i. La préparation est la clé
1. Concept et humeur:
* pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Est-ce mystérieux, contemplatif, puissant ou autre chose? L'éclairage aidera à transmettre cette humeur.
* Considérez votre sujet. Leur personnalité et leurs caractéristiques influenceront la façon dont vous les posez et les allumez.
2. équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel fera l'affaire. Même une caméra pour smartphone avec des commandes manuelles (ou des applications qui les fournissent) peuvent fonctionner dans une pincée.
* Lens: Un objectif portrait (environ 50 mm-85 mm est idéal, ou une lentille zoom couvrant cette gamme) est idéale pour créer une perspective agréable. Cependant, expérimentez ce que vous avez.
* Source lumineuse (crucial):
* Studio stroboscope / flash: Meilleur contrôle. Un seul stroboscope avec un modificateur (Softbox, Dish ou même une grille) est un bon point de départ.
* speedlight / flashgun: Une option plus portable. Vous pouvez l'utiliser hors caméra avec un déclencheur.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes. Un gradateur est extrêmement utile.
* Même une seule lumière de fenêtre: Peut fonctionner, mais nécessite un contrôle minutieux avec les réflecteurs / drapeaux.
* Modificateur de lumière (très important):
* softbox: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une source lumineuse plus grande et plus diffuse qu'un flash nu.
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus dure et plus concentrée avec une enveloppe subtile.
* Grille: Concentre la lumière dans une poutre étroite, empêchant le déversement de lumière. Excellent pour les faits saillants précis.
* Background:
* fond sombre: Tissu noir, papier sombre sans couture, un mur sombre - essentiel pour le look discret.
* Distance: Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan afin que la lumière ne se répand pas et ne l'éclaire pas.
* réflecteur (facultatif, mais utile):
* blanc ou argent: Pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre pour les empêcher de devenir complètement noires. Utilisez avec parcimonie.
* drapeaux / gobo (hautement recommandé):
* Matériau noir (planche en mousse, tissu): Utilisé pour empêcher la lumière de frapper certaines zones (comme l'arrière-plan ou les parties indésirables du sujet). Crucial pour contrôler le déversement de lumière et créer des ombres dramatiques.
* support d'éclairage (si vous utilisez un flash / stroboscope hors caméra):
* Trigger (si vous utilisez des flash / stroBe hors caméra):
* trépied (facultatif): Utile pour la cohérence et les images nettes, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Préparez la scène:
* Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce avec une lumière ambiante minimale est idéale.
* Configurez votre arrière-plan. Assurez-vous qu'il est uniformément sombre.
* Positionnez votre sujet.
ii. Configuration de l'éclairage
C'est là que la magie se produit. Voici quelques configurations d'éclairage discrètes courantes:
1. Éclairage Rembrandt classique:
* une source lumineuse: Placez légèrement votre source légère sur le côté et au-dessus de votre sujet autour d'un angle de 45 degrés.
* le triangle: Le but est de créer un petit triangle de lumière inversé sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est la marque de marque de l'éclairage Rembrandt. La lumière ne devrait pas être trop large.
* ombres: La majeure partie du visage du sujet sera dans l'ombre.
* réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur en face de la source lumineuse pour remplir subtilement les ombres sous le menton ou sur le côté sombre du visage si nécessaire, mais soyez très prudent de ne pas trop éclairer les ombres. Vous voulez maintenir le drame.
2. Éclairage latéral:
* une source lumineuse: Placez la lumière directement sur le côté du sujet.
* demi-visage allumé: La moitié du visage sera brillamment éclairée, tandis que l'autre moitié est dans l'ombre profonde.
* contraste fort: Cela crée un effet très dramatique et de mauvaise humeur. Bon pour transmettre la force ou le mystère.
* faites attention à l'œil: Assurez-vous qu'il y a au moins * un peu * la lumière se reflétant dans l'œil du côté ombragé pour éviter qu'il ressemble à un trou noir.
3. Éclairage arrière / éclairage de jante (plus avancé):
* Source lumineuse derrière le sujet: Placez la lumière * derrière * le sujet, pointant vers la caméra.
* silhouette ou jante: Cela crée un effet de silhouette, ou un mince contour de lumière autour de la tête et des épaules du sujet.
* plus complexe: Nécessite un contrôle minutieux pour éviter la rampe de la lentille et la surexposition. Les drapeaux sont essentiels ici.
* Utilisation en combinaison: Souvent utilisé en combinaison avec une lumière de remplissage * très * subtile devant pour révéler * juste * un soupçon de détail dans le visage.
Conseils d'éclairage général pour les disques dispositifs:
* Commencez par une lumière: Maître les bases avant d'ajouter plus de lumières.
* Feather la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur le sujet. Anglez-le légèrement loin de sorte que le bord du faisceau lumineux (la "plume") les éclaire. Cela crée des gradations plus douces et empêche les points forts durs.
* Control Light Spill: Utilisez des drapeaux (planche de mousse noire, tissu noir étiré sur un cadre) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan ou des zones que vous souhaitez garder sombres. Ceci est * critique * pour un véritable look discret.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce et plus rapide, elle tombe rapidement. Plus il est éloigné, plus la lumière et plus l'illumination est difficile. Dans la plupart des cas, pour dispersion, vous voudrez que la lumière soit légèrement plus éloignée pour des ombres plus prononcées.
iii. Paramètres de la caméra
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet.
2. ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
3. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ, mais l'expérience.
* Ouvertures plus larges (f / 2.8, f / 4):profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et concentrer l'attention sur les yeux du sujet.
* Ouvertures plus étroites (f / 5.6, f / 8):plus grande profondeur de champ, en gardant davantage le sujet au point.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez avec 1 / 125e ou 1 / 200e de seconde.
* Flash Photography (le plus commun): La vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante. Vous devrez utiliser une vitesse d'obturation qui se trouve à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le * Flash Power * contrôle l'exposition du sujet.
* Éclairage continu: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
5. Soutien:
* Spot Metering: Mètre hors de la partie la plus brillante du visage du sujet (le point culminant). Ajustez votre exposition jusqu'à ce que le compteur se lit près de l'exposition correcte.
* histogramme: L'histogramme doit être fortement pondéré à gauche (tons plus sombres) mais avec un petit pic à droite (reflets). Assurez-vous que vous ne coupez pas les points forts excessivement.
6. Balance des blancs: Définissez votre balance blanche appropriée sur la source lumineuse que vous utilisez. En cas de tir avec Flash, le réglage de la balance des blancs flash est généralement approprié.
iv. Prendre le coup
1. Focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
2. Pose: Guide votre sujet. Considérez leur langage corporel et comment il contribue à l'humeur globale.
3. Composition: Pensez à la règle des tiers et des autres techniques de composition.
4. Prenez des coups de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et ajustez votre éclairage et vos paramètres au besoin. Faites attention aux points forts, aux ombres et à l'exposition globale.
5. itérer: Continuez à tirer et à effectuer des ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
v. Post-traitement
1. Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour l'édition.
2. Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel similaire.
3. Réglage:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Ajustez soigneusement cela pour affiner l'équilibre. Habituellement, abattez légèrement les reflets et soulevez les ombres subtilement, le cas échéant.
* Noirs / Blancs: Réglez les points noirs et blancs pour maximiser la plage tonale.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté ou de texture pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour améliorer la netteté de l'image.
* esquive et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) pour améliorer la lumière et les ombres.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez subtilement les couleurs pour créer une humeur spécifique. Un look désaturé ou monochrome fonctionne souvent bien avec discret.
4. Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Considérations et conseils importants:
* La pratique rend parfaite: L'éclairage discret prend la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra.
* La garde-robe du sujet: Les vêtements noirs aideront à maintenir la sensation discrète.
* Communication: Parlez à votre sujet et expliquez l'humeur que vous essayez de créer.
* Subtillant: La photographie discrète est une question de nuance. Évitez trop de l'éclairage ou du post-traitement.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres profondes. Ils sont essentiels au look discret.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et exempt de distractions.
En suivant ces étapes et en vous entraînant, vous serez sur la bonne voie de créer de superbes portraits discrets. Bonne chance!