Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les portraits à grand angle, lorsqu'ils sont bien faits, peuvent être incroyablement frappants. Ils offrent une perspective unique, présentant votre sujet dans leur environnement et racontant une histoire plus complète. L'ajout de flash hors caméra élève encore plus l'image, vous permettant de contrôler la lumière et de créer des résultats dynamiques dramatiques. Voici un guide étape par étape:
i. Comprendre les défis et les avantages:
* Défis des portraits à grand angle:
* distorsion: Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités, en particulier lorsque le sujet est proche des bords du cadre.
* Profondeur de champ: La profondeur de champ profonde peut rendre le fond trop net et distrayant.
* Isolement du sujet: Il peut être difficile d'isoler le sujet de l'environnement.
* Avantages des portraits à grand angle:
* Contexte environnemental: Présentant le sujet dans leur environnement, ajoutant le contexte et le récit.
* Perspective unique: Offre un langage visuel différent, faisant ressortir vos portraits.
* sens de l'immersion: Peut créer un sentiment d'être "dans la scène" avec le sujet.
* Avantages du flash hors caméra:
* Contrôle: Contrôle précis sur la lumière et l'ombre, en sculptant le sujet et en créant l'humeur.
* Séparation: Aide à séparer le sujet de l'arrière-plan, en particulier dans les environnements animés.
* drame: Crée des effets d'éclairage spectaculaires, améliorant l'impact global du portrait.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* objectif grand angle: Idéalement quelque chose dans la gamme 16-35 mm ou 24 mm. Un 35 mm peut également bien fonctionner, en particulier pour les compositions plus strictes. Expérimentez avec différentes longueurs focales pour voir ce que vous préférez.
* caméra: DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* flash hors caméra: Une unité flash dédiée (speedlight ou stroboscope).
* Système de déclenchement: Déclencheurs sans fil pour tirer le flash à distance (par exemple, PocketWizards, Godox X-System, Yongnuo RF-603).
* support lumineux: Pour positionner le flash.
* Modificateur lumineux: Softbox, parapluie ou un plat de beauté pour adoucir la lumière. (Crucial!)
* Facultatif mais recommandé:
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises (bien que vous puissiez obtenir de bons résultats en utilisant les capacités TTL du Flash).
* Assistant: Utile pour tenir le support de lumière ou le réflecteur.
iii. Planification et configuration:
1. Scoute l'emplacement:
* Choisissez un emplacement avec un intérêt visuel: Recherchez des arrière-plans qui complètent votre sujet et l'histoire que vous souhaitez raconter. Considérez l'architecture, les paysages ou les textures uniques.
* Considérez la lumière: Analysez la lumière ambiante et comment elle interagit avec l'emplacement. Cela vous aidera à déterminer la quantité de puissance dont vous aurez besoin dans votre flash.
* Visualisez la photo: Planifiez votre composition et comment vous positionnerez votre sujet et le flash.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus petite (f / 5.6 - f / 8) pour maintenir la netteté à travers la scène. Vous pouvez expérimenter avec des ouvertures plus larges (f / 2,8 - f / 4) pour une profondeur de champ moins profonde, mais soyez conscient de la distorsion.
* vitesse d'obturation: En règle générale, 1/125e à 1 / 200e de seconde est un bon point de départ. Votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan; Les vitesses d'obturation plus lentes l'éclaircissent.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (ISO 100 ou 200 est idéal).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions de lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Si vous utilisez des gels flash, ajustez en conséquence.
3. Paramètres flash:
* mode manuel ou TTL:
* Manuel: Vous donne le plus de contrôle sur la puissance du flash. Utilisez un compteur léger ou des photos de test pour composer le niveau de puissance correct.
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est plus facile à utiliser, mais moins précis.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/8) et augmentez-le au besoin.
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom flash pour contrôler la propagation de la lumière. Le zoom dans concentre la lumière, tandis que le zoom out le propage plus large. Envisagez de faire correspondre le zoom du flash vers le champ de vision de votre objectif.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e), activez HSS. Cependant, sachez que HSS réduit la sortie de sortie du flash.
4. Placement Flash:
* Placement de la lumière clé: Le placement de votre lumière clé est crucial. Considérez ces options:
* légèrement sur le côté et au-dessus du sujet: Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique qui crée des ombres flatteuses.
* Plumer la lumière: Positionnez le flash pour que le * bord * de la lumière frappe votre sujet, créant une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* derrière le sujet (lumière de jante): Crée un contour dramatique autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez avec prudence, car il peut être difficile d'équilibrer l'exposition.
* Distance: La distance entre le flash et le sujet affecte l'intensité et la douceur de la lumière. Plus près est plus brillant et généralement plus doux (avec un modificateur). Plus loin est moins brillant et plus dur.
* Placement du modificateur: Placer le modificateur de lumière (softbox, parapluie, etc.) près de la tête flash pour adoucir la lumière.
iv. Prise de vue et techniques:
1. Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Éléments de premier plan: Incluez des éléments de premier plan intéressants pour ajouter de la profondeur et du contexte à la photo.
* minimiser la distorsion: Positionnez votre sujet plus près du centre du cadre pour minimiser la distorsion, en particulier avec des objectifs très larges.
2. posant:
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez clairement votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Évitez le contact visuel direct (parfois): Encourager votre sujet à paraître légèrement hors caméra peut créer un portrait plus naturel et engageant.
* faites attention aux mains et aux membres: Évitez que les mains ou les membres du sujet semblent maladroitement placés.
* Expérimentez avec différentes poses: Essayez différents angles, expressions et positions corporelles pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
3. Exposition et puissance flash:
* Définissez d'abord l'exposition ambiante: Composez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour obtenir l'exposition souhaitée pour l'arrière-plan. Sous-exposer légèrement l'arrière-plan pour un effet plus dramatique.
* Ajustez l'alimentation flash pour l'exposition à l'objet: Maintenant, ajustez la puissance flash pour exposer correctement votre sujet. Prenez des photos de test et examinez l'histogramme pour vous assurer que les tons de peau du sujet sont correctement exposés.
* équilibrez l'ambiance et le flash: La clé est d'équilibrer la lumière ambiante avec la lumière flash. Vous voulez que le flash améliore la scène, pas la maîtriser.
4. Conseils pour surmonter les défis:
* Distorsion de contrôle: Évitez de placer le sujet près des bords du cadre. Utilisez une distance focale légèrement plus longue (par exemple, 35 mm au lieu de 24 mm) si la distorsion est une préoccupation majeure.
* Sujet séparé de l'arrière-plan: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (ouverture plus large) pour brouiller l'arrière-plan. Positionnez le sujet dans un fond moins occupé. Utilisez une lumière de jante pour créer une séparation.
* Gérer la profondeur profonde du champ: Bien qu'une profondeur de champ profonde puisse être souhaitable, elle peut également rendre le fond trop distrayant. Choisissez soigneusement votre ouverture pour trouver le bon équilibre entre la netteté et le flou d'arrière-plan.
v. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* Correction de l'objectif: Utilisez des outils de correction de l'objectif pour éliminer la distorsion et l'aberration chromatique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour ajuster subtilement la luminosité des zones spécifiques de l'image.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez tourner un portrait d'un musicien en milieu urbain.
1. Emplacement: Vous choisissez un emplacement avec un mur couvert de graffitis et des détails architecturaux intéressants.
2. Paramètres de la caméra: Vous définissez votre appareil photo sur le mode manuel, l'ouverture sur f / 5.6, la vitesse d'obturation à 1/160e de seconde et l'ISO à 100.
3. Placement du flash: Vous placez le flash sur un support léger à droite du sujet, légèrement derrière eux et incliné légèrement vers le bas. Vous attachez une boîte à soft pour adoucir la lumière.
4. Paramètres flash: Vous définissez le flash sur le mode manuel et commencez par un réglage de puissance de 1/8.
5. tir: Vous prenez un coup de test et remarquez que l'arrière-plan est légèrement sombre. Vous ralentirez la vitesse d'obturation à 1 / 100e de seconde pour égayer l'arrière-plan. Le sujet est sous-exposé, vous augmentez donc la puissance flash à 1/4. Vous prenez un autre coup de test et l'exposition a l'air bien.
6. posant: Vous demandez au musicien de vous tenir dans une pose détendue, appuyé contre le mur de graffitis. Vous leur demandez de paraître légèrement hors caméra.
7. touches finales: Vous prenez plusieurs coups, ajustant la posing et la puissance flash au besoin. En post-traitement, vous ajustez l'exposition, le contraste et les couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
Prise des clés:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres, placements flash et poses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* comprendre la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec votre sujet et l'environnement.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques et styles pour développer votre propre approche unique.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits beaux et percutants.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits à grand angle avec un flash hors caméra qui capture l'essence de votre sujet et de leur environnement. Bonne chance!