1. Planification et préparation:
* Choix du sujet: Choisissez un sujet qui a des caractéristiques intéressantes ou une forte personnalité qui sera améliorée par l'éclairage dramatique. Les sujets avec une structure osseuse bien définie fonctionnent souvent bien.
* concept / humeur: Décidez du sentiment que vous voulez évoquer. Pensez si vous voulez que ce soit mystérieux, mélancolique, puissant ou autre chose. Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Emplacement: Une pièce où vous pouvez contrôler l'éclairage est idéale. Un petit espace de studio ou même un coin d'une pièce fonctionnera.
* Background: Un fond sombre est essentiel. Cela pourrait être:
* tissu: Le velours noir, la toile noire ou même une feuille de couleur foncée fonctionne bien. Assurez-vous qu'il est lisse et sans rides.
* papier: Les rouleaux de papier sans couture noirs sont un choix populaire dans les studios.
* mur: Un mur peint foncé (noir ou gris très foncé) est parfait si vous en avez un.
* Engrenage de la caméra:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est souvent préférée, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner. Une ouverture plus large (f / 2,8, f / 1.8, ou même plus large si vous l'avez) aidera à brouiller le fond et à concentrer l'attention sur votre sujet.
* trépied (recommandé): Pour la netteté, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Flash externe (facultatif, mais fortement recommandé): Un speedlight (à la caméra ou hors caméra) ou un stroboscope de studio est idéal.
* Modificateurs de lumière (importants):
* softbox ou parapluie: Pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux et plus flatteur. Une petite boîte à soft est idéale pour les disques disques.
* snot ou grille (facultatif, mais utile): Pour contrôler la propagation de la lumière et créer un faisceau très concentré.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir (mousse peint en noir) peut être utilisé pour éliminer la lumière, pas le refléter.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ. N'oubliez pas qu'une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant davantage l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Si vous utilisez un flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ajustez la puissance du flash pour l'exposition correcte. Si vous n'utilisez pas Flash, vous aurez plus de flexibilité, mais vous pourriez avoir besoin d'un trépied pour éviter les shake de l'appareil photo à des vitesses plus lentes.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative / matrice. La mesure de poncée est utile car vous pouvez sélectionner le visage de votre sujet comme cible de mesure. Avec la mesure évaluative / matrice, faites une attention particulière à l'histogramme et ajustez la compensation d'exposition au besoin pour éviter les reflets surexpliqués.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Le tir en brut vous permet de régler cela en post-traitement.
3. Configuration de l'éclairage:
C'est là que la magie se produit. La clé des portraits discrètes est un éclairage * contrôlé *.
* source de lumière unique (la plus courante):
* position: Placez votre source de lumière sur le côté et légèrement derrière votre sujet (angle de 45 degrés ou plus). Cela crée de fortes ombres et des reflets.
* Feather la lumière: Visez la source lumineuse * légèrement * loin de votre sujet afin que le bord du faisceau lumineux les frappe. Cela crée une transition plus progressive et plus agréable de la surbrillance à l'ombre.
* hauteur: Positionnez la lumière légèrement plus élevée que le visage de votre sujet pour créer des ombres flatteuses.
* puissance: Commencez par une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition et les détails de l'ombre souhaités.
* Éclairage Rembrandt (classique): Il s'agit d'un motif d'éclairage spécifique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Pour y parvenir, positionnez votre source de lumière à un angle de 45 degrés et légèrement au-dessus de votre sujet.
* à l'aide d'un snot ou d'une grille: Ces modificateurs concentrent la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques et des ombres profondes. Expérimentez avec différentes positions et angles pour créer des effets intéressants.
* réflecteur noir: Placez un réflecteur noir en face de votre source de lumière pour assombrir davantage les ombres. Cela améliorera l'effet discret.
* Évitez le déversement: Assurez-vous que la lumière ne se répand pas sur le fond. Vous voulez que l'arrière-plan reste sombre.
4. Posant et expression:
* Communication: Communiquez avec votre sujet pour les aider à se détendre et à exprimer l'humeur que vous visez.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête vers ou éloigne de la lumière.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez à votre sujet de les placer naturellement ou utilisez-les pour encadrer leur visage.
* Évitez les vêtements brillants: Les vêtements plus sombres aideront à maintenir l'esthétique discrète.
* Gardez-le naturel: Encouragez les expressions et les poses naturelles. Les poses énergiques ou contre nature peuvent nuire à l'effet global.
5. Prendre les photos:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec de légères variations de l'éclairage, de la pose et de l'expression.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vos reflets ne sont pas époustouflés et que vos ombres ont des détails.
* Revoir régulièrement: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier la mise au point, la composition et l'éclairage. Faire des ajustements au besoin.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop ou même des alternatives gratuites comme Gimp ou Darktable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale à affiner la luminosité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets pour récupérer toutes les zones et les ombres soufflées pour révéler quelques détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir la sensation sombre et de mauvaise humeur.
* Blancs et Noirs: Ajustez les Blancs et les Noirs pour contrôler la plage tonale globale.
* Gradage des couleurs:
* Température et teinte: Ajustez la balance des blancs pour créer une tonalité plus chaude ou plus froide.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation pour créer un aspect plus sourde et artistique.
* Split Toning: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un look unique.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou pour créer un effet plus dramatique.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* vignet: Une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Conseils clés pour le succès:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence dans l'impact global de vos images.
* Embrassez les ombres: La photographie discrète consiste à embrasser les ombres. N'ayez pas peur de les laisser être sombres et mystérieux.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquent un sentiment de drame et d'émotion. Bonne chance!