i. Principes fondamentaux
* Communiquez et dirigez: Ne dites pas simplement "Tenez-vous là". Donnez des instructions spécifiques et exploitables. Expliquez le * pourquoi * derrière la pose. Par exemple, "inclinez votre épaule vers la lumière pour faire ressortir la définition de votre mâchoire."
* naturel est la clé: Les meilleures poses semblent sans effort, même si elles sont guidées. Évitez la raideur. Encouragez la relaxation.
* Le langage corporel compte: Soyez conscient de ce qu'une pose communique. De légers modifications peuvent changer de façon spectaculaire le message. Visez-vous l'autorité, l'approvisionnement, le jeu ou la prévision?
* Observer et ajuster: Regardez constamment dans le viseur (ou sur l'écran de votre appareil photo). Faites de petits ajustements en fonction de ce que vous voyez. Un léger décalage du menton, un ajustement en position de main, peut faire une grande différence.
* Pratique: Plus vous vous entraînez à diriger les hommes, plus il deviendra intuitif. Expérimentez avec différentes poses et voyez ce qui fonctionne le mieux pour différents types de corps et personnalités.
ii. Éléments de pose de noyau
* position:
* Shift de poids: La plupart des gens se tiennent naturellement avec leur poids uniformément distribué. Changer le poids en une jambe crée un look plus dynamique et détendu. Demandez-leur de mettre plus de poids sur une jambe, en pliant légèrement l'autre.
* pieds: Ne les faites pas se tenir debout avec leurs pieds parfaitement parallèles. Angle un pied légèrement sorti pour une apparence plus naturelle. Une position plus large communique souvent la confiance et le pouvoir.
* Évitez la position "soldat": La baguette debout droite semble contre nature et raide. Encouragez un léger virage dans les genoux et une courbe naturelle dans la colonne vertébrale.
* jambes croisées: Une croix subtile aux chevilles ou aux genoux peut ajouter une touche de sophistication détendue lorsqu'elle est assise ou penchée.
* mains: Les mains sont souvent la partie la plus difficile de la pose.
* Gardez-les détendu: Les poings serrés ou les mains trop raides ont l'air maladroites. Encouragez le sujet à détendre leurs doigts.
* Donnez-leur quelque chose à faire:
* poches: Les mains dans les poches (partiellement ou entièrement) sont une option classique et confortable. Soyez conscient de la façon dont le tissu rivalise.
* tenant quelque chose: Un accessoire comme une veste, une tasse de café, un livre ou un outil lié à leur profession peut ajouter un contexte et garder les mains occupées.
* gesticuler: Incorporer des gestes naturels de la main pendant la conversation pour capturer des moments authentiques.
* se soutenir: S'appuyer contre un mur ou un objet peut créer une pose détendue et donner aux mains quelque chose à faire.
* Évitez les bras "suspendus": Les bras suspendus molles sur les côtés peuvent avoir l'air sans vie. Encouragez un léger virage aux coudes.
* Appuyez sur le visage (soigneusement): Une main touchant légèrement la joue ou le menton peut être une pose puissante, mais elle peut également sembler artificielle si elle n'est pas bien faite. Gardez-le subtil et naturel.
* épaules:
* angle les épaules: Évitez de carré les épaules directement à la caméra, sauf si vous voulez spécifiquement un aspect très conflictuel. Un léger angle est presque toujours plus flatteur.
* Déposez une épaule: Légèrement laisser tomber une épaule peut créer une posture plus détendue et confiante.
* Évitez les affaissiers: Encouragez une bonne posture sans être trop rigide.
* tête et menton:
* La position du menton est critique: Un menton légèrement vers l'avant et le bas (souvent décrit comme un «rétrécissement des tortues» un peu) peut définir la mâchoire et éliminer les doubles mentons. Expérimentez avec des ajustements subtils.
* inclinez la tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter de l'intérêt et de l'émotion.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Varier l'intensité du regard.
* Regarder les yeux: Le fait de faire paraître le sujet hors de la caméra peut créer un sentiment de mystère ou de réflexion. Considérez ce qu'ils regardent.
iii. Posant des idées et des exemples
Voici une ventilation des scénarios de pose masculine communs avec des conseils spécifiques:
* Poses debout:
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet. Une épaule contre la surface, le poids s'est déplacé vers une jambe, une main dans une poche ou en reposant sur la surface.
* l'arme croisée: Classique, mais soyez prudent, cela n'a pas l'air défensif. Assurez-vous que les épaules sont détendues et non courbées. Angone légèrement le corps.
* le "walk-in": Capturez un sens du mouvement en faisant marcher le sujet naturellement vers la caméra. Concentrez-vous sur la capture d'une foulée qui semble confiante et naturelle.
* le look en couches: Utilisez des vêtements d'extérieur comme des vestes, des manteaux ou des gilets pour ajouter un intérêt visuel et donner aux mains quelque chose à faire (tenant les revers, boutonner / débouton).
* la promenade à la main: Faire marcher le sujet avec une ou les deux mains dans leurs poches (partiellement ou entièrement) peut créer un look détendu et accessible.
* Assis poses:
* le SIT des jambes croisées: Assis sur une chaise ou un tabouret avec des jambes croisées sur les chevilles ou les genoux.
* le "penché en avant": Assis sur le bord d'une chaise, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Cela peut transmettre la réflexion ou l'intensité.
* le recours détendu: Assis sur une chaise, les bras reposant confortablement, peut-être avec un bras drapé sur le dos de la chaise.
* le sol sit: Assis sur le sol avec des jambes croisées ou un genou. Bon pour une ambiance décontractée et détendue.
* Stair Sit: Assis dans les escaliers, différents niveaux créent de la profondeur.
* Action / poses dynamiques:
* la "Fixation du brandard": Un geste subtil comme l'ajustement d'une manchette ou d'une cravate peut ajouter une touche de sophistication.
* le "Regarder par-dessus l'épaule": Le fait que le sujet regarde en arrière sur son épaule sur la caméra peut créer un sentiment d'intrigue.
* le "s'éloigner": Capturez le sujet s'éloignant de la caméra, créant un sens du voyage ou du départ.
* Sports / Hobbies: Capturez des plans d'action liés à leurs passe-temps ou à leurs sports pour l'authenticité.
* tirs à la tête:
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale.
* Définition de la mâchoire: Faites attention à la position du menton pour définir la mâchoire.
* sourire subtil: Un sourire authentique et subtil (ou une expression confiante et sérieuse) est la clé.
* Éclairage: Utilisez un éclairage flatteur qui accentue les fonctionnalités. L'éclairage latéral est souvent efficace pour les hommes.
iv. Types de corps masculins
* Athlétique / musclé: Soulignez la définition musculaire avec un éclairage stratégique et des poses qui présentent leur physique. Évitez les poses qui les rendent volumineuses.
* Slim / Lean: Créez un sentiment de dimension et évitez les poses qui les rendent fragiles. Les vêtements de superposition peuvent ajouter du poids visuel.
* plus grand / plus stocké: Concentrez-vous sur la création d'angles flatteurs et l'évitement des poses qui compriment le corps. Les vêtements sombres peuvent être amincissants. Évitez de tirer sous un angle trop bas.
v. Considérations d'éclairage
* Éclairage masculin: Souvent, mais pas toujours, implique des ombres plus fortes et un contraste plus spectaculaire pour mettre en évidence les caractéristiques et créer un sentiment de robustesse.
* Éclairage latéral: Crée des ombres qui mettent l'accent sur la structure osseuse et la définition musculaire.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Flatteur pour la plupart des visages.
* Évitez l'éclairage trop doux: Bien que l'éclairage doux puisse être magnifique, cela peut parfois rendre les hommes moins définis.
vi. Les principaux plats à retenir
* La communication est primordiale: Établir un rapport et fournir une direction claire et exploitable.
* Observer et ajuster: Surveillez constamment la pose via le viseur et effectuez de petits ajustements au besoin.
* prioriser le naturel: Efforcez-vous de poses qui semblent sans effort et authentiques.
* Considérez le contexte: L'emplacement, les vêtements et l'humeur globale devraient compléter la pose.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez les hommes en posant, plus vous deviendrez confiant et qualifié.
vii. Faire
* ne les faites pas se sentir conscients. Être encourageant et positif.
* n'utilisez pas les mêmes poses pour chaque homme. Adaptez votre approche en fonction de leur type de corps, de leur personnalité et de leur style.
* ne pas trop. La simplicité est souvent la meilleure.
* n'oubliez pas les détails. Faites attention aux poils errants, aux rides dans les vêtements et à d'autres détails mineurs qui peuvent nuire à l'image.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez de nouvelles poses et techniques pour développer votre propre style unique.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits convaincants et flatteurs des hommes qui capturent leurs personnalités et leurs forces individuelles. N'oubliez pas d'être patient, encourageant et créatif, et vous serez en bonne voie de maîtriser l'art de la pose masculine!