Obtenir des paysages pointus avec un empilement de focus
L'empilement de mise au point est une technique qui combine plusieurs images de la même scène, chacune axée à un point différent, pour créer une image finale avec une plus grande profondeur de champ (DOF) que ce qui serait possible avec un seul coup. Ceci est particulièrement utile pour les paysages où vous voulez que tout, du premier plan aux montagnes lointaines, soit nette.
Voici une ventilation de la façon d'atteindre des paysages nets avec l'empilement de mise au point:
1. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout appareil photo numérique avec des capacités de mise au point manuelle fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de contrôle.
* Lens: Les lentilles grand angle à standard sont courantes pour les paysages. Une lentille macro peut être utilisée pour des gros plans extrêmes.
* Trépied: Essentiel pour maintenir un cadrage cohérent entre les tirs. Un trépied robuste est crucial.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Minimise la shake de la caméra.
* Logiciel d'empilement de mise au point: Helicon Focus, Zerene Stacker, Adobe Photoshop, Affinity Photo ou similaire.
2. Préparation et composition:
* Choisissez votre sujet: Sélectionnez un paysage avec des éléments intéressants à différentes distances. Considérez les détails de premier plan, les éléments moyens et les fonctionnalités d'arrière-plan.
* Composition: Encadrer attentivement votre photo. Pensez aux lignes de pointe, à la règle des tiers et à l'équilibre. N'oubliez pas que votre composition sera la même pour chaque plan de la pile.
* Configuration stable: Positionnez votre trépied sur un terrain stable. Assurez-vous que c'est le niveau. Le trépied est votre base pour le succès.
* vent: Vérifiez le vent. S'il y a du vent, vous devrez peut-être attendre des conditions plus calmes, utiliser une vitesse d'obturation plus rapide (qui pourrait nécessiter une augmentation de l'ISO) ou accepter un peu de flou dans les éléments en mouvement comme les arbres.
* désactiver la stabilisation de l'image (IS / VR): Lors de l'utilisation d'un trépied, la stabilisation d'image peut parfois provoquer des vibrations involontaires et un flou.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Crucial pour une exposition cohérente sur tous les tirs.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture qui équilibre la netteté et la diffraction. F / 8 à f / 11 est souvent un bon point de départ. Évitez les ouvertures extrêmement petites (f / 16 ou plus) car elles peuvent introduire un ramollissement de diffraction. Pensez à tester votre objectif à l'avance pour trouver son «sweet spot».
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide.
* Balance des blancs: Réglez une balance des blancs fixe (par exemple, lumière du jour ou nuageux) pour éviter les changements de couleur entre les tirs.
* Format brut: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* verrouillage du miroir (facultatif): Si votre appareil photo dispose de cette fonctionnalité (commune dans DSLRS), utilisez-la pour réduire davantage les vibrations pendant la prise de vue.
4. Stratégie de concentration:
* Focus manuel (MF): Passez votre objectif à l'objectif manuel. L'autofocus ne fonctionnera pas pour cette technique.
* View en direct (recommandé): L'utilisation de Live View vous permet de zoomer et de vous concentrer de manière critique sur les différents domaines de votre scène.
* Focus sur le point le plus proche: Commencez par vous concentrer sur l'élément le plus proche de votre scène que vous souhaitez être tranchant. Zoomez sur l'affichage de la vue en direct pour assurer une concentration précise.
* Ajustement incrémentiel de focus: Ajustez lentement et méthodiquement l'anneau de mise au point, en déplaçant la focalisation de plus en plus dans la scène. Prenez une photo à chaque point de mise au point.
* Le chevauchement est la clé: Assurez-vous qu'il y a un chevauchement dans les zones qui sont au centre de chaque plan. Cela aide le logiciel à mélanger les images de manière transparente.
* Focus sur le point le plus éloigné: Terminez en vous concentrant sur l'élément le plus éloigné de votre scène que vous voulez être net.
Combien de tirs à prendre?
Le nombre de coups dépend de plusieurs facteurs:
* Profondeur de champ: Une profondeur de champ moins profonde (ouverture plus large) nécessite plus de tirs.
* Distance du sujet: Les sujets plus proches nécessitent plus de tirs que les sujets distants.
* La netteté souhaitée: Plus vous désirez de netteté, plus vous devez prendre d'images.
* Large focale: Les focales plus courtes nécessitent généralement moins d'images car elles ont naturellement plus de profondeur de champ. Les focales plus longues nécessitent plus.
En règle générale, commencez avec 5 à 10 coups et ajustez au besoin. Il vaut mieux en avoir trop que pas assez.
Conseils pour déterminer les points de mise au point:
* Utiliser des fonctionnalités: Recherchez des caractéristiques distinctes (roches, feuilles, branches) à différentes distances à utiliser comme points de référence pour se concentrer.
* au premier plan, au fond, arrière-plan: Au minimum, ayez une image ciblée pour chacune de ces zones.
* Utilisez un rail de focus (facultatif): Pour les ajustements de mise au point très précis, un rail de focus vous permet de déplacer la caméra vers l'avant par petits incréments. Ceci est couramment utilisé pour la macro-photographie, mais peut également être utile pour les paysages.
* Test CHAPS: Si vous n'êtes pas sûr, prenez quelques clichés de test et passez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo pour voir les domaines au point.
5. Prendre les coups:
* Utilisez un déclencheur à distance: Appuyer directement sur le bouton d'obturation peut provoquer des shake, même avec un trépied. Un déclencheur à distance élimine cela.
* minimiser le mouvement: Évitez de toucher le trépied ou la caméra pendant que l'obturateur est ouvert.
* La cohérence est cruciale: Maintenez les mêmes paramètres de la caméra, la composition et les intervalles de mise au point pour chaque photo.
6. Post-traitement (empilement de focus):
* Importer des images: Importez toutes les images dans votre logiciel d'empilement de focus de choix.
* Alignement: Le logiciel alignera automatiquement les images pour compenser tout mouvement léger.
* Processus d'empilement: Le logiciel analyse les images et mélange les zones les plus pointues de chaque image en un seul composite.
* Raffinement: Vous devrez peut-être affiner manuellement l'image empilée, en particulier autour des zones avec des textures ou des mouvements complexes. La plupart des logiciels proposent des outils pour corriger les artefacts ou les erreurs.
* Ajustements finaux: Faites vos ajustements post-traitement habituels (exposition, contraste, couleur, affûtage) à l'image empilée finale.
7. Considérations importantes:
* Motion: Focus Stacking a du mal avec les sujets en mouvement. Le vent peut causer des problèmes avec les arbres et la végétation. Envisagez d'attendre des conditions plus calmes ou d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide (qui pourrait nécessiter une ISO plus élevée).
* diffraction: L'utilisation de très petites ouvertures (f / 16 ou moins) peut provoquer une diffraction, ce qui réduit la netteté. Trouvez l'ouverture de "sweet spot" de votre objectif.
* halos / artefacts: L'empilement de mise au point peut parfois créer des halos ou des artefacts sur des bords à contraste élevé. Utilisez les outils de raffinement du logiciel pour les corriger.
* Investissement de temps: L'empilement de mise au point nécessite plus de temps que la photographie à un seul coup, à la fois sur le terrain et dans le post-traitement.
en résumé:
L'empilement de mise au point est une technique puissante pour réaliser des paysages incroyablement pointus avec une profondeur de champ étendue. En capturant méticuleusement plusieurs images avec différents points de mise au point et en les mélangeant dans le post-traitement, vous pouvez créer des images incroyablement détaillées qui seraient impossibles à réaliser avec une seule photo. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique. Bonne chance!