Mastering Posing and Angling pour des portraits flatteurs
Posant et pêchez le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et visuellement intéressants. Voici une ventilation des techniques clés:
i. Principes fondamentaux:
* Comprendre la forme du corps: Tout le monde a une forme de corps unique. La pose doit accentuer les défauts perçus positifs et minimiser. Observez votre sujet et ajustez les poses en conséquence.
* la puissance des angles: Les angles sont votre meilleur ami! Ils ajoutent une dimension, créent un intérêt visuel et peuvent modifier considérablement la forme perçue du corps et du visage. Évitez les prises de vue directement à moins que l'esthétique, soit-elle intentionnelle, une esthétique spécifique, souvent moins flatteuse.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous visez et fournissez des directions claires et concises. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* La pratique rend parfaite: Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Plus vous pratiquez, plus la pose intuitive deviendra.
ii. Tête et visage:
* têtes inclinées: Une légère inclinaison de tête adoucit la mâchoire et ajoute un sentiment d'approfondie ou d'introspection. Généralement, une légère inclinaison vers le bas est une mincer-armée et une légère inclinaison peut transmettre la confiance.
* Position du menton:
* Évitez "double menton" en étendant le cou: Demandez à votre sujet de pousser doucement son front vers l'avant et vers le bas, allongeant le cou. Cela resserre la peau sous le menton. Imaginez une ficelle tirant la couronne de leur tête vers le haut.
* inclinant légèrement le menton: Peut définir la mâchoire, mais être prudent, car il peut également élargir le cou s'il est exagéré.
* Contact oculaire: Les yeux sont le point focal. Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Alternativement, une apparence légèrement hors caméra peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation. Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
* Expressions faciales: Encouragez les sourires naturels (pensez à quelque chose de heureux!), Ou des expressions qui transmettent l'émotion souhaitée (réflexion, confiance, etc.). Évitez les sourires forcés.
* "Squinching" (plis + pincement): La célèbre technique de Peter Hurley. Demandez à votre sujet légèrement les yeux, engageant les muscles autour d'eux. Cela crée un sourire authentique et attrayant et empêche un look aux yeux écarquillés et cerf dans les têtes.
* trouver le "bon" côté: La plupart des gens ont un côté qu'ils préfèrent. Observez votre sujet et demandez-leur de quel côté ils aiment le mieux. C'est souvent le côté avec une mâchoire plus définie ou une caractéristique faciale plus agréable.
* Relation de la tête à épaule: Même des mouvements subtils peuvent avoir un impact sur l'apparence globale. Tourner légèrement la tête vers ou loin de l'épaule modifie la forme perçue du cou et de la mâchoire.
iii. Techniques de pose du corps:
* pêche le corps loin de la caméra: Généralement minceur et plus visuellement intéressant qu'une pose directe. Tourner le corps à environ 45 degrés est un bon point de départ.
* Distribution de poids:
* passant le poids vers une jambe: Crée une courbe naturelle et brise les lignes droites du corps. La jambe de soutien doit être légèrement pliée et l'autre jambe détendue.
* Placement des mains: Les mains ne doivent jamais être plates ou sans vie. Demandez à votre sujet de placer leurs mains dans leurs poches, sur leurs hanches, de tenir un objet ou d'interagir avec leur environnement. Évitez de les faire serrer fermement leurs bras contre leur corps, car cela les rend plus grands.
* Création de formes et de lignes:
* la courbe "S": Une pose classique qui accentue les courbes. Réalisé en tordant légèrement le torse et en changeant de poids.
* triangles: L'utilisation de triangles crée des compositions dynamiques et visuellement attrayantes. Formez des triangles avec les bras, les jambes ou la posture corporelle. Par exemple, placer une main sur la hanche et plier le coude crée un triangle.
* Évitez les lignes parallèles: Les bras et les jambes parallèles peuvent sembler rigides et contre nature. Les membres d'angle pour créer une profondeur et un intérêt visuel.
* poses assises:
* Pencher légèrement en avant: Allonge le torse et évite les affections.
* Utilisez des accessoires: Appuyez contre l'arrière de la chaise ou placez les bras sur les accoudoirs pour obtenir du soutien.
* Les jambes / chevilles croisées: Ajoute une touche d'élégance et peut être minceur.
* Poses couchées:
* Élevez le haut du corps: L'utilisation d'un oreiller ou d'une légère inclinaison peut empêcher le visage d'apparaître à plat.
* Expérience avec le placement des bras: Les bras peuvent être au-dessus de la tête, traversés sur la poitrine ou se reposer sur les côtés.
* Pose dynamiques (mouvement):
* marche, course, danser: Capture un sentiment d'énergie et de spontanéité.
* Moments candides: Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement ou à raconter une histoire à capturer de véritables émotions.
iv. Types et considérations de corps spécifiques:
* plus taille:
* Évitez les poses directes: Mettez l'accent sur les angles et les courbes.
* attirer l'attention sur le visage: Utilisez un éclairage flatteur et concentrez-vous sur le contact visuel.
* Encourager le mouvement: Les poses dynamiques peuvent être très flatteuses.
* Évitez les vêtements serrés: Les vêtements qui correspondent bien mais qui ne sont pas contraignants sont idéaux.
* grand et mince:
* Évitez les poses qui mettent l'accent sur la hauteur: Essayez les poses assises ou que le sujet interagit avec des éléments inférieurs dans l'environnement.
* Utiliser le volume: Les tissus fluides et les vêtements en couches peuvent ajouter une dimension.
* Encouragez la posture détendue: Évitez les poses raides et droites.
* court:
* allongez le corps: Utilisez des angles élevés et des poses qui créent des lignes verticales.
* Évitez les vêtements écrasants: Les vêtements simples et bien ajustés sont les meilleurs.
* Utilisez des accessoires pour la hauteur: Se pencher contre un mur ou assis sur un tabouret peut ajouter de la hauteur.
* hommes:
* des poses fortes et confiantes: Soulignez la mâchoire, les épaules et la poitrine.
* Utilisez des poses angulaires: Les angles nets et les lignes définies transmettent la force.
* Évitez les poses "Soft": Sauf si vous optez intentionnellement pour une direction artistique spécifique.
v. Conseils généraux:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* Observer et ajuster: Évaluez en continu la pose et effectuez des ajustements au besoin.
* miroir: Reflétez la pose vous-même pour mieux comprendre ce qu'il se sent et ressemble.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Shoot en mode rafale: La capture de plusieurs plans vous permet de choisir la meilleure expression et de poser.
* passez en revue les images avec votre sujet: Montrez-leur les images au dos de votre appareil photo et obtenez leurs commentaires. Cela favorise la collaboration et les aide à se sentir plus à l'aise.
vi. Post-traitement:
* Retouching subtile: Retirez les imperfections et adoucissez la peau, mais évitez la surexploitation.
* Crop soigneusement: La culture peut améliorer la composition et attirer l'attention sur les éléments clés.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et capturer des images qui sont à la fois flatteuses et visuellement convaincantes. Bonne chance!