i. Principes clés de la pose masculine
* l'accent mis sur la structure et les angles: La pose des hommes bénéficie souvent de mettre en évidence leur structure osseuse. Pensez à créer des lignes solides avec la mâchoire, les épaules et le torse. Les poses angulaires transmettent souvent la force et la confiance.
* Confiance naturelle: Visez des poses qui semblent confortables et authentiques, pas forcées ou maladroites. Laissez le sujet se détendre et se sentir à l'aise dans leur propre peau.
* placement intentionnel: Portez une attention particulière aux mains. Évitez les poings serrés, les pendants maladroits ou les cacher complètement (sauf si c'est un choix artistique spécifique). Les mains doivent avoir l'air détendue et utile.
* Distribution de poids: La façon dont quelqu'un distribue son poids peut affecter considérablement l'apparence de la pose. Le changement de poids vers une jambe ou légèrement penché peut créer un aspect plus dynamique et engageant.
* Connexion avec l'appareil photo: Le contact visuel est puissant, mais pas toujours nécessaire. Le regard peut être direct, réfléchi ou regarder sur le côté en fonction de l'humeur souhaitée.
* langage corporel: La posture est cruciale. Encouragez une bonne posture sans être raide. Les épaules en arrière, la poitrine légèrement sortis et un dos droit créent une présence plus confiante et dominante.
* Utilisez l'environnement: Interagir avec l'environnement. Appuyez contre un mur, asseyez-vous sur des marches, maintenez une balustrade ou utilisez des accessoires. Cela ajoute un intérêt visuel et aide le sujet à se sentir plus naturel.
* Communiquez clairement: Fournir des instructions spécifiques et concises. Évitez les termes vagues comme «avoir l'air naturel». Dites-leur exactement ce que vous voulez qu'ils fassent (par exemple, "déplacez légèrement votre poids vers votre jambe gauche" ou "Tournez vos épaules un peu plus vers la lumière").
* Observer et ajuster: Surveillez constamment la pose via votre viseur. Faites de petits ajustements pour affiner les lignes, les angles et l'expression. N'ayez pas peur d'expérimenter.
* Considérez les vêtements: La tenue influence les poses. Un costume pourrait demander des poses plus formelles et verticales, tandis que l'usure occasionnelle permet des positions plus détendues et dynamiques.
ii. Posing Ideas &Exemples (avec descriptions):
a. Poses debout:
* la position classique: Pieds à la largeur des épaules, légère courbure dans les genoux, mains dans les poches (pouces accrochés ou doigts détendus à l'intérieur), les épaules détendues. Bon pour un look confiant et accessible. Variations: Corps légèrement incliné, un pied légèrement en avant.
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou une porte. Une épaule contre la surface, le poids s'est déplacé de ce côté. Les bras croisés, une main dans une poche ou une main reposant sur la surface. Objectif: Décontracté, détendu et ajoute de la profondeur.
* la position croisée: Les bras traversés sur la poitrine. Cela peut transmettre la confiance ou un comportement plus réservé. important: Assurez-vous que les bras ne sont pas trop serrés, ce qui peut sembler défensif. Détendez les épaules et inclinez légèrement le corps.
* la pose à main sur le hip: Une main sur la hanche, l'autre se détendit sur le côté ou dans une poche. Ajoute une touche d'attitude et de confiance. Variations: Plongez le corps loin de la caméra, ajustez le placement à la main.
* la pose "marche": Capturez le sujet en mouvement, faisant un pas en avant. Les bras devraient se balancer naturellement. Cela ajoute du dynamisme et de l'énergie. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour congeler l'action ou une vitesse d'obturation plus lente pour le flou de mouvement.
* la main à face: Toucher doucement le visage, la barbe ou les cheveux. Cela peut ajouter de l'intrigue et directement l'attention sur le visage du sujet. Faites attention à ne pas trop bloquer le visage.
* en regardant par-dessus l'épaule: Le sujet regarde en arrière sur leur épaule à la caméra. Il s'agit d'une pose classique qui transmet l'intrigue et un sentiment de mystère.
* la position de puissance: Pieds plus larges que la largeur des épaules, les mains jointes à l'avant ou derrière le dos, à la poitrine, au menton vers le haut. Confiance et autorité du projet.
* la vue arrière: Tirer le sujet par derrière alors qu'ils regardent une vue ou s'éloignent. Cela crée un sentiment de mystère et de contemplation.
b. Posés assis:
* le Sit détendu: Assis sur une chaise, un banc ou des marches, se penchant légèrement en arrière. Bras reposant sur les jambes ou les bras de chaise. Objectif: Décontracté et confortable.
* le lean en avant: Assis sur le bord d'une chaise ou d'un banc, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Cela crée un look plus engageant et accessible. important: Surveillez les affaissants.
* le SIT des jambes croisées: Assis par terre avec des jambes croisées. Casual et détendu, bon pour les environnements extérieurs.
* assis dans les escaliers: En utilisant les escaliers comme accessoire, le sujet peut s'asseoir sur une étape, se penchant en avant ou en arrière, créant différents angles et niveaux d'intérêt.
* la pose réfléchie: Assis d'une main soutenant le menton ou le front. Transmet la contemplation et l'introspection.
c. Poses avec accessoires / environnement:
* Utilisation de l'architecture: S'appuyant contre un bâtiment, debout dans une porte ou en utilisant des caractéristiques architecturales pour encadrer le sujet.
* Utilisation de la nature: Posant dans une forêt, un champ ou par l'eau. Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les rochers ou les fleurs comme accessoires.
* tenant un objet: Un livre, une tasse à café, un instrument de musique, un outil ou tout objet qui se rapporte aux intérêts ou à la profession du sujet. Cela ajoute de la personnalité et raconte une histoire.
* Utilisation des véhicules: S'appuyant contre une voiture, une moto ou un vélo. Cela peut ajouter un sentiment d'aventure et de style.
* avec un animal de compagnie: Interagir avec un animal de compagnie. Cela ajoute de la chaleur et de l'émotion.
iii. Conseils de photographie de portrait masculin
* Éclairage:
* Strong Light: Utilisez un éclairage dramatique pour créer des ombres et mettez en surbrillance les fonctionnalités du sujet. Envisagez d'utiliser l'éclairage latéral pour souligner la structure osseuse.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique qui crée un triangle de lumière sur la joue ombragée.
* Évitez la lumière dure: Le soleil durs à midi peut créer des ombres peu flatteuses. Tirez à l'ombre ou pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil).
* Utiliser les réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et créer un éclairage plus uniforme.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour congeler le mouvement ou créer un flou de mouvement en fonction de l'effet souhaité.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'une des lignes ou à l'intersection des lignes pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez à l'œil du spectateur de reposer.
* Diriger le sujet:
* Créer des relations: Parlez au sujet et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu sera plus naturel sur les photos.
* Donnez des instructions spécifiques: Évitez les directions vagues comme «avoir l'air naturel». Dites au sujet exactement ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Fournir des commentaires: Faites savoir au sujet ce que vous aimez et ce que vous voulez qu'ils changent.
* Afficher les exemples: Montrez les exemples de poses que vous avez en tête.
* Soyez patient: Il peut prendre un certain temps pour que le sujet se détende et se sente à l'aise devant la caméra.
* post-traitement:
* Retouching: Utilisez un logiciel de post-traitement pour éliminer les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux. Faites attention à ne pas trop-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* Poses de forçage: Si une pose se sent contre le sujet, il se manifestera sur les photos.
* Placement de main maladroit: Les mains doivent toujours avoir l'air détendues et utiles.
* Posture rigide: Encouragez le sujet à se détendre et à éviter de verrouiller leurs articulations.
* Ignorer l'environnement: Le contexte doit compléter le sujet et s'ajouter à la composition globale.
* sur-pression: Trop de pose peut rendre le sujet contre nature et inconfortable.
* ne communiquant pas: Parler au sujet est essentiel pour établir des relations et obtenir les meilleurs résultats.
* surcharge de symétrie: Une symétrie parfaite semble souvent contre nature. Efforcez-vous de l'asymétrie et des poses dynamiques.
v. Adaptabilité et observation:
* Considérez le type de corps du sujet: Ce qui fonctionne pour un type de corps pourrait ne pas fonctionner pour un autre. Adaptez vos poses pour flatter le physique du sujet.
* faites attention aux vêtements: Poser avec différentes tenues nécessite différentes approches. Considérez comment les vêtements rivalisent et se déplacent.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez, plus vous deviendrez confiant dans votre capacité à poser efficacement les hommes.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes de portrait masculins qui réussissent et essayez de comprendre leurs techniques de pose.
* être ouvert à l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de la pose masculine et créer des portraits convaincants et authentiques. Bonne chance!