Comment éclairer la photographie - Partie 1:Comprendre les bases
Cette première partie se concentre sur la compréhension de la lumière elle-même et de ses caractéristiques, avant de nous plonger dans des techniques spécifiques.
1. Types de lumière:
* lumière naturelle: Lumière qui vient du soleil. C'est le plus facilement disponible et peut être beau, mais aussi le plus imprévisible.
* lumière artificielle: Lumière qui provient des sources que vous contrôlez:les lampes, les feux de vitesse (flashs), les stroboscopes, les LED, etc. offrent une cohérence et un contrôle créatif.
2. Caractéristiques clés de la lumière:
* Intensité (luminosité): Quelle est la force de la lumière. Cela affecte l'exposition (à quel point votre photo est brillante ou sombre).
* * Intensité de mesure:* peut être mesurée à l'aide d'un compteur léger dans LUX ou des pieds de pied. Cependant, vous ajustez souvent l'intensité en modifiant la puissance de sortie de votre source de lumière ou en vous rapprochant de la lumière ou en éloignant du sujet.
* Qualité (dur contre doux): C'est * crucial *. Il détermine la nature des ombres.
* lumière dure: Crée des ombres fortes et définies avec des bords clairs. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire ou à un petit flash nu. Il met l'accent sur la texture et les détails mais peut être peu flatteur.
* lumière douce: Crée des ombres diffuves et douces avec des transitions progressives. Réfléchissez aux jours couverts ou à la lumière qui a rebondi sur une grande surface (comme un réflecteur ou un mur). Il est généralement plus flatteur et cache des imperfections.
* température de couleur (chaud vs cool): Mesuré en Kelvin (K). Décrit la "couleur" de la lumière.
* Lumière chaude: Kelvin faible (par exemple, 2700k - ampoules à incandescence). Apparaît jaunâtre-orange. Souvent associé à des sentiments confortables et intimes.
* Lumière fraîche: High Kelvin (par exemple, 6500k - lumière du jour). Semble blanc bleuâtre. Souvent associé à des sentiments cliniques propres.
* * Pourquoi c'est important:* La température de couleur affecte l'humeur globale et le réalisme de vos images. Le réglage de la balance du blanc de votre appareil photo est utilisé pour corriger la température de la couleur et garantir que les couleurs semblent précises.
* Direction: Où la lumière vient * de * par rapport à votre sujet.
* Éclairage avant: Light brillant directement sur le devant du sujet. Minimise les ombres, peut être plate.
* Éclairage latéral: Léger brillant de côté. Crée des ombres et met l'accent sur la texture.
* Éclairage arrière: Light brillant derrière le sujet. Peut créer des silhouettes ou un effet halo.
* Éclairage supérieur: Light brillant d'en haut. Peut créer de fortes ombres sous les yeux et le nez.
* Éclairage inférieur: Light brillant par le bas. Contre nature et souvent utilisé pour des effets dramatiques ou effrayants.
3. Comprendre le comportement de l'ombre:
* Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts! Ils donnent de la forme, de la dimension et de l'humeur à vos photos.
* La * forme * et * dureté * des ombres sont déterminées par la taille et la qualité de la source lumineuse.
* Apprenez à «lire» les ombres pour comprendre la direction et la qualité de la lumière.
4. Modification de la lumière:
* C'est là que commence le vrai plaisir! Vous ne pouvez pas toujours changer la * source * de la lumière, mais vous pouvez souvent le modifier.
* Diffusion: Écartant la lumière pour la rendre plus douce. Utilisme des matériaux comme les diffuseurs (malices), les softboxs, les parapluies.
* Réflexion: Rebondage de la lumière pour le rediriger ou remplir des ombres. Utilise des réflecteurs (blanc, argent, or), murs, même de gros morceaux de noyau en mousse blanc.
* Blocking (Flagging): Bloquer la lumière pour créer des ombres ou empêcher la lumière de se répandre dans des zones indésirables. Utilise des drapeaux (matériau noir).
* gels de couleur: L'ajout de gels colorés aux sources lumineuses pour modifier la température de la couleur ou ajouter des effets créatifs.
5. La loi sur la place inverse (brève introduction):
* Il s'agit d'un concept fondamental dans l'éclairage. Il indique que l'intensité de la lumière diminue à mesure que le carré de la distance augmente. * Fondamentalement:si vous doublez la distance entre une source lumineuse et votre sujet, l'intensité lumineuse tombe à un quart. *
* C'est * particulièrement * important avec la lumière artificielle. De petits changements de distance peuvent avoir un impact important sur l'exposition.
Les principaux plats pour la partie 1:
* Apprenez à * voir * Light. Faites attention à la qualité, à la direction et à la couleur de la lumière dans votre environnement quotidien.
* Entraînez-vous à identifier la lumière dure vs douce et comment elle affecte les ombres.
* Expérimentez avec la modification de la lumière à l'aide d'outils simples comme les réflecteurs (même un morceau de papier blanc).
Étapes suivantes (pour la partie 2):
* Configuration d'éclairage spécifique pour les portraits, la photographie de produit, etc.
* Utilisation de sources de lumière artificielle:flashs, stroboscopes, LED.
* Techniques de modification avancées.
* Mélanger la lumière naturelle et artificielle.
En comprenant ces principes de base, vous serez sur le point de créer des photographies époustouflantes et bien éclairées! Faites-moi savoir si vous avez des questions sur l'un de ces concepts.