i. Planification et préparation:
1. Concept et humeur:
* Définissez le sentiment: Quelle émotion voulez-vous transmettre? Sérieux, mystérieux, contemplatif, dramatique? Cela guidera vos choix d'éclairage et de pose. Look-Key est excellent pour créer un sentiment d'intimité ou de drame.
* Personnalité du sujet: Considérez la personnalité et le style de votre sujet. Locier peut convenir à divers sujets, mais l'ambiance devrait les compléter.
2. Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles peut fonctionner. La capacité de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est cruciale.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 2,8, f / 1,8, f / 1,4) est idéale pour la profondeur de champ peu profonde et la laisse plus lumineuse, ce qui aide lorsque vous travaillez avec un éclairage limité. Une distance focale entre 50 mm et 85 mm est souvent préférée pour les portraits, car ils offrent une perspective flatteuse. Mais vous pouvez utiliser des focales plus larges ou plus longues en fonction du style que vous recherchez.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Le plus contrôlable et puissant. Vous n'aurez probablement besoin que d'un, potentiellement deux. Considérez un modificateur.
* speedlight / flash: Plus portable et abordable. Vous pouvez utiliser plusieurs speedlights pour des configurations plus complexes.
* lumière continue: Les panneaux LED sont une bonne option. Ils sont faciles à voir l'effet en temps réel mais peuvent ne pas être aussi puissants que les stroboscopes. Assurez-vous de contrôler la lumière avec des modificateurs.
* lumière naturelle (limitée): Une petite fenêtre fournissant une arbre de lumière ou une porte, * peut * fonctionner, mais il est plus difficile à contrôler. Vous devrez positionner attentivement votre sujet.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Bon pour un look discret un peu plus doux.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent moins chère.
* snot: Un modificateur en forme de cône qui concentre la lumière dans un faisceau serré et dramatique. Excellent pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour contrôler le déversement de la lumière, créant un faisceau plus ciblé.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner le faisceau lumineux en bloquant les sections de celle-ci.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre, mais l'objectif n'est * pas * d'éliminer complètement les ombres. Utilisez-le avec parcimonie.
* Background: Un fond foncé (noir, gris foncé, brun profond ou marine) est crucial. Les décors de tissu, le papier transparent ou même un mur sombre fonctionneront.
* trépied (facultatif): Si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes en raison de la lumière limitée, un trépied est fortement recommandé pour empêcher la shake de la caméra.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à obtenir des lectures lumineuses précises, mais vous pouvez également utiliser le compteur intégré de votre appareil photo ou utiliser la méthode "chimpanzé" (tirer, réviser, ajuster).
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
3. Emplacement:
* Environnement contrôlé: Idéalement, choisissez une pièce où vous pouvez contrôler la lumière. Un sous-sol, un garage ou une pièce avec des rideaux occultants est idéal.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour positionner votre sujet, votre lumière et votre arrière-plan.
ii. Configuration et éclairage:
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez d'abord votre fond sombre. Assurez-vous qu'il est fluide et sans distractions.
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan. Considérez l'angle de leur visage et de leur corps. Pensez à la façon dont la lumière tombera sur eux.
3. Placement de la lumière clé (le plus important): Ceci est votre principale source de lumière.
* angle: Expérimentez avec l'angle de la lumière clé. Placez-le légèrement sur le côté et au-dessus du visage de votre sujet pour un look de portrait classique. Le déplacer plus loin sur le côté créera des ombres plus dramatiques.
* Distance: Plus la lumière est proche, plus elle sera douce. Plus loin, plus les ombres seront plus difficiles et définies. S'adapter au goût.
* hauteur: Réglez la hauteur de la lumière. Une source de lumière plus élevée jette des ombres sous les sourcils et le nez, tandis qu'une source de lumière inférieure créera une lumière plus flatteuse sur le visage.
4. Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Vous voulez que certains domaines du sujet soient dans l'ombre.
5. réflecteur (facultatif): Si vous souhaitez soulever légèrement les ombres du côté opposé du visage, positionnez un réflecteur. Commencez par-le loin et rapprochez-le jusqu'à ce que vous voyiez une lumière de remplissage subtile.
6. Hair / Rim Light (facultatif): Pour plus de séparation de l'arrière-plan, vous pouvez utiliser une deuxième lumière positionnée derrière et sur le côté de votre sujet. Visez les cheveux et les épaules pour créer un contour subtil. Utilisez un réglage de faible puissance. Les snots ou les grilles sont excellents pour contrôler le déversement.
iii. Paramètres de la caméra:
1. Tirez en brut: Les fichiers bruts conservent plus de données d'image, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 1.8): Brouille le fond et met l'accent sur le visage du sujet. Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 5.6, f / 8): Maintient davantage le sujet au point. Utilisez si vous souhaitez capturer des détails dans les vêtements ou les accessoires.
3. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez absolument besoin de plus de lumière.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* Flash Photography: La vitesse de synchronisation est critique. En règle générale, c'est environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde (vérifiez le manuel de votre appareil photo). Ajustez l'ouverture et l'ISO pour affiner l'exposition.
* lumière continue: Ajustez la vitesse d'obturation pour laisser entrer suffisamment de lumière. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus lente.
5. Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, tungstène, fluorescent, lumière du jour, flash). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
6. Soutien:
* Spot Metering: Bon pour assurer une bonne exposition sur une zone spécifique du visage du sujet (par exemple, la pommette).
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra fait en moyenne la lumière de la scène. Peut être utile mais peut nécessiter une compensation d'exposition.
iv. Tir et posant:
1. Focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait réussi.
2. posant:
* angle le corps: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. Angle leur corps légèrement pour créer une pose plus dynamique.
* menton: Demandez au sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* Expression: Encouragez une expression naturelle. Les épaules détendues, un sourire subtil ou un regard réfléchi peuvent créer un portrait convaincant.
* mains: Faites attention aux mains. Gardez-les détendus et évitez les positions maladroites. Ils peuvent être placés dans des poches, tenant un objet ou reposant sur le visage.
3. Prendre des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et posant au besoin.
4. Communiquez avec votre sujet: Donnez à votre sujet des instructions et des encouragements clairs. Aidez-les à se sentir à l'aise et détendu.
5. Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. Plus vous expérimentez, plus vous apprendrez.
v. Post-traitement (essentiel):
1. Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour atteindre l'humeur souhaitée. Vous devrez peut-être assombrir légèrement l'image pour améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer plus de séparation entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour faire ressortir des détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour définir les points blancs et noirs de l'image. Cela peut aider à améliorer le contraste global.
* Clarity: L'augmentation de la clarté peut améliorer les détails et les textures de l'image.
* Vibrance / saturation: Ajustez la vibrance et la saturation pour améliorer les couleurs de l'image. Faites attention de ne pas trop saturer les couleurs.
3. Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Dodge &Burn: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres. Cette technique peut ajouter de la profondeur et de la dimension au portrait.
* amélioration des yeux: Affoncérez et égayez légèrement les yeux pour les rendre plus attrayants.
* lissage de la peau (subtil): Réduisez les imperfections et la peau lisse, mais évitez de rendre la peau contre nature.
* Background assombrissement: Utilisez un filtre radial pour assombrir l'arrière-plan autour du sujet, en mettant davantage l'accent sur l'effet discret.
4. Affûtage: Appliquez un affûtage à l'image pour améliorer la netteté et les détails globaux. Affusant avec parcimonie, car la surcharpement peut introduire des artefacts.
5. Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO élevé, vous devrez peut-être appliquer une réduction du bruit pour réduire le bruit dans l'image.
6. Gradage des couleurs (facultatif): Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Les tons chauds peuvent créer un sentiment d'intimité, tandis que les tons frais peuvent créer un sentiment de mystère.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus confortable.
* faites attention aux détails: Les petits détails, tels que les poils errants ou les rides dans les vêtements, peuvent distraire de l'image globale.
* Cherchez l'inspiration: Regardez les portraits discrets par d'autres photographes pour obtenir des idées et une inspiration.
* Critiquez votre travail: Évaluez objectivement vos propres photos et identifiez des domaines à améliorer.
* N'ayez pas peur d'échouer: Toutes les photos ne seront pas un chef-d'œuvre. Apprenez de vos erreurs et continuez à pratiquer.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes portraits discrets. Bonne chance!