i. Préparation et planification:
* Concept et histoire: Avant même de toucher votre appareil photo, décidez de ce que vous voulez transmettre avec votre portrait.
* Humeur: Éthéré, énergique, mystérieux, romantique?
* thème: Modèles abstraits, formes géométriques, mots, nature, symboles liés au sujet?
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le sujet et améliorent l'humeur souhaitée.
* Emplacement:
* l'obscurité est la clé: Vous avez besoin d'un environnement complètement sombre. Les studios d'intérieur sont idéaux, mais vous pouvez également trouver des emplacements extérieurs isolés loin des lampadaires.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour se déplacer autour du sujet et peindre.
* Background: Un fond simple et épuré est préférable pour éviter les distractions. Le tissu noir ou un mur sombre fonctionne bien.
* Sujet:
* Communication: Expliquez le processus à votre sujet afin qu'ils comprennent à quoi s'attendre. La patience est essentielle.
* Immobilité: Ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant la longue exposition. Fournissez une chaise ou quelque chose sur laquelle s'appuyer si nécessaire.
* Expression: Discutez de l'humeur et de l'expression souhaitées à l'avance.
* Équipement:
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Offre un contrôle manuel et des objectifs interchangeables.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes lors de longues expositions.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise la shake de la caméra.
* objectif grand angle (24-50 mm): Offre une flexibilité dans la composition. Considérez une lentille portrait (50-85 mm) si vous voulez plus d'isolement de sujet et de flou d'arrière-plan.
* Sources lumineuses:
* lampe de poche: Les lampes de poche LED sont excellentes en raison de leur polyvalence de couleur et de leur durée de vie de la batterie. Différentes tailles et intensités offrent des effets différents.
* gels colorés: Placez-les sur vos sources de lumière pour changer la couleur de la lumière.
* Câbles à fibre optique: Créez des lignes de lumière délicates.
* fil (fil électroluminescent): Flexible et produit une lueur continue.
* laine d'acier: (Utilisation avec une extrême prudence et des précautions de sécurité - voir la section ci-dessous) Crée des étincelles.
* Sticks Glow: Facilement disponible et offrent des couleurs vibrantes.
* Écran du téléphone: Peut être utilisé pour créer des motifs de lumière ou d'affichage diffus et diffus.
* vêtements sombres: Portez des vêtements sombres pour éviter d'apparaître accidentellement dans la peinture légère.
* gants: Facultatif, mais utile pour éviter de maculer l'objectif ou de lancer accidentellement des ombres.
* équipement de sécurité (si vous utilisez de la laine d'acier): Voir la section ci-dessous
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Fournit une bonne profondeur de champ pour garder le sujet et la peinture légère tranchante. Expérimentez pour trouver le point idéal pour votre objectif.
* ISO:
* ISO 100 à ISO 400: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous compenserez avec une longue vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation:
* Mode bulbe (b): Vous permet de contrôler manuellement le temps d'exposition. Utilisez une version d'obturation distante pour une synchronisation précise. C'est souvent le point de départ le plus facile.
* Exposition longue (5-30 secondes ou plus): Expérimentez pour trouver la bonne durée pour capturer la peinture légère. Le temps exact dépendra de la luminosité de votre source lumineuse et de la complexité de votre peinture.
* Balance des blancs:
* tungstène / incandescent: Fonctionne souvent bien comme point de départ pour créer un ton plus frais. Ajustez au besoin. Le tir au format brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* focus:
* Focus manuel: L'autofocus aura probablement du mal dans l'obscurité. Utilisez une lampe de poche pour vous concentrer sur votre sujet à l'avance, puis passez à la mise au point manuelle. Alternativement, utilisez la fonction de pic de mise au point de la caméra (si disponible) pour assurer la netteté.
iii. Techniques de peinture légère:
* Pratiquez sans le sujet: Avant d'impliquer votre modèle, pratiquez vos techniques de peinture légère pour avoir une idée des paramètres d'exposition et de la façon dont vos sources lumineuses se comportent.
* continue de bouger: Déplacez la source de lumière en douceur et en douceur pour créer des lignes uniformes. Les mouvements saccadés entraîneront une lumière inégale.
* Variation de vitesse et d'intensité: La modification de la vitesse et de la distance de la source lumineuse affecte la luminosité et l'épaisseur des lignes.
* La distance compte: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière sera plus lumineuse et plus définie. Se déplacer plus loin créera un effet plus doux et plus diffusé.
* Blocking Light: Utilisez votre corps ou un morceau de carton pour empêcher la lumière de frapper le sujet ou l'arrière-plan où vous n'en voulez pas.
* superposition: Construisez progressivement la peinture légère. Vous pouvez effectuer plusieurs passes avec différentes couleurs ou techniques pour créer de la profondeur et de la complexité.
* Forme de lumière: Expérimentez avec différentes sources de lumière et modificateurs (par exemple, gels, diffuseurs, réflecteurs) pour créer différents effets.
* Éclairage furtif: Si vous devez ajuster les paramètres de la caméra à mi-exposition, utilisez une lampe de poche très faible ou la lumière de votre téléphone pour le faire discrètement, en le gardant pointé loin du sujet et de la caméra. Vous pouvez également utiliser la fonction "pause" de votre volet à distance si elle en a un.
* Éclairage du sujet:
* peinture directe directe: Utilisez la source de lumière pour éclairer directement le visage ou le corps du sujet. Faites attention à ne pas les surexposer.
* rétro-éclairage: Positionnez la source lumineuse derrière le sujet pour créer un effet de silhouette ou de halo.
* Éclairage de jante: Faites briller la source de lumière du côté pour mettre en évidence les bords du sujet.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet pendant l'exposition. Donnez-leur de doux rappels pour rester immobile et faites-leur savoir quand vous avez terminé.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La meilleure peinture lumineuse est souvent le résultat d'une expérimentation créative.
iv. Sécurité avec laine d'acier:
* Dangers graves: La laine en acier brûlante jette des étincelles en fusion qui peuvent enflammer les vêtements, les cheveux et la végétation sèche. Cela peut également provoquer de graves brûlures.
* Précautions de sécurité:
* Emplacement: Choisissez un grand espace ouvert, de préférence avec un sol en béton ou en terre. Restez loin des matériaux inflammables (arbres, herbe sec, bâtiments, etc.).
* Vêtements: Portez des vêtements de fibres naturelles (coton, laine) qui couvrent autant de peau que possible. Évitez les tissus synthétiques, qui fondent facilement.
* Protection oculaire: Portez des lunettes de sécurité ou des lunettes.
* Protection des cheveux: Attachez les cheveux longs et portez un chapeau.
* gants: Portez des gants épais et non inflammables.
* Extincteur d'eau et d'incendie: Ayez un seau d'eau ou un extincteur facilement disponible.
* Direction du vent: Soyez conscient de la direction du vent. Les étincelles peuvent parcourir une distance significative.
* Buddy System: Ne faites jamais tourner de la laine d'acier seule. Demandez à quelqu'un avec vous d'aider et de surveiller la sécurité.
* pré-soak: Hormir légèrement la laine d'acier avec de l'eau avant de tourner pour réduire l'intensité des étincelles.
* technique de rotation: Utilisez une chaîne ou un fil attaché au coussin de laine en acier. Faites-le tourner de manière contrôlée, en le gardant loin de votre corps.
* Nettoyer: Une fois que vous avez terminé, ételez complètement les braises restantes avec de l'eau.
v. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format RAW pour conserver le plus de données d'image pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Photoshop ou capturez-en un.
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Améliorez le contraste pour faire éclater la peinture légère.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour équilibrer l'image.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir le ton de couleur souhaité.
* Réduction du bruit: Appliquer une réduction du bruit pour minimiser tout bruit introduit par la longue exposition et l'ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer un look unique et artistique.
vi. Conseils pour les portraits uniques:
* Incorporez l'environnement: Utilisez des éléments de l'environnement environnant (arbres, rochers, bâtiments) dans le cadre de la peinture légère.
* Formes abstraites: Créez des formes et des motifs abstraits autour du sujet pour ajouter une touche surréaliste et artistique.
* Texte et symboles: Utilisez la peinture légère pour écrire des mots ou dessiner des symboles qui ont un sens pour le sujet.
* Blur de mouvement: Demandez au sujet de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer un sens du mouvement.
* Sujets multiples: Peindre léger plusieurs sujets dans le même cadre.
* peinture légère comme un accessoire: Demandez au sujet de tenir une source lumineuse et de l'utiliser comme un accessoire dans le portrait.
* combiner des techniques: Mélanger la peinture légère avec d'autres techniques photographiques, telles que la double exposition.
* Racontez une histoire: Utilisez la peinture légère pour raconter une histoire sur le sujet. Par exemple, s'ils sont musiciens, dessinez des notes de musique ou des instruments.
* Considérez l'espace négatif: Réfléchissez à l'endroit où la lumière n'est pas autant que là où elle est. L'absence de lumière peut être tout aussi importante que la présence.
En comprenant les principes de la peinture légère et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants qui laisseront une impression durable. N'oubliez pas de prioriser la sécurité, en particulier lorsque vous travaillez avec des matières potentiellement dangereuses comme la laine d'acier. Amusez-vous et laissez votre créativité briller!