Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux visent à capturer un sujet dans leur environnement naturel, révélant des aspects de leur personnalité, de leur style de vie, de leur profession ou de leur relation avec cet espace. Contrairement aux portraits traditionnels qui se concentrent uniquement sur le visage du sujet, les portraits environnementaux racontent une histoire en incluant le contexte.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants, avec des conseils et des exemples:
i. Planification et préparation:
* Comprendre votre sujet:
* Recherche: Avant le tournage, découvrez le travail de votre sujet, les passe-temps, les intérêts ou tout ce qui les définit.
* Conversation: Parlez-leur au préalable de ce qui rend leur environnement choisi important pour eux. Cela vous aide à comprendre leur lien avec l'espace et comment le représenter au mieux.
* Collaboration: Discutez des emplacements, des activités et des éléments potentiels que vous souhaitez intégrer dans le portrait. Impliquez-les dans le processus créatif.
* Scoutisme de localisation:
* Trouvez le bon espace: Choisissez un emplacement qui reflète authentiquement votre sujet. Cela pourrait être leur maison, leur lieu de travail, un parc préféré ou tout endroit où ils se sentent à l'aise et connectés.
* Considérez le fond: Faites attention aux détails en arrière-plan. Est-il encombré ou distrayant? Cela ajoute-t-il à l'histoire ou en nuise-t-il? Recherchez des textures, des couleurs et des motifs intéressants.
* Éclairage: Notez l'heure de la journée et comment la lumière interagit avec l'emplacement. Planifiez votre tournage autour de la meilleure lumière (l'heure d'or est souvent idéale, mais peut également être autour d'une vitrine brillante). Envisagez d'utiliser la lumière naturelle chaque fois que possible, mais soyez prêt à compléter avec de la lumière artificielle si nécessaire.
* Permission: Obtenez toujours les autorisations nécessaires si vous tirez sur une propriété privée ou dans un espace public qui nécessite des permis.
* Considérations d'équipement:
* objectif grand angle: Idéal pour capturer l'environnement et établir un contexte. (par exemple, 24-70 mm, 35 mm Prime)
* Lens standard: Une option polyvalente pour équilibrer le sujet et l'environnement. (par exemple, 50 mm Prime, 24-70 mm)
* téléobjectif: Utile pour compresser le fond et isoler le sujet dans l'environnement, en particulier lorsque vous voulez une profondeur de champ moins profonde. (par exemple, 70-200 mm)
* Éclairage: Les feux de vitesse, les stroboscopes ou les réflecteurs peuvent être utilisés pour compléter la lumière naturelle et créer des effets souhaités.
* Trépied: Utile pour les vitesses d'obturation plus lentes et la réalisation d'images nettes, en particulier en basse lumière.
ii. Composition et technique:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et permettez à l'environnement de jouer un rôle important.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet et créer de la profondeur.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, en ajoutant de la profondeur et en concentrant l'attention. (par exemple, portes, fenêtres, arbres)
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: (Une large ouverture, par exemple, f / 2,8, f / 4) brouille l'arrière-plan, concentrant l'attention sur le sujet tout en fournissant un contexte. Bon pour isoler le sujet.
* profondeur profonde de champ: (Une ouverture étroite, par exemple, f / 8, f / 11) maintient à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, mettant en évidence leur relation. Bon pour présenter l'environnement.
* Placement du sujet et posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à être eux-mêmes et à participer à des activités qu'ils feraient normalement dans cet environnement. Évitez les poses raides et non naturelles.
* Interaction avec l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec des objets ou des éléments dans leur environnement pour créer une image plus engageante et authentique.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez un contact visuel direct avec la caméra (plus engageante) ou un détournement plus franc (suggère d'être perdu dans la pensée ou d'interagir avec l'environnement).
* lumière et ombre:
* Utilisez la lumière naturelle: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière disponible. La lumière douce et diffuse est souvent la plus flatteuse.
* Créer une humeur: Utilisez la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et l'atmosphère. Des ombres dures peuvent ajouter du drame, tandis que la lumière douce peut créer une sensation plus douce.
* Remplissez Flash / Reflector: Utilisez un flash de remplissage ou un réflecteur pour adoucir les ombres et égayer le visage de votre sujet, en particulier en plein soleil.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un look équilibré et naturel.
* contraste et luminosité: Améliorez la tonalité globale de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la clarté et les détails.
* Retouching (subtil): Retirez les distractions ou les imperfections mineures, mais évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'image, et non de créer une représentation artificielle.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour mettre l'accent sur les textures, les formes et les tons.
iv. Exemples et inspirations:
* photographes à étudier:
* Annie Leibovitz: Connue pour ses portraits environnementaux emblématiques et souvent élaborés de célébrités.
* Steve McCurry: Capture des portraits puissants de personnes dans leur contexte culturel.
* Irving Penn: Bien que connu pour le travail en studio, il a également fait des portraits environnementaux qui mettent l'accent sur la texture et la simplicité.
* platon: Crée des portraits intimes et révélateurs de figures influentes.
* Exemples de scénarios et de poses:
* artiste dans leur studio: Sujet peinture dans leur chevalet, entouré de leurs outils et créations. Concentrez-vous sur leurs mains, les coups de pinceau et les détails du studio.
* Musicien sur scène: Sujet se produisant sur scène, avec le lieu et le public en arrière-plan. Capturez l'énergie et l'émotion de la performance.
* chef dans leur cuisine: Sujet préparant un repas, entouré d'ingrédients et d'ustensiles de cuisson. Mettent en évidence leur passion et leur compétence.
* jardinier dans leur jardin: Sujet tendant à leurs plantes, entouré de fleurs, de légumes et d'outils. Capturez la tranquillité et la beauté du jardin.
* écrivain dans leur étude: Sujet à leur bureau, entouré de livres et de papiers. Soulignez leur concentration et leur créativité.
* Carpenter dans leur atelier: Sujet travaillant avec du bois, entouré d'outils et de matériaux. Capturez l'artisanat et le dévouement.
v. Prise à emporter:
* Racontez une histoire: Les portraits environnementaux devraient raconter une histoire sur le sujet et leur lien avec leur environnement.
* être authentique: Capturez le sujet dans leur état naturel, en faisant ce qu'ils font normalement.
* faites attention aux détails: Chaque élément du cadre contribue à l'impact global de l'image.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise.
* Pratique et expérience: Essayez différentes techniques et approches pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces conseils et en s'inspirant de photographes de portraits environnementaux réussis, vous pouvez créer des images convaincantes et significatives qui révèlent l'essence de vos sujets et leur lien avec le monde qui les entoure. N'oubliez pas de vous concentrer sur la raconté d'une histoire, d'être authentique et de prêter attention aux détails qui rendent chaque portrait unique. Bonne chance!