1. Planification et préparation:
* Concept: Avant même de configurer votre équipement, ayez une vision. Quelle humeur voulez-vous transmettre? Comment les vêtements et la pose du sujet contribueront-ils au sentiment général?
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Idéalement, une pièce qui peut être facilement assombrie est la meilleure.
* Sujet: Discutez du tournage avec votre sujet à l'avance. Considérez leur niveau de confort, les choix de garde-robe et le style général que vous visez.
2. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait dans la gamme de 50 mm-85 mm est idéale, mais vous pouvez également utiliser une lentille plus longue (par exemple, 135 mm) pour un look plus comprimé. Considérez l'ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4 sont de bons points de départ) car il aura un impact sur la profondeur du champ.
* toile de fond noire: C'est crucial. Les options incluent:
* tissu: Velvet noir, feutre ou même un drap de lit sombre (repoussé pour éliminer les rides!). Le velours absorbe le mieux la lumière.
* papier: Rolls en papier noir sans couture (disponibles dans les magasins d'approvisionnement en photographie). Bon pour un look plus lisse et moins texturé.
* mur: Un mur sombre et non réfléchi peint en noir.
* Source lumineuse (s): C'est la clé. Vous avez plusieurs choix:
* Strobe de studio (avec ou sans modificateurs): Fournit une lumière puissante et contrôlable. Des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les plats de beauté peuvent façonner la lumière.
* speedlight (flash): Une option plus portable. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec des déclencheurs.
* lumière continue: Les panneaux LED deviennent de plus en plus populaires. Ils vous permettent de voir la lumière et les ombres en temps réel.
* lumière naturelle (soigneusement contrôlée): Peut fonctionner, mais nécessite une pièce très sombre avec une seule source lumineuse que vous pouvez gérer (par exemple, une fenêtre partiellement couverte).
* support d'éclairage (s) (si vous utilisez un flash hors caméra ou une lumière continue): Pour positionner votre source lumineuse.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour tirer à distance le flash.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir sur le visage du sujet et remplir des ombres. Une planche à mousse blanche fonctionne bien.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour des lectures d'exposition précises.
3. Configuration de votre photo:
1. Positionnez la toile de fond: Configurez votre toile de fond noire derrière où vous voulez que votre sujet se tienne ou s'asseyez. Assurez-vous qu'il est aussi sans rides que possible. Laissez suffisamment d'espace entre la toile de fond et votre sujet. Ceci est crucial pour isoler la lumière et garder le fond vraiment noir.
2. Distance: Demandez à votre sujet de se tenir au moins 4 à 6 pieds (ou plus) de la toile de fond. Plus ils sont éloignés, moins il y aura de la lumière, ce qui facilite le fait de garder le noir.
3. Éclairage: C'est là que la magie se produit. Voici quelques configurations d'éclairage populaires:
* une lumière - Éclairage Rembrandt: Placez une seule source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement au-dessus de leur niveau des yeux. Cela crée un triangle de lumière caractéristique sur la joue en face de la source de lumière.
* une lumière - Éclairage papillon: Placez une seule source de lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur front, pointant vers le bas. Cela crée une ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour mettre en évidence le visage et créer un look symétrique.
* deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière clé (lumière principale) et une autre comme lumière de remplissage pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. La lumière de remplissage doit être moins puissante que la lumière clé.
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse d'un côté du sujet, créant des ombres et des reflets spectaculaires.
4. Éliminez la lumière ambiante: Éteignez toutes les autres lumières de la pièce. Fermez les stores, utilisez des rideaux occlus ou couvrez toutes les fenêtres qui pourraient laisser la lumière. Vous souhaitez compter uniquement sur votre source de lumière contrôlée.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture (f-stop): Commencez par f / 2,8 ou f / 4 pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant légèrement l'arrière-plan et isolant davantage votre sujet. Augmentez le F-stop (par exemple, f / 5.6, f / 8) si vous voulez plus de sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière frappant le capteur. Commencez avec quelque chose comme 1/125e de seconde (ou plus rapide) pour éviter le flou de mouvement, surtout si la caméra a accroché la caméra. Ajustez vers le haut ou vers le bas au besoin pour atteindre l'exposition souhaitée. Lorsque vous utilisez des stroboscopes de studio, la vitesse d'obturation a un impact minimal sur l'exposition du sujet car la durée du flash est beaucoup plus rapide que la vitesse d'obturation. La lumière ambiante, cependant, est affectée par la vitesse d'obturation.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'obtenir une exposition plus lumineuse et vous avez déjà ajusté votre ouverture et votre vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous attentivement sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
5. Prendre les photos:
* Prenez des photos de test: Avant que votre sujet ne soit prêt, prenez quelques clichés de test pour composer vos paramètres d'éclairage et d'exposition. Utilisez une carte standard ou une carte grise.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet à travers différentes poses et expressions. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Regardez les ombres: Faites attention aux ombres sur le visage de votre sujet et ajustez votre éclairage au besoin.
* Passez en revue vos images: Vérifiez vos images fréquemment sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements au besoin.
6. Post-traitement:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition si nécessaire.
* Ajustements de contraste: Augmentez légèrement le contraste pour que le sujet se démarque encore plus sur le fond noir.
* Ajustements de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails du visage du sujet.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients de réglage pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, assombrir l'arrière-plan).
* Suppression des imperfections: Retirez toutes les distractions en arrière-plan (taches de poussière, rides, etc.) et retouche les imperfections de la peau.
Conseils pour réaliser un véritable fond noir:
* La distance est clé: Comme mentionné précédemment, plus la distance entre votre sujet et l'arrière-plan est grande, mieux c'est.
* Feather votre lumière: "Feathering" La lumière consiste à viser la source de lumière légèrement * loin * de l'arrière-plan. Cela garantit que la lumière tombe rapidement, laissant l'arrière-plan dans l'obscurité.
* V-flats: Les flats en V sont de grands panneaux (généralement noirs d'un côté et blancs de l'autre) qui peuvent être utilisés pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan ou de refléter la lumière sur le sujet.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur le sujet et l'arrière-plan, garantissant que l'arrière-plan est suffisamment sous-exposé pour être noir.
* sous-exposition délibérément: N'ayez pas peur de sous-exposer délibérément votre tir légèrement. Vous pouvez toujours faire apparaître l'exposition en post-traitement, mais il est plus difficile d'assombrir un fond qui est déjà trop brillant.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Lors de la prise de vue sur un fond noir, vous voulez voir l'histogramme poussé vers le côté gauche, indiquant que la plupart des pixels sont sombres.
* vêtements sombres: Le fait que le sujet porte des vêtements sombres les aide à se mélanger de manière plus transparente avec l'arrière-plan, ce qui rend l'effet encore plus dramatique.
Dépannage:
* Le fond est gris: Assurez-vous qu'il n'y a pas de lumière ambiante se répand sur l'arrière-plan. Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan. Plumez votre lumière. Sous-exposition.
* ombres durs: Utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Le sujet est trop sombre: Augmentez la puissance de votre source de lumière. Ouvrez votre ouverture. Ralentissez votre vitesse d'obturation (si vous n'utilisez pas Flash). Augmentez votre ISO (en dernier recours).
* Le sujet est surexposé: Diminuez la puissance de votre source de lumière. Fermez votre ouverture. Accélérez votre vitesse d'obturation. Réduisez votre ISO.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques d'éclairage, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui sera sûr d'impressionner. Bonne chance!