Voici une ventilation des raisons pour lesquelles ils comptent:
1. Exposition:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (la zone de mise au point).
* * Large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4):* crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Moins commun dans les paysages, sauf si vous souhaitez isoler un seul élément comme une fleur au premier plan.
* * Ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16):* crée une large profondeur de champ, gardant à la fois le premier plan et le fond net. C'est le le plus courant choix pour les paysages. Soyez prudent à aller trop étroit (comme f / 22) car il peut introduire la diffraction, ce qui rend l'image plus douce.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* * Vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/250, 1/500, 1/1000):* Gèle le mouvement, bon pour capturer des sujets à évolution rapide comme les oiseaux ou les vagues.
* * Vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 seconde, 10 secondes, 30 secondes):* Blurs Motion, créant un sens du mouvement (par exemple, eau lisse soyeuse, nuages flous). Nécessite un trépied.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière.
* * ISO faible (par exemple, 100):* Crée des images plus propres avec moins de bruit (grain). Idéal pour les conditions lumineuses.
* * ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200):* vous permet de tirer en basse lumière, mais introduit le bruit. Évitez d'utiliser un ISO élevé si possible dans les paysages.
* L'interaction: Ces trois paramètres fonctionnent ensemble pour obtenir une exposition appropriée. En modifier un nécessitera généralement en ajuster un autre. Par exemple, si vous fermez votre ouverture (augmentez le numéro F) pour obtenir plus de profondeur de champ, vous devrez soit ralentir la vitesse d'obturation ou augmenter l'ISO pour compenser la lumière réduite atteignant le capteur.
2. Qualité d'image:
* brut vs jpeg:
* * RAW:* Enregistre toutes les données capturées par le capteur, vous offrant le plus de flexibilité pour l'édition. Recommandé pour les photographes de paysage sérieux.
* * JPEG:* Un format comprimé qui perd certaines données. Plus facile à partager et à stocker, mais moins flexible pour l'édition.
* Balance des blancs: Affecte les couleurs de votre image.
* * Auto White Balance (AWB):* La caméra devine la balance blanche correcte. Peut être inexact.
* * La balance des blancs personnalisés:* vous permet de définir la balance du blanc manuellement pour les couleurs les plus précises. Peut être réglé avec une carte grise ou en sélectionnant une température spécifique de Kelvin. Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perte de qualité.
* focus: Crucial pour la netteté.
* * Focus manuel (MF):* vous permet de contrôler avec précision le point de mise au point. Souvent préféré pour les paysages pour assurer la netteté tout au long de l'image. L'utilisation de la vue en direct et le zoom dans une concentration critique.
* * Autofocus (AF):* pratique mais peut être peu fiable, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
3. Contrôle créatif:
* Expositions longues: En utilisant des vitesses d'obturation très lentes pour créer des effets surréalistes, comme des nuages et de l'eau floues.
* Star Trails: Des expositions extrêmement longues (souvent des heures) pour capturer le mouvement des étoiles dans le ciel nocturne.
* Distance hyperfocale: Une technique de focalisation pour maximiser la profondeur de champ.
en résumé:
Les paramètres de la caméra fournissent les bases de la création de photographies de paysage convaincantes. Ils vous permettent de:
* réaliser une exposition appropriée: Assurer que votre image n'est ni trop sombre ni trop brillante.
* Profondeur de contrôle du champ: Déterminer quelles parties de la scène sont au foyer.
* capture le mouvement de manière créative: Mouvement floue ou congélant pour ajouter de l'intérêt.
* maximiser la qualité de l'image: Préserver les informations sur les détails et les couleurs.
* Exprimez votre vision artistique: Utilisation de paramètres pour créer des images uniques et percutantes.
Bien que la compréhension des paramètres de la caméra soit essentielle, il est important de pratiquer et d'expérimenter pour voir comment les différents paramètres affectent vos images. Les «meilleurs» paramètres dépendront toujours de la scène spécifique, de vos objectifs créatifs et de la lumière disponible. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs!