Récapitulatif de la partie 1 (hypothèses - Veuillez ajuster si nécessaire):
* Qualité (dur contre doux): La lumière dure crée de fortes ombres, un contraste élevé et des bords bien définis. La lumière douce diffuse les ombres, abaisse le contraste et s'enroule autour des sujets.
* Direction (avant, côté, dos, haut): La direction de la lumière affecte considérablement la forme, la texture et l'humeur d'une photographie.
* température de couleur (chaud vs cool): La lumière peut être chaude (orange / jaune, comme le coucher du soleil) ou fraîche (bleuâtre, comme l'ombre). Cela influence le sentiment global et le réalisme.
Partie 2:Concepts avancés et application pratique
Maintenant, construisons sur cette fondation. Voici les concepts clés à considérer:
1. Mémètres et exposition:
* Comprendre votre compteur léger: Découvrez comment fonctionne le compteur lumineux intégré de votre appareil photo (évaluation / matrice, pondérée centrale, mesure poncée). Comprendre ses limites (par exemple, il a tendance à tout en moyenne au gris moyen).
* Incident par rapport aux compteurs lumineux réfléchis: * Mettes d'éclairage réfléchis * (intégrés dans votre appareil photo) Mesurez la lumière réfléchie * off * le sujet. * Mettes d'éclairage incident * Mesurez la lumière * tombant * sur le sujet. Les compteurs incidents sont souvent plus précis, en particulier dans des situations d'éclairage délicates (contraste élevé, sujets principalement clairs ou sombres).
* Compensation d'exposition: Savoir quand et comment utiliser la compensation d'exposition (+/- eV) pour remplacer le compteur de votre appareil photo. Par exemple, lorsque vous photographiez de la neige (sujet lumineux), vous devrez probablement * surexposer légèrement * (ajouter + ev) pour empêcher la caméra de sous-exposer et de tourner le gris neige. Inversement, lorsque vous photographiez un sujet sombre (comme un chat noir), vous devrez peut-être * sous-exposer * légèrement (-ev).
* La règle Sunny 16: Une règle de base classique pour estimer une exposition correcte en plein jour. Par une journée ensoleillée, utilisez une ouverture de f / 16 et une vitesse d'obturation qui est la réciproque de votre ISO (par exemple, ISO 100 =1 / 100e de seconde). C'est un bon point de départ lorsque vous n'avez pas de mètre à portée de main.
2. Modification et façonnant la lumière:
* Réflecteurs: Utilisé pour rebondir la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Différentes couleurs (blanc, argent, or) créent des effets différents.
* diffuseurs: Utilisé pour adoucir la lumière dure. Ils étalent la lumière, réduisant le contraste et créant plus d'illumination. Exemples:Softboxes, Mrims, Tracing Paper.
* drapeaux / goboes: Utilisé pour bloquer la lumière, créer des ombres ou empêcher la lumière de se répandre sur des zones indésirables.
* grilles et riches: Utilisé pour concentrer la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets spectaculaires ou allumant sélectivement des zones spécifiques.
* loi carrée inverse: Comprendre comment l'intensité légère diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Le doublement de la distance de la source lumineuse réduit l'intensité de la lumière à un quart. Ceci est crucial lors du positionnement des lumières et de la modification de leur effet.
3. Scénarios et techniques d'éclairage spécifiques:
* Heure d'or / Blue Hour: Comprendre et utiliser la lumière douce et chaude de l'heure dorée (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) et la lumière douce et douce de l'heure bleue (l'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil).
* Days couverts: La lumière couverte est douce et diffusée, idéale pour les portraits car elle minimise les ombres dures. Mais il peut également être plat et manquer de dimension. Apprenez à utiliser des réflecteurs pour ajouter une certaine vie à votre sujet.
* Éclairage intérieur (lumière naturelle): Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour profiter de la lumière naturelle. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Utilisez des rideaux transparents pour diffuser la lumière si elle est trop dure.
* Éclairage intérieur (lumière artificielle): Comprendre différents types de lumières artificielles (tungstène, fluorescentes, LED) et leurs températures de couleur. Utilisez les paramètres de la balance des blancs pour corriger les moulages de couleur. Apprenez à contrôler la lumière artificielle à l'aide de modificateurs (softboxs, parapluies, etc.).
* rétro-éclairage: Créer des silhouettes ou ajouter une lumière de jante autour de votre sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter une sous-exposition du sujet.
* High Key vs Éclairage discret: * Éclairage à haute clé * implique des tons principalement brillants avec un minimum d'ombres, créant une sensation légère, aérée et optimiste. * Éclairage discret * implique des tons à prédominance sombre avec de fortes ombres, créant une sensation dramatique, mystérieuse ou de mauvaise humeur.
4. Développer votre œil:
* Compétences d'observation: Faites attention à la lumière autour de vous * tout le temps *, pas seulement lorsque vous prenez des photos. Remarquez comment la lumière change tout au long de la journée, comment elle affecte différentes surfaces et comment elle façonne les objets.
* Étudiez les maîtres: Analysez l'éclairage en photographies par de grands photographes. Essayez de déconstruire leurs configurations d'éclairage.
* Expérimentation: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter. Essayez différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra. Prenez des notes sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. N'ayez pas peur de faire des erreurs.
* histogramme: Apprenez à lire l'histogramme sur votre appareil photo. C'est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image et peut vous aider à évaluer votre exposition. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
5. Post-traitement et lumière:
* brut vs jpeg: Le tir au format brut vous donne plus de latitude pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres d'éclairage en post-traitement.
* esquiver et brûler: Techniques pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de votre image pour améliorer les points forts, les ombres et l'humeur globale.
* Filtres gradués (numérique): Simulation de l'effet des filtres de densité neutre gradués pour équilibrer l'exposition entre un ciel brillant et un premier plan sombre.
* Gradage des couleurs: Ajuster les couleurs de votre image pour créer une humeur ou un style spécifique. Cela peut impliquer de modifier la température globale de couleur, d'ajuster les canaux de couleur individuels ou d'utiliser des techniques de tonification divisée.
Exercices pratiques:
* un portrait léger: Entraînez-vous à tirer des portraits en utilisant une seule source lumineuse et un réflecteur. Expérimentez avec différentes positions de la lumière et du réflecteur.
* Nature morte avec une lumière dure et douce: Configurez une scène de nature morte et photographiez-la en utilisant à la fois la lumière dure (par exemple, la lumière directe du soleil) et la lumière douce (par exemple, la lumière diffusée à travers une fenêtre). Comparez les résultats.
* Golden Hour / Blue Hour Photography: Sortez et tirez pendant l'heure d'or ou de l'heure bleue. Expérimentez avec différentes compositions et paramètres de la caméra.
* Exercice discret / clé haute: Créez intentionnellement une photographie discrète ou haute clé, en accordant une attention particulière à la gamme et au contraste tonal.
Prise des clés:
* La lumière est le fondement de la photographie. Comprendre la lumière est essentiel pour créer des images convaincantes.
* La pratique est la clé. Plus vous expérimentez avec la lumière, mieux vous deviendrez à le voir et à l'utiliser efficacement.
* être observateur. Faites attention à la lumière autour de vous dans la vie quotidienne.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Une fois que vous comprenez les principes fondamentaux de la lumière, vous pouvez commencer à expérimenter et à développer votre propre style.
Pour rendre cela encore plus utile, veuillez me dire:
* Dans quels domaines de lumière spécifiques êtes-vous le plus intéressé à en savoir plus? (par exemple, éclairage de portrait, éclairage de paysage, lumière artificielle, etc.)
* quel équipement avez-vous disponible? (par exemple, appareil photo, objectifs, flash, réflecteurs, softbox, etc.)
* Quels sont vos objectifs photographiques actuels? (par exemple, améliorer les portraits, prendre de meilleures photos de voyage, vendre votre travail, etc.)
Plus vous fournissez d'informations, plus mes conseils sont adaptés et utiles. Bonne chance et bonne prise de vue!