositive de quantité). Utilisez le curseur "Masking" (maintenez Alt / Option en traînant) pour protéger les zones lisses comme le ciel contre une affûtage excessive.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une réduction du bruit de luminance. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut adoucir l'image.
* Ajustements locaux (crucial pour les paysages): Ces outils vous permettent d'ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* Filtre gradué (gradient linéaire): Excellent pour assombrir le ciel, en ajoutant du contraste au premier plan ou en créant un sentiment de profondeur. Faites glisser le filtre à travers la zone que vous souhaitez affecter. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la clarté et d'autres curseurs dans le filtre.
* Filtre radial (gradient elliptique): Bon pour attirer l'attention sur un domaine spécifique, comme un sujet au premier plan. Ajustez les mêmes curseurs que le filtre gradué. Vous pouvez inverser le filtre pour affecter la zone * à l'extérieur * du cercle.
* Brosse de réglage: Cela vous permet de peindre des ajustements sur des zones spécifiques. Utilisez-le pour des ajustements très précis. Plumez le pinceau pour les transitions plus lisses. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, la clarté, la netteté, etc.
* Panneau de transformation (facultatif): Si votre image a des problèmes de perspective (par exemple, des lignes convergentes), utilisez le panneau de transformation pour les corriger. "Auto" peut souvent résoudre des problèmes de perspective simple.
iv. Considérations créatives
* clé haute vs coche: Décidez si vous voulez une image brillante et aérée (haute) ou sombre et de mauvaise humeur (discrète). Cela influencera vos choix d'exposition et de contraste.
* texture et détail: Soulignez les textures en utilisant la clarté, l'affûtage et les ajustements locaux.
* Contraste et plage tonale: Une large gamme tonale (de très sombre à très lumineuse) peut créer un effet dramatique. Une gamme tonale plus étroite peut créer une sensation plus subtile et minimaliste.
* Storytelling: Pensez à l'humeur et au message que vous souhaitez transmettre. Vos choix de traitement devraient supporter cela.
v. Conseils clés et meilleures pratiques
* Commencez par un bon fichier brut: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes approches et voyez ce qui fonctionne le mieux pour chaque image.
* Utilisez l'histogramme: L'histogramme est votre guide pour une exposition appropriée et une plage tonale.
* N'en faites pas trop: Évitez une netteté, une clarté ou une réduction du bruit excessive. La subtilité est souvent clé.
* zoomez à 100%: Pour évaluer avec précision la netteté et le bruit, zoomez sur une vue à 100%.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez développé un style que vous aimez, enregistrez-le en préréglage pour l'appliquer rapidement à d'autres images.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans le traitement des paysages en noir et blanc.
* Embrassez les ajustements locaux: Ceux-ci sont essentiels pour affiner les zones spécifiques de votre paysage. Ils séparent une bonne image en noir et blanc d'une grande.
* Considérez les couleurs originales: Rappelez-vous comment différentes couleurs dans la scène originale se traduiront par différentes nuances de gris. Le panneau "Black &White Mix" est conçu pour en profiter.
Exemple de workflow (scénario spécifique)
Disons que vous avez une photo de paysage avec un ciel bleu, de l'herbe verte et des rochers bruns. Voici comment vous pourriez le traiter dans Lightroom:
1. Pre-traitement: Correction de l'objectif, balance blanche, correction de l'exposition.
2. Conversion en noir et blanc: Convertissez en B&W à l'aide du profil "B&W" ou par désaturation.
3. Mélange noir et blanc:
* Abaissez le curseur "bleu" pour assombrir le ciel et créer du contraste.
* Augmentez le curseur "vert" pour égayer l'herbe.
* Ajustez les curseurs "orange" et "jaune" pour contrôler les tons des rochers.
4. Ajustements de base: Exposition, contraste, reflets, ombres, blancs et noirs.
5. Courbe de tonalité: Ajouter une courbe S pour une augmentation du contraste.
6. Panneau de détail: Appliquer une affûtage et une réduction du bruit.
7. Ajustements locaux:
* Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel davantage et ajouter le drame.
* Utilisez une brosse de réglage pour égayer sélectivement le premier plan ou ajouter un contraste à des zones spécifiques.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. N'oubliez pas que chaque image est différente, alors adaptez votre flux de travail au besoin. Profitez du processus!