1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Avant même de toucher votre appareil photo, décidez de l'ambiance que vous souhaitez évoquer. Allez-vous pour le mystère, l'introspection, le pouvoir ou autre chose? Cela influencera votre éclairage et votre pose.
* modèle: Choisissez un sujet dont les fonctionnalités seront soulignées par les ombres. Les personnes ayant une forte structure osseuse fonctionnent souvent bien. Discutez du concept et de l'humeur avec votre modèle pour vous assurer qu'ils comprennent la vision.
* Armoire: Les vêtements sombres ou en sourdine sont les meilleurs. Évitez les couleurs vives et les motifs occupés, car ils distraire le visage du sujet et l'humeur globale. Considérez les textures qui prendront subtilement la lumière (par exemple, velours, velours côtelé).
* Emplacement: Trouvez un espace où vous pouvez facilement contrôler la lumière ambiante. Une petite pièce, un studio ou même un coin d'une plus grande pièce fonctionneront. Pensez à l'arrière-plan. Une toile de fond sombre ou neutre est essentielle. Le velours noir ou un rouleau en papier sans couture gris foncé sont de bons choix.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir qui permet un contrôle manuel fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais toute lentille qui vous permet de créer une perspective agréable fonctionnera. Une ouverture rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) aidera à isoler le sujet et à créer une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse: C'est le plus important! Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse, de préférence un stroboscope ou un speedlight de studio (flash). Une source de lumière continue (panneau LED) peut également fonctionner, mais elle nécessite généralement un ISO plus élevé.
* Modificateur lumineux: Une boîte à boîte, un parapluie ou un plat de beauté est crucial pour façonner la lumière. Les grilles et les snots peuvent créer des faisceaux de lumière très focalisés.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre. Souvent non utilisé dans le vrai discret mais peuvent adoucir les ombres et les remplir légèrement.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse pour des résultats cohérents. (De nombreuses caméras ont des compteurs légers intégrés qui peuvent être utilisés pour les lectures de lumière incidente.)
* Déclenchage distant (facultatif): Pour tirer des flashs hors caméra.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le seulement si vous avez absolument nécessaire.
* ouverture: Commencez par une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Ajustez au besoin pour obtenir la netteté souhaitée.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash si vous en utilisez un (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée tout en gardant votre ISO bas.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Le tir en brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
3. Configuration de l'éclairage:
C'est là que la magie se produit. L'objectif est de créer une seule source de lumière définie et de laisser les ombres tomber de façon spectaculaire. Voici quelques configurations d'éclairage discrètes courantes:
* source de lumière unique (la plus courante):
* Positionnez votre source de lumière sur le côté et légèrement derrière votre sujet. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et créer une transition plus douce entre la lumière et l'ombre. La taille de la source de lumière par rapport au sujet est importante. Une plus grande source de lumière créera des ombres plus douces.
* Plongez légèrement la lumière vers le bas vers le visage du sujet.
* Expérimentez la distance de la lumière de votre sujet. Le rapprochement de la lumière augmentera l'intensité et créera des ombres plus dures.
* Éclairage Rembrandt: Une configuration discrète classique. Positionnez la source lumineuse afin qu'elle crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* à l'aide d'un snot ou d'une grille: Ces modificateurs concentrent la lumière dans un faisceau étroit. Idéal pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques, comme les yeux ou le pont du nez. Peut créer un effet très dramatique.
* Éclairage de Clamshell (modifié): Placez une source de lumière au-dessus du sujet, inclinée vers le bas. Si vous souhaitez adoucir légèrement les ombres, utilisez un réflecteur placé sous le sujet pour faire rebondir une petite quantité de lumière. Ce n'est pas un disque traditionnel discret, mais peut toujours maintenir la sensation sombre et de mauvaise humeur.
Principes d'éclairage des clés:
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur des ombres profondes. Ils sont essentiels pour créer le look discret.
* faites attention aux feux de rattrapage: Les petits reflets de la source de lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Positionnez la lumière pour créer des feux de rattrapage agréables.
* Plumer la lumière: Diriger le centre de votre source de lumière * légèrement * loin du sujet. Cela mettra le bord doux de la lumière sur leur visage, créant un dégradé entre la lumière et l'obscurité.
4. Posant:
* Considérez l'humeur: La pose devrait refléter l'humeur que vous essayez de créer.
* angles et lignes: Faites attention aux angles de la tête, des épaules et des bras. Les lignes diagonales ont tendance à être plus dynamiques et intéressantes que les lignes droites.
* Expression faciale: Une expression subtile ou intense peut ajouter au drame. Expérimentez avec différentes expressions pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Tournez légèrement le sujet de la lumière: Cela mettra l'accent sur les ombres.
* mains: Soyez conscient des mains. Ils peuvent ajouter ou nuire au portrait. Les mains près du visage peuvent créer une connexion.
5. Prendre la photo:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer au sérieux, prenez quelques clichés de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra. Ajustez au besoin.
* Surveillez l'histogramme: Utilisez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écranz pas les reflets ou les ombres. (Trop d'informations à chaque extrémité du graphique.) Vous aurez probablement plus d'informations sur le côté obscur (côté gauche) de l'histogramme dans une image discrète.
* Communiquez avec votre modèle: Donnez à votre modèle des instructions et des commentaires clairs.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et configurations d'éclairage.
6. Post-traitement:
* Traitement brut: Ouvrez votre fichier brut dans un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* ajuster l'exposition: Habituellement, vous voudrez assombrir légèrement l'image pour améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et faire éclater les points forts.
* Faits saillants et ombres: Affinez les points forts et les ombres pour atteindre l'équilibre souhaité.
* Clarité et texture: Des ajustements subtils à ces curseurs peuvent améliorer les détails de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* esquiver et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être esquiver les yeux pour les faire ressortir.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent fière allure en noir et blanc.
Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits discrets. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière et l'ombre.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* moins c'est plus: Dans la photographie discrète, la simplicité est la clé. Ne compliquez pas votre éclairage ou votre pose.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* faites attention aux détails: Les détails peuvent faire ou casser un portrait. Assurez-vous que tout est en place, des cheveux du sujet à leurs vêtements.
* Créez une séparation entre le sujet et le fond: Assurez-vous que le sujet ne se mélange pas dans l'arrière-plan. Ceci est généralement réalisé grâce à l'éclairage et au placement du sujet.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et évocateurs. Bonne chance!