i. Planification et préparation:jetant les fondations
* Vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez à l'humeur, à la personnalité et à l'environnement que vous souhaitez transmettre. Voulez-vous un portrait classique, de mauvaise humeur, candide, environnemental ou d'inspiration mode?
* Images de référence: Rassemblez l'inspiration des photographes que vous admirez ou des images qui correspondent à votre vision. Analysez ce que vous aimez chez eux - l'éclairage, la pose, la composition, etc.
* Sujet et relation:
* La connexion est la clé: Créez des relations avec votre sujet * avant * le tournage. Discutez, expliquez votre vision et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu est plus facile à photographier.
* Discutez des attentes: Parlez de vêtements, d'idées de localisation et de la sensation générale du tournage.
* Scoutisme de localisation:
* Le fond est important: Choisissez un emplacement qui complète votre vision et ne distrait pas du sujet. Considérer:
* simplicité: Des arrière-plans propres et épurés sont souvent les meilleurs.
* couleur et texture: Pensez à la façon dont les couleurs et les textures interagiront avec votre sujet.
* portraits environnementaux: Si l'emplacement est important pour l'histoire, faites-en un élément plus important.
* heure de la journée: Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude. "Blue Hour" (Twilight) est un autre excellent moment pour des portraits plus stylisés. Les jours couverts peuvent également fournir une belle lumière douce.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner. Comprendre les capacités de votre équipement.
* objectifs:
* 50 mm: Polyvalent "Nifty Fifty" - idéal pour les portraits. Bon pour la profondeur de champ peu profonde.
* 85 mm: Portrait Classic Portrait Lens - Perspective flatteuse. Comprime la distance pour un flou de fond agréable.
* 35 mm: Champ de vision plus large - bon pour les portraits environnementaux.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité dans le cadrage.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Réflecteurs pour rebondir la lumière, les diffuseurs pour adoucir la lumière dure.
* lumière artificielle: Speedlights / stroboscopes, boîtes aux soft, parapluies, plats de beauté. (Si vous utilisez, pratiquez avec votre configuration d'éclairage à l'avance!)
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous devez tenir une pose spécifique.
* réflecteur: Outil essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et ajouter des feuilles de cape aux yeux.
* accessoires (facultatif): Éléments qui améliorent l'histoire ou la personnalité du sujet.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne vous laissez pas prendre sans préparation!
ii. Paramètres de la caméra:aspects techniques
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (la zone de mise au point).
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour souligner les yeux du sujet. Essentiel à la mise au point des ongles.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez le fond net.
* ISO: Sensibilité à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit l'image la plus propre avec le moins de bruit. Utilisez quand il y a beaucoup de lumière.
* ISO supérieur (par ex., 800, 1600, 3200 +): Utilisez lorsque vous avez besoin de plus de lumière, mais sachez qu'il introduit le bruit (grain). Les caméras modernes gèrent mieux les ISO plus élevées que les plus anciennes.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gèle le mouvement. Important lors de la prise de vue à la main pour éviter les shake de la caméra (en particulier avec des objectifs plus longs).
* vitesse d'obturation lente (par ex., 1/30, 1/60): Permet plus de lumière, mais peut provoquer un flou de mouvement si le sujet ou la caméra se déplace. Utilisez un trépied en basse lumière.
* Règle de base: Pour éviter la secousse de la caméra, votre vitesse d'obturation doit généralement être d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1/50).
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Offre le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture. Bon pour le mouvement de congélation.
* Focus:
* automatique à point unique: Choisissez un seul point de mise au point (généralement sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra). Focus et recomposer (mais soyez prudent à des ouvertures très larges).
* automatique continue (AI Servo / AF-C): Suit les sujets en mouvement. Utile pour les portraits candides ou d'action.
* Focus manuel: Utile pour les photos de studio avec très peu de mouvement.
* Balance des blancs: Définit la température de couleur de l'image.
* Auto White Balance (AWB): La caméra essaie de deviner la bonne balance des blancs. Fonctionne souvent bien, mais peut parfois être inexact.
* Balance des blancs prédéfinis (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent): Utilisez lorsque vous connaissez le type de lumière dans lequel vous tournez.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs précis. Meilleur pour les environnements contrôlés.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de choisir la meilleure exposition.
* Meilleur pondéré au centre: Mètres la lumière principalement du centre du cadre.
* Spot Metering: Mètres la lumière d'une très petite zone (par exemple, le visage du sujet). Le plus précis mais nécessite plus de compétences.
* brut vs jpeg:
* brut: Capture toutes les données du capteur, vous offrant le plus de flexibilité en matière de post-traitement. Taille de fichier plus grande.
* jpeg: Un format de fichier compressé. Taille de fichier plus petite, mais moins de flexibilité dans le post-traitement.
* Recommandation: Tirez dans les portraits bruts dans la mesure du possible.
iii. Posing:guider votre sujet
* La communication est la clé: Donnez des instructions claires et spécifiques. Ne dites pas simplement "Regardez naturel".
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajustez progressivement.
* angles et lignes:
* Corps incliné: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. Un léger angle est plus flatteur.
* S-Curve: Crée une pose plus dynamique et féminine.
* membres pliés: Évitez les membres droits et raides. Les bras et les jambes légèrement inclinés semblent plus naturels.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles.
* MAINS RETUPTÉS: Évitez les poings serrés. Demandez au sujet de détendre leurs mains.
* placement naturel: Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs jambes ou de toucher doucement leur visage.
* Expressions faciales:
* sourire authentique: Encouragez un véritable sourire, pas seulement un sourire forcé. Dites une blague ou demandez-leur de penser à quelque chose de heureux.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais un regard légèrement évité peut également être intrigant.
* Squinching: Les yeux légèrement aux yeux peuvent rendre le sujet plus confiant.
* Styles de pose:
* debout: Utilisez l'environnement à votre avantage. Demandez-leur de s'appuyer contre les murs, les arbres ou d'autres objets.
* Assis: Les poses assis peuvent être très détendus et naturels. Demandez-leur de vous asseoir sur le sol, sur une chaise ou sur un rebord.
* couché: Les poses allongées peuvent être très intimes et sensuelles.
* candide: Capturez des moments naturels sans poser. Cela nécessite de la patience et de l'observation.
* miroir: Reflétez la pose de votre sujet pour vérifier qu'il s'agit d'une bonne composition.
iv. Éclairage:façonner l'image
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Le meilleur moment pour les portraits légers naturels.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures. Recherchez l'ombre ouverte, où la lumière est douce et diffusée.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et ajouter des feuilles de cape aux yeux.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière dure.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Un moyen simple et efficace de commencer par la lumière artificielle. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière clé et une autre comme lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Configuration à trois lumières: Utilisez une lumière clé, remplissez la lumière et la lumière des cheveux pour créer un effet plus dramatique.
* Motifs d'éclairage:
* Éclairage de boucle: Crée une petite ombre de nez sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue.
* Éclairage papillon: Crée une ombre sous le nez qui ressemble à un papillon.
* Éclairage divisé: Allume un côté du visage et laisse l'autre dans l'ombre.
v. Composition:organiser les éléments
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, arbres, portes, fenêtres).
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* Salle de la tête: La quantité d'espace entre le haut de la tête du sujet et le haut du cadre. Évitez de couper le haut de la tête.
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux crée une connexion avec le sujet.
* angles:
* Angle élevé: Peut rendre le sujet plus petit ou plus vulnérable.
* Angle bas: Peut rendre le sujet plus grand ou plus puissant.
* Croping:
* Évitez les cultures articulaires: Ne recadrez pas aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux).
* Croprèce serrée: Peut créer un sentiment d'intimité.
* Crrophe large: Peut montrer plus de l'environnement.
vi. Post-traitement:affiner l'image
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp (gratuit)
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres.
* Blancs: Ajustez le point blanc.
* Noirs: Ajustez le point noir.
* Clarity: Ajoute un contraste à mi-ton.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides. Utilisez avec parcimonie pour éviter que le sujet ne soit pas naturel.
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et ajoutez des feux de rattrapage.
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour sculpter l'image.
* Conversion en noir et blanc:
* ajuster les canaux de couleur: Convertissez en noir et blanc à l'aide des canaux de couleur pour contrôler les tons.
* Contraste: Ajoutez un contraste pour créer un effet dramatique.
vii. Styles de portraits spécifiques:exemples
* Portrait classique:
* Éclairage: Doux, voire léger.
* posant: Simple et élégant.
* Background: Propre et épuré.
* Expression: Naturel et authentique.
* Portrait environnemental:
* Éclairage: Lumière naturelle, en utilisant l'environnement.
* posant: Naturel et détendu, interagissant avec l'environnement.
* Background: L'environnement est une partie importante de l'histoire.
* Expression: Reflète le lien du sujet à l'environnement.
* Portrait candide:
* Éclairage: Lumière naturelle, capturant la scène telle qu'elle est.
* posant: Aucun! Capturer des moments naturels.
* Background: L'arrière-plan fait partie de l'histoire mais ne distrait pas.
* Expression: Authentique et non.
* Portrait de mauvaise humeur:
* Éclairage: Lumière dramatique, avec des ombres profondes.
* posant: Expressif et émotif.
* Background: Sombre et atmosphérique.
* Expression: Sérieux et intense.
* Portrait à clé haute:
* Éclairage: Brillant et même léger, avec un minimum d'ombres.
* posant: Léger et aéré.
* Background: Blanc ou clair.
* Expression: Heureux et gai.
* Portrait discret:
* Éclairage: Lumière sombre et dramatique, avec des ombres profondes.
* posant: Intime et sensuel.
* Background: Sombre et mystérieux.
* Expression: Intense et séduisante.
* Portrait de mode:
* Éclairage: Lumière dramatique et stylisée.
* posant: Dynamique et exagéré.
* Background: Souvent à base de studio, avec des couleurs ou des motifs audacieux.
* Expression: Confiant et à la mode.
viii. Conseils et astuces
* Catchlights: Les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat. Positionnez votre source lumineuse pour créer des feux de rattrapage.
* Shoot en mode rafale: Prenez plusieurs plans en succession rapide pour capturer le moment parfait.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale. Les yeux sont la fenêtre de l'âme.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, poses et configurations d'éclairage.
* faire des pauses: De longues séances photo peuvent être fatigantes pour vous et le sujet. Faites des pauses pour vous détendre et recharger.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des commentaires.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire convaincante. Bonne chance!