i. Planification et préparation:
* Concept et histoire:
* thème: Décidez d'un thème ou d'une histoire que vous souhaitez transmettre. Est-ce futuriste, éthéré, ludique ou autre chose? Ce thème informera vos techniques d'éclairage, vos couleurs et vos posings sur le sujet.
* Emplacement: Repérez votre emplacement à l'avance, idéalement la nuit. Considérez les éléments de fond - murs, arbres, meubles - et comment ils peuvent contribuer à l'image globale.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent en termes d'éclairage, de couleurs, de poses et de sensation générale.
* Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est essentielle.
* Trépied: Absolument nécessaire pour maintenir la caméra stable pendant les longues expositions.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Empêche la shake de la caméra lors du démarrage de l'exposition.
* lumières: C'est là que la créativité entre en jeu! Rassemblez une variété de sources lumineuses:
* lampe de poche: Différentes tailles et intensités.
* bandes ou panneaux LED: Fournir une lumière lisse et même.
* Câbles à fibre optique: Créez des modèles complexes.
* laine d'acier (pour la peinture légère en rotation): Nécessite une prudence et un équipement de sécurité approprié.
* Sticks Glow: Amusant et coloré.
* gels colorés: Placez-les sur vos sources de lumière pour changer leur couleur.
* orbes / sphères de lumière: (LED ou brillance dans le noir) pour des formes intéressantes.
* Projecteurs: Peut projeter des modèles et des images sur le sujet ou l'arrière-plan.
* vêtements sombres: Portez des vêtements sombres pour minimiser votre visibilité dans le cadre pendant la peinture légère.
* équipement de sécurité: Particulièrement important si l'utilisation de la laine d'acier (protection des yeux, des gants, un extincteur).
* Assistant (fortement recommandé): Avoir quelqu'un pour aider à positionner les lumières, déclencher l'obturateur et aider le sujet est incroyablement utile.
* Préparation du sujet:
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet. Expliquez le processus et ce que vous attendez d'eux (par exemple, en tenant immobile, des poses spécifiques).
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est confortable. Les séances de peinture légère peuvent prendre un certain temps.
* Pratique des poses: Répétez la pose avec votre sujet à l'avance.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Cela vous donne un contrôle total sur tous les paramètres.
* ouverture (f-stop):
* Commencez par une ouverture de milieu de gamme (par exemple, f / 8 à f / 11). Cela fournit une profondeur de champ décente, garantissant que le sujet et certains éléments de peinture légers sont au point. Ajustez en fonction de vos conditions d'effet et d'éclairage souhaitées. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) laisseront plus lumière et créeront une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation:
* Il s'agit du paramètre clé. Commencez par une longue exposition (par exemple, 5 secondes à 30 secondes ou même plus). Expérimentez avec des expositions plus longues et plus courtes pour voir comment elles affectent les sentiers légers. La vitesse d'obturation idéale dépend du temps qu'il faut pour créer votre peinture légère.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer l'image globale.
* focus:
* pré-mise: Avant d'éteindre les lumières, concentrez-vous sur votre sujet. Vous pouvez soit utiliser l'autofocus initialement, puis passer à la mise au point manuelle ou utiliser une lampe de poche pour éclairer le sujet tout en se concentrant manuellement. Conservez l'anneau de mise au point pour l'empêcher de se déplacer accidentellement.
* Balance des blancs:
* Réglez-le sur une balance des blancs fixe (par exemple, tungstène ou fluorescent) pour maintenir des températures de couleur cohérentes tout au long de l'exposition. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Format de fichier:
* Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale de données pour le post-traitement.
iii. Techniques de peinture légère:
* Techniques de base:
* Mouvement cohérent: Déplacez la source lumineuse en douceur et régulièrement pour créer des sentiers lumineux uniques.
* Distance et angle: Variez la distance et l'angle de la source lumineuse pour créer différents effets. Le rapprochement de la lumière crée des lignes plus lumineuses et plus définies. Le déplacer plus loin crée un éclairage plus doux et plus large.
* superposition: Créez plusieurs couches de lumière en répétant des techniques de peinture lumineuse dans différents domaines de la scène.
* Cachez votre lumière: Essayez de garder la source de lumière elle-même hors de la vue directe de la caméra pour éviter de créer des points chauds brillants (sauf si c'est l'effet que vous voulez). Déplacez rapidement et éloignez la lumière de la caméra entre les accidents vasculaires cérébraux.
* Techniques spécifiques pour les portraits:
* contour et silhouette: Utilisez la lumière pour décrire la figure du sujet ou créez une silhouette.
* Fonctionnalités de mise en évidence: Concentrez-vous la lumière sur des caractéristiques spécifiques, telles que les yeux, le visage ou les mains.
* peinture avec couleur: Utilisez des gels colorés ou des lumières colorées différentes pour ajouter de la profondeur et de la dimension au portrait.
* Création de textures: Utilisez différentes sources lumineuses et modèles de mouvement pour créer des textures en arrière-plan ou sur le sujet.
* Intégration de lumière ambiante: Utilisez la lumière ambiante existante (par exemple, des lampadaires ou de la lune) à votre avantage. Cela peut ajouter de la profondeur et du réalisme au portrait.
* Éclairage de premier plan et de fond: Utilisez la peinture légère pour éclairer à la fois le sujet et l'arrière-plan, créant une scène cohérente et immersive.
* Mouvement de congélation: Utilisez un stroboscope ou un flash pendant la longue exposition pour congeler le sujet. Ceci est utile s'ils ont du mal à rester immobile pour toute l'exposition. Temps le stroboscope de manière appropriée dans l'exposition.
* peinture avec de la lumière, pas * sur * le sujet (souvent): Envisagez d'éclairer * autour * du sujet plutôt que directement * sur *. Cela crée un effet plus éthéré et intéressant. Bien sûr, l'éclairage direct peut également être puissant, selon votre vision.
* idées uniques:
* Texte de peinture légère: Écrivez le nom du sujet, un message ou des formes abstraites dans l'air.
* Images projetées: Utilisez un projecteur pour projeter des modèles ou des images sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Spinning en laine d'acier: Créez des étincelles dramatiques et des sentiers légers (utilisez des équipements de prudence et de sécurité!).
* Orbes légers: Créez des orbes de lumière qui flottent autour du sujet.
* Formes abstraites: Expérimentez avec la création de formes et de motifs abstraits avec la lumière.
* accessoires de peinture légère: Incorporer des accessoires éclairants comme des parapluies recouverts de LED, des vêtements émettants ou des masques illuminés.
* Expositions multiples: Combinez plusieurs expositions à la peinture légère dans Photoshop pour des résultats encore plus complexes.
iv. Processus de prise de vue:
1. Positionnez votre sujet: Demandez-leur de se tenir debout ou de vous asseoir dans leur pose choisie.
2. Réglez votre appareil photo sur le trépied: Assurez-vous que la caméra est stable et correctement encadrée.
3. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet avant d'éteindre les lumières.
4. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Choisissez l'ouverture appropriée, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs.
5. Dim les lumières: Éteignez les lumières vives pour créer un environnement sombre.
6. Démarrez l'exposition: Utilisez le déclencheur à distance (ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo) pour démarrer l'exposition.
7. peinture légère: Commencez à peindre avec votre source de lumière, en suivant vos techniques prévues.
8. Surveillez l'écran LCD: Vérifiez de temps en temps l'écran LCD pour voir comment l'image se développe. Ajustez vos techniques de peinture légère au besoin.
9. terminer l'exposition: Une fois que vous avez terminé la peinture lumineuse, permettez l'exposition à terminer.
10. Revoir et ajuster: Passez en revue l'image sur l'écran LCD. Ajustez les paramètres de votre appareil photo et les techniques de peinture légère pour la photo suivante.
11. Répéter: Prenez plusieurs plans, en expérimentant différentes techniques d'éclairage et paramètres de la caméra.
v. Post-traitement:
* Importer et modifier dans Lightroom ou Photoshop:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Balance des blancs correct: Assurez-vous des tons de couleur précis et agréables.
* Réduisez le bruit: Réduisez tout bruit qui peut être présent, en particulier dans l'ombre.
* aiguiser: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* supprimer les distractions: Utilisez des outils de clonage ou de guérison pour supprimer tous les éléments indésirables de l'image.
* Réglage des calques: Utilisez des couches et des masques pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
* combiner plusieurs expositions (le cas échéant): Utilisez Photoshop pour mélanger plusieurs expositions à la peinture légère pour des effets encore plus complexes.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère prend de la pratique pour maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes sources de lumière, techniques et paramètres de la caméra pour découvrir ce qui vous convient le mieux.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter et de repousser les limites de ce qui est possible avec la peinture légère.
* Patience: La peinture légère peut être un processus long. Soyez patient et persistant, et vous obtiendrez finalement les résultats que vous recherchez.
* Sécurité d'abord: Prioriser toujours la sécurité lorsque vous travaillez avec des sources lumineuses, en particulier la laine d'acier.
* Collaboration: Travailler avec un assistant peut rendre le processus beaucoup plus facile et plus efficace.
* Étudiez d'autres peintres légers: Regardez le travail d'autres peintres légers pour l'inspiration et les idées.
En combinant une planification minutieuse, une expérimentation et un peu de créativité, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment uniques et étonnants. Bonne chance et amusez-vous!