1. Comprendre l'essence du film noir:
* Éclairage discret (Chiaroscuro): La fonction de définition. Des ombres dures et dramatiques sont cruciales. Pensez au contraste frappant entre la lumière et l'obscurité.
* Contrast élevé: Différence exagérée entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* drame et atmosphère: Trisille, paranoïa, suspicion et sentiment de malheur imminent.
* Sujet: Implique souvent la criminalité, l'ambiguïté morale, les femmes matales et les détectives durs.
* style visuel: Les angles néerlandais (caméra inclinée), les silhouettes, les réflexions (dans les flaques d'eau ou les miroirs), la fumée de cigarette, la pluie et les stores vénitiens sont des éléments visuels communs.
2. Planification et configuration:
* Concept: Décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter. Qui est votre sujet? Quelle est leur humeur? Sont-ils le détective, la femme fatale ou une victime? Un concept clair guidera vos choix.
* modèle: Sélectionnez un modèle qui peut transmettre l'émotion requise. Considérez le maquillage et les cheveux.
* Femme Fatale: Le rouge à lèvres rouge classique, les sourcils définis et une expression légèrement las du monde. Cheveux souvent coiffés en vagues ou en boucles.
* détective: Un look fatigué et endurci. Un fedora ou un chapeau peut ajouter une authenticité.
* Armoire:
* Femme Fatale: Une robe slinky, un trench, des bijoux ou des fourrures. Quelque chose qui suggère l'élégance et le danger.
* détective: Un trench-coat (essentiel!), Un costume, un fedora et peut-être une cravate desserrée.
* Emplacement / Set:
* à l'intérieur: Une pièce faiblement éclairée, un bureau, un bar ou une chambre avec de lourds rideaux.
* à l'extérieur: Une rue pluviale, une ruelle sombre ou un pont.
* Envisagez d'ajouter des accessoires: Une cigarette, un pistolet (le cas échéant), un verre de whisky, un téléphone, un journal ou une mallette.
* Équipement d'éclairage:
* Source de lumière unique: C'est la clé pour créer des ombres dramatiques. Un seul stroboscope de studio avec un endroit de grille ou un snot est idéal. Vous pouvez également utiliser une ampoule dure avec un réflecteur.
* Lumière de remplissage facultative: Une lumière de remplissage très faible peut être utilisée pour adoucir légèrement les ombres, mais veillez à ne pas laver le contraste. Utilisez un réflecteur ou une source d'éclairage secondaire de faible puissance positionnée loin.
3. Techniques d'éclairage:
* Placement de la lumière clé:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté du modèle pour créer de fortes ombres sur leur visage. Il s'agit probablement de la technique d'éclairage du film noir * la plus * la plus *.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du modèle, légèrement devant eux. Cela crée des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* Éclairage arrière: Placez la lumière derrière le modèle pour un effet de silhouette. Ceci est efficace lorsqu'il est combiné avec d'autres éléments comme la fumée ou la pluie.
* Création d'ombres:
* stores vénitiens: Projet d'ombres en utilisant des stores pour créer un look noir classique. Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour créer ce motif si vous n'avez pas de stores physiques.
* fenêtre: Utilisez des fenêtres (réelles ou accessoires) pour créer des motifs d'ombre intéressants sur le sujet.
* mains / objets: Demandez au modèle de tenir un objet (comme une cigarette) près de leur visage pour jeter une petite ombre.
* fumée de cigarette: Utilisez une machine à fumée ou de l'encens pour créer une atmosphère fumée. Le rétro-éclairage de la fumée peut le rendre visible.
4. Techniques de prise de vue:
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les rues, les garde-corps) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* angles:
* Angle néerlandais: Inclinez légèrement la caméra pour créer un sentiment de malaise et d'instabilité.
* Angle bas: Tirez par le bas pour faire apparaître le sujet puissant et imposant.
* Angle élevé: Tirez d'en haut pour rendre le sujet vulnérable et petit.
* focus:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou plus large) pour brouiller le fond et souligner le sujet.
* Soutien: Mètre pour les points forts pour s'assurer qu'ils sont bien exposés, mais veillez à ne pas surexposer. Laissez les ombres tomber là où elles le peuvent. Undexposing légèrement peut améliorer la sensation noire.
5. Post-traitement (montage):
* Convertir en noir et blanc: Le film noir est presque exclusivement noir et blanc.
* Augmenter le contraste: Poussez le contraste pour créer un look austère et dramatique.
* esquive et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour souligner les reflets et les ombres. Concentrez-vous sur le visage, en particulier les yeux.
* ajouter du grain: Une quantité subtile de céréales peut ajouter une sensation vintage.
* aiguiser: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais ne se remettez pas sur-sharpen.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile (assombrissant les bords de l'image) pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
* Gradage des couleurs (facultatif): Même si c'est B&W, la toning subtile peut faire une différence. Pensez à des tons frais (blues, gris) ou légèrement sépia pour une sensation plus chaude. Très subtil!
Exemple de scénario:la lamentation du détective
1. Concept: Un détective fatigué est assis seul dans son bureau faiblement éclairé, contemplant une affaire qui a mal tourné.
2. Modèle: Un homme d'âge moyen avec une expression las du monde.
3. Armoire: Un trench plié, une cravate desserrée et un fedora légèrement askew.
4. Emplacement: Un bureau encombré avec des stores vénitiens sur la fenêtre.
5. Éclairage: Une seule lumière dure placée sur le côté du détective, projetant de fortes ombres sur son visage. Les stores créent des ombres à motifs sur le mur derrière lui.
6. accessoires: Un verre de whisky sur son bureau, une cigarette à moitié fumée à la main.
7. Pose: Le détective se trouve penché, fixant le loin avec une expression douloureuse.
8. tir: Angle néerlandais, en se concentrant sur le visage du détective.
9. Post-traitement: Convertir en noir et blanc, augmenter le contraste, esquiver et brûler pour souligner les ombres sur son visage, ajouter une touche de céréales et une vignette subtile.
Conseils pour réussir:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil * et * Touch of Evil * pour s'inspirer. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et angles pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Collaboration: Travaillez avec votre modèle pour créer une performance crédible et engageante.
* Recherche: Regardez les images fixes des films de film noir classiques pour poser et éclairer l'inspiration.
En suivant ces étapes et en mettant l'effort, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!