i. Comprendre les bases:
* loi carrée inverse: C'est crucial. L'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance. Déplacez le flash deux fois plus loin et vous obtenez un quart de la lumière. C'est pourquoi les petits changements de distance de flash font une grande différence.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière de votre flash, ce qui le rend plus doux, plus directionnel ou plus diffusé. Ce sont vos meilleurs amis.
* lumière ambiante: N'ignorez pas la lumière existante dans la scène! Il peut compléter votre flash et ajouter de la profondeur à vos images.
* Paramètres de la caméra: La compréhension de l'ISO, de l'ouverture et de la vitesse d'obturation est essentielle.
ii. Équipement essentiel:
* flash: Un speedlight (à la caméra ou hors caméra) est le plus courant.
* support lumineux: Nécessaire pour le placement flash hors caméra.
* modificateur: Choisissez en fonction de l'effet que vous souhaitez (voir la section IV ci-dessous).
* déclencheur (si vous utilisez des caméras hors caméra: Un déclencheur sans fil pour tirer le flash à distance.
iii. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100) pour minimiser le bruit. Augmentez au besoin pour égayer la lumière ambiante, mais soyez conscient des niveaux de bruit.
* ouverture:
* * Averture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4):* crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Bon pour un look artistique plus rêveur.
* * Ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11):* fournit une plus grande profondeur de champ, gardant à la fois le sujet et le fond. Utile pour les portraits environnementaux où l'arrière-plan est important.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante.
* * Vitesse d'obturation plus rapide:* assombrit l'arrière-plan. Utilisez-le si vous souhaitez souligner le flash.
* * Vitesse d'obturation plus lente:* Éclairait l'arrière-plan. Utilisez-le pour équilibrer le flash avec la lumière ambiante ou même laissez un certain mouvement flou. Ne passez en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* mode flash: Réglez votre flash sur TTL ou manuel.
* * TTL (à travers l'objectif):* Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la lumière qu'il lit à travers l'objectif. Bon pour les débutants et les situations où l'éclairage change rapidement. Il a souvent besoin d'une compensation d'exposition.
* * Manuel:* Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Cela vous donne les résultats les plus cohérents une fois que vous le composez. Utilisez un compteur léger pour la précision, ou chimpanzé et ajustez en fonction de votre écran LCD.
* Balance des blancs: Réglez votre bilan blanc pour correspondre à votre flash (généralement "flash" ou "lumière du jour").
iv. Placement flash et modificateurs (la clé du succès!):
* flash à la caméra (moins idéal, mais peut fonctionner à la pincée):
* * Bare Flash:* crée des ombres dures et des reflets peu flatteurs. Évitez généralement à moins que vous n'alliez pour un aspect spécifique et à contraste élevé.
* * Capeur de diffuseur ou videur:* étale la lumière, adoucissant les ombres. Pointez le flash vers le haut ou vers un plafond blanc ou un mur pour faire rebondir la lumière. Cela fonctionne mieux dans les petites pièces brillantes.
* * Bracket Flash:** élève le flash au-dessus de l'axe de l'objectif, réduisant légèrement les ombres à yeux rouges et adoucissant légèrement.
* flash hors caméra (beaucoup plus polyvalent):
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un éclairage classique et flatteur. Ajustez légèrement l'angle pour différents effets.
* Modificateurs: C'est là que la magie se produit!
* * Umbrella (pousse-tir ou réfléchissant):* fournit un éclairage doux, voire. Les parapluies réfléchissants (argent ou blanc) sont plus efficaces.
* * Softbox:** crée une lumière plus contrôlée et directionnelle qu'un parapluie, avec des bords plus doux. Les softboxs rectangulaires sont bons pour les prises de vue du corps.
* * Plat de beauté:** produit une lumière plus ciblée et nette avec une chute progressive. Bon pour les portraits mettant l'accent sur la texture de la peau.
* * Bulbe nu:* peut être utilisé pour remplir la zone de lumière, mais peut également créer des ombres dures. Parfois utilisé avec des gels pour un effet créatif.
* * Snot:** Crée un faisceau de lumière étroit, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques (cheveux, yeux, etc.).
* * Grides:** Fixez-vous aux boîtes soft-box ou aux réflecteurs pour contrôler la propagation de la lumière et réduire le déversement.
v. Techniques d'éclairage:
* Configuration à une lumière (classique et polyvalent):
* Placez le flash sur le côté et légèrement devant le sujet (angle de 45 degrés). Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour la lumière douce.
* Ajustez la puissance du flash pour équilibrer le flash avec la lumière ambiante.
* Pour un look plus dramatique, plumez la lumière en visant le bord de la source de lumière vers votre sujet.
* Éclairage Rembrandt:
* Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés, suffisamment haut pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Le visage du sujet doit être légèrement détourné de la lumière.
* Cela crée un portrait de mauvaise humeur et dramatique.
* Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Placez la lumière directement devant et légèrement au-dessus du sujet. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Utilisez un réflecteur sous le visage du sujet pour remplir les ombres. Il s'agit d'une lumière flatteuse pour de nombreuses formes de visage.
* rétro-éclairage:
* Positionnez le flash derrière le sujet, visant à l'appareil photo. Cela crée un effet de halo et sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Vous devrez probablement augmenter considérablement la puissance flash.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet.
* Utilisation des murs comme réflecteurs:
* Positionnez votre sujet près d'un mur brillant et faites rebondir votre flash du mur sur le sujet. Cela crée une grande source de lumière douce.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes positions et modificateurs de flash pour voir comment ils affectent la lumière. Prenez beaucoup de photos!
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Maître les bases de la photographie en une lumière avant de passer à des configurations plus complexes.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Ils définissent la forme et la forme de votre sujet.
* Regardez l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan ou choisir un fond simple et épuré.
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer le flash directement sur votre sujet, essayez de placer la lumière en visant le bord de la source de lumière vers eux. Cela peut créer un look plus doux et plus agréable.
* Les réflecteurs sont votre ami: Même avec un flash, un réflecteur peut faire une énorme différence. Utilisez-le pour remplir les ombres et ajouter des feuilles de cape aux yeux.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (Photoshop, Lightroom, etc.) pour affiner vos images. Ajustez la luminosité, le contraste, la balance du blanc et la couleur au besoin.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Donnez-leur des instructions claires et fournissez des commentaires positifs.
* Shoot Stethered: Connectez votre appareil photo à un ordinateur afin que vous puissiez revoir les images sur un écran plus grand et effectuer des ajustements.
vii. Problèmes et solutions courantes:
* ombres durs: Utilisez un modificateur de lumière plus grand ou rapprochez le flash du sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Eye rouge: Utilisez un support de flash pour soulever le flash au-dessus de l'axe de l'objectif.
* points chauds: Déplacez la lumière plus loin ou utilisez un diffuseur.
* Éclairage inégal: Positionnez soigneusement la lumière et utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur les zones plus sombres.
* fond trop sombre: Abaissez votre vitesse d'obturation pour permettre à une lumière plus ambiante dans l'image. Augmenter la puissance flash.
* arrière-plan trop brillant: Soulevez votre vitesse d'obturation pour assombrir l'arrière-plan.
En comprenant ces principes et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. Bonne chance et amusez-vous!