Partie 1:Comment poser pour des photos (être le sujet)
Il s'agit de comprendre ce qui a l'air bien à la caméra, de se sentir confiant et de communiquer avec votre photographe.
* Principes généraux de la pose:
* Les angles sont votre ami: Évitez de se tenir debout ou de vous asseoir directement face à la caméra, sauf s'il s'agit d'un choix stylistique spécifique. La pêche de votre corps 30 à 45 degrés peut créer une silhouette plus flatteuse et ajouter de la profondeur.
* Distribution de poids: Le déplacement de votre poids vers une jambe peut créer une pose plus détendue et dynamique. Pensez à placer votre poids sur votre pied arrière pour une pose instantanément flatteuse.
* allongé et allonger: Pensez à étendre légèrement votre cou, à repousser vos épaules (sans avoir l'air raide) et à pointer subtilement vos orteils. Cela crée un look plus long et plus maigre.
* Évitez la planéité: Essayez de ne presser aucune partie du corps directement contre une surface (par exemple, les bras à plat contre vos côtés, arrière à plat contre un mur). Créez un espace en pliant légèrement les membres.
* mains: Les mains sont souvent la partie la plus gênante d'une pose. Voici quelques conseils:
* Gardez-les détendu: Ne les serrez pas.
* trouvez quelque chose à voir avec eux: Placez-les dans vos poches, tenez un accessoire, reposez-les sur votre hanche, touchez vos cheveux, tenez votre veste ou touchez doucement votre visage.
* Évitez les paumes plates face à la caméra: Tournez-les légèrement sur le côté.
* Position du menton: Un menton légèrement abaissé est généralement plus flatteur qu'un menton surélevé (évitez le double menton). Pensez à pousser légèrement votre front vers la caméra.
* posture: Une bonne posture est cruciale! Tenez-vous debout et confiant. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête.
* Souriez naturellement: Un véritable sourire atteint vos yeux. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux, ou pratiquez un "smisez" (souriant avec vos yeux).
* * Pratiquez devant un miroir. *
* posant pour différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Soulignez vos courbes! Accentuez votre taille avec la pose.
* Évitez les vêtements carrés ou baggy.
* Utilisez des angles à votre avantage.
* La confiance est la clé!
* Figures minces:
* Créez un volume avec des volants, des couches ou des tissus fluides.
* Expérimentez les poses et les mouvements dynamiques.
* N'ayez pas peur de prendre de la place.
* Tous les types de corps: Les principes des angles, de la répartition du poids et de la bonne posture s'appliquent à tout le monde. La clé est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour * vous * et votre corps.
* Pratique, pratique, pratique:
* travail miroir: Expérimentez avec différentes poses devant un miroir. Voyez quels angles et expressions vous aimez.
* selfies: Prenez beaucoup de selfies dans différents éclairages et poses. Analysez ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas.
* Étude des photos: Regardez les photos de modèles et de célébrités dont vous admirez le style. Faites attention à leurs poses et à leur langage corporel.
* Communication avec le photographe:
* donner des commentaires: Si vous n'êtes pas à l'aise avec une pose, n'ayez pas peur de le dire!
* Partagez l'inspiration: Montrez à votre photographe des exemples de poses que vous aimez.
* Faites confiance à votre photographe: Ils ont un œil sur ce qui a l'air bien. Soyez ouvert à leurs suggestions.
* collaborer: La pose devrait être un effort de collaboration.
Partie 2:Comment être un meilleur photographe (prendre les photos)
Cela implique de comprendre les paramètres de votre appareil photo, la composition, l'éclairage et comment diriger votre sujet.
* Comprendre votre appareil photo:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (brouillant l'arrière-plan). Une ouverture plus large (le nombre F inférieur, comme f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, idéale pour les portraits. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, comme f / 8) crée une plus grande profondeur de champ, bonne pour les paysages.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Les ISO inférieurs (par exemple, 100) produisent des images plus propres, tandis que les ISO plus élevés (par exemple, 3200) vous permettent de tirer en faible lumière mais peuvent introduire du bruit.
* Triangle d'exposition: L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO sont tous interconnectés. L'ajustement l'un affecte les autres. Apprenez à les équilibrer pour obtenir une exposition appropriée.
* Composition:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre sujet dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des scènes symétriques ou des motifs répétés.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur l'élément principal.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière douce, chaude et flatteuse. Les jours couverts offrent également un éclairage diffusé, voire.
* lumière artificielle: Apprenez à utiliser l'éclairage flash ou studio pour créer différents effets. Considérez les modificateurs comme les boîtes aux soft et les parasols pour diffuser la lumière.
* Direction lumineuse: Faites attention à la direction de la lumière. L'éclairage avant peut aplatir les caractéristiques, l'éclairage latéral peut créer des ombres et un drame, et le rétro-éclairage peut créer des silhouettes.
* Diriger votre sujet:
* Communiquez clairement: Donnez des instructions claires et concises.
* être spécifique: Au lieu de dire "regardez plus naturel", essayez de dire "détendez vos épaules" ou "adoucissez vos yeux".
* offrir des encouragements: Des commentaires positifs peuvent aider votre sujet à se sentir plus à l'aise et plus confiant.
* Afficher les exemples: Montrez vos exemples de poses que vous recherchez.
* Soyez patient: La pose peut être gênante, alors soyez patient et compréhensif.
* apprenez à les connaître: Ayez une courte conversation avant de commencer à tirer. Cela peut aider votre sujet à se sentir plus détendu et confortable.
* post-traitement:
* Logiciel d'édition: Apprenez à utiliser des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour ajuster l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté.
* Ajustements subtils: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la photo, pas de le changer complètement.
* Pratique, pratique, pratique:
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: Essayez différents paramètres, compositions et techniques d'éclairage.
* Analysez votre travail: Passez en revue vos photos et identifiez ce que vous avez bien fait et ce que vous pouvez améliorer.
* recherchez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Découvrez les photos que vous aimez et qu'en est-il de se démarquer.
Conseils importants pour la pose et la photographie:
* Confiance: La confiance est la clé! Si vous vous sentez bien dans votre peau, cela montrera sur vos photos. En tant que photographe, la confiance dans vos capacités vous aidera à diriger votre sujet et à obtenir les meilleures photos.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Si vous ne vous amusez pas, cela montrera dans votre travail.
* Soyez créatif! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En combinant une solide compréhension des principes de pose avec de fortes compétences en photographie, vous pouvez créer des images étonnantes et percutantes. Bonne chance!