i. Éléments clés de la photographie du film noir:
* Éclairage discret: C'est l'élément le plus crucial. Un contraste élevé avec les ombres profondes est essentielle.
* Shadows forts: Les ombres sont utilisées pour obscurcir, suggérer et créer une atmosphère dramatique.
* Angles dramatiques: Des perspectives inhabituelles (angles faibles, angles élevés, angles néerlandais) ajoutent une tension visuelle.
* fumée de cigarette (facultative): Souvent utilisé pour ajouter à l'atmosphère du mystère et de l'intrigue.
* pluie (facultatif): La pluie, réelle ou créée, peut mettre l'accent sur la humeur et le sentiment de pressentiment.
* accessoires: Des chapeaux (en particulier des fedoras), des trenchs, des fusils (le cas échéant pour votre modèle et votre thème) et des pièces faiblement éclairées.
* Expressions: Des expressions sensuelles, las du monde, cyniques ou ambiguës. Les yeux devraient raconter une histoire.
* noir et blanc: Presque exclusivement, bien que certaines prises modernes puissent incorporer une couleur désaturée.
* Paramètre: Les environnements urbains (ruelles sombres, bars faiblement éclairés, rues pluvieuses) sont typiques.
* Humeur: Un sentiment d'ambiguïté morale, de trahison, de danger et de fatalisme.
ii. Guide étape par étape pour créer un portrait de film noir:
1. Planification et pré-production:
* Concept: Décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter. Votre sujet est-il une femme fatale, un détective dur ou une victime prise dans un réseau d'intrigues?
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui correspond à l'esthétique noire. Cela pourrait être un véritable emplacement ou un ensemble que vous créez. Recherchez des endroits avec une architecture intéressante, des textures et un potentiel d'éclairage dramatique. Pense:
* à l'intérieur: Room sombre avec des stores, un bureau à l'ancienne, un bar fumé, un couloir faiblement éclairé.
* à l'extérieur: Rainy Street, ruelle, sous un pont, à côté d'un signe de néon.
* Casting du modèle: Choisissez un modèle qui peut dépeindre les émotions souhaitées et incarner le caractère noir. Discutez du concept avec eux et assurez-vous qu'ils comprennent l'esthétique.
* Armoire et accessoires: Sélectionnez des vêtements et des accessoires cohérents avec le style noir. Considérer:
* hommes: Trench coat, fedora, costume noir, cravate, cigarette.
* Femmes: Robe ajustée, gants longs, collier de perles, support de cigarette, maquillage dramatique.
* Plan d'éclairage: C'est l'élément le plus crucial. Dessinez comment vous souhaitez allumer votre sujet. Déterminez le placement de votre lumière clé, remplissez la lumière (le cas échéant) et tout accent s'allume.
2. Configuration de l'éclairage:
* Lumière de clé unique (la plus courante): Le look noir classique utilise souvent une seule source de lumière dure placée sur le côté du sujet. Cela crée des ombres profondes de l'autre côté du visage.
* lumière dure: Utilisez une source lumineuse sans diffuseur. Une ampoule nue, une vitesse avec une grille ou un stroboscope avec un réflecteur créera des ombres à bords durs.
* placement:
* Éclairage latéral: La source lumineuse est positionnée sur le côté du modèle, créant un fort contraste entre la lumière et l'ombre. C'est la configuration la plus emblématique.
* Éclairage supérieur: Placer la lumière au-dessus du sujet peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez, ajoutant au sens du mystère.
* rétro-éclairage: L'utilisation d'un rétroéclairage peut silhouette le sujet et créer un sentiment de drame.
* drapeaux et gobos: Utilisez des drapeaux noirs (morceaux de matériau opaque) pour bloquer la lumière et contrôler les ombres. Les gobos (cookies) sont des formes à motifs placées devant une source lumineuse pour projeter des ombres intéressantes sur l'arrière-plan ou le sujet. Considérez les motifs aveugles vénitiens, les cadres de fenêtre ou les formes abstraites.
* Lumière de remplissage limité (facultatif): Si vous souhaitez adoucir légèrement les ombres, utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage très faible du côté de l'ombre. La clé est de maintenir le contraste élevé.
3. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une profondeur de champ moins profonde (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) peut aider à isoler le sujet. Une profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8 ou f / 11) gardera davantage la scène dans le foyer, qui peut être utile pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur un réglage neutre, car vous vous convertirez en noir et blanc plus tard.
* Composition:
* Angles dramatiques: Expérimentez avec des angles élevés, bas et hollandais.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, portes, fenêtres, ombres).
* Règle des tiers: Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Diriger votre modèle: Guidez votre modèle pour réaliser les expressions et les poses souhaitées. Concentrez-vous sur les yeux - ils sont essentiels pour transmettre l'humeur noire. Encouragez-les à projeter l'essence du monde, le cynisme ou le mystère.
4. Post-traitement:
* Convertir en noir et blanc: Utilisez un programme de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom ou GIMP pour convertir votre image en noir et blanc.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux pour affiner les tons.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour souligner des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pourriez esquiver les yeux pour attirer l'attention sur eux ou brûler les ombres pour les rendre plus profondes.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails de l'image.
* ajout de grains (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer le look filmique.
* vignet (facultatif): L'ajout d'une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Toning de couleur subtile (avancé): Alors que le film noir classique est noir et blanc, certains photographes ajoutent un sépia ou un ton bleu très subtil pour une touche moderne.
iii. Conseils et considérations:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et étudiez l'éclairage, la composition et l'humeur. Les exemples incluent * le faucon maltais *, * double indemnité *, * du passé *, et * le grand sommeil *.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, angles et techniques de post-traitement.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour capturer l'esthétique du film noir.
* Embrasser l'imperfection: Un peu de grain et d'imperfection peut en fait améliorer la sensation noire. N'ayez pas peur d'une légère surexposition ou d'une sous-exposition dans certaines zones.
* Storytelling: Concentrez-vous sur la raconté d'une histoire avec vos images. Pensez à la trame de fond de votre personnage et à la façon dont vous pouvez transmettre cela à travers votre photographie.
* Considérations éthiques: Si vous utilisez des accessoires comme les armes, assurez-vous qu'ils sont gérés en toute sécurité et de manière responsable, et qu'ils conviennent à votre modèle et au thème général.
En comprenant les éléments clés du film noir et en suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits convaincants et atmosphériques qui capturent l'essence de ce style cinématographique emblématique. Bonne chance!