1. Photographie à longue exposition:
* Blur de mouvement: C'est la technique la plus courante et la plus simple. Utilisez une vitesse d'obturation lente (secondes, minutes ou même des heures) pour brouiller le mouvement. Cela peut montrer le chemin des sentiers légers, l'écoulement de l'eau ou le mouvement des étoiles à travers le ciel.
* Exemples:
* Car Light Travers sur une autoroute la nuit.
* Eau lisse soyeuse coulant sur des rochers dans un ruisseau.
* Star Trails tournant dans l'étoile du Nord.
* Équipement:
* DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* Trépied (essentiel pour les longues expositions).
* Filtre de densité neutre (ND) (pour réduire la lumière entrant dans la lentille et permettre des expositions encore plus longues dans des conditions lumineuses).
* Release d'obturation à distance (pour éviter le shake de la caméra).
2. Compositing en accéléré:
* Images d'empilement: Prenez une série de photos sur une période de temps, puis combinez-les en post-traitement. Chaque photo devient un calque et vous pouvez les mélanger de différentes manières.
* Exemples:
* Combinez plusieurs photos d'une fleur en fleurs pour montrer tout son cycle de vie.
* Montrer la progression d'un bâtiment en cours de construction, chaque étape superposée.
* Plusieurs phases de la lune visibles dans le même ciel nocturne.
* Logiciel:
* Photoshop (pour la superposition et le mélange d'images)
* Logiciel dédié en accéléré (s'accompagne souvent d'intervalles en accéléré intégrés)
3. Cinémagraphes:
* Mouvement partiel: Créez une image calme avec une petite animation en boucle. Cela isole l'élément «temps» dans une zone spécifique.
* Exemples:
* Une photographie immobile d'une personne assise sur un banc, mais le vent souffle subtilement dans ses cheveux.
* Une cascade qui coule dans un paysage par ailleurs statique.
* Logiciel:
* Photoshop (peut créer la boucle à partir de la vidéo)
* Applications cinématographiques dédiées (par exemple, Flixel)
4. Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM):
* panoramique et inclinaison: Au lieu de garder la caméra immobile, déplacez-la intentionnellement pendant l'exposition. Cela crée des stries abstraites et des floues qui transmettent un sens du temps et de l'énergie.
* Exemples:
* Paysages abstraits avec des couleurs tourbillonnantes.
* Les arbres se sont brouillés en lignes verticales lors d'une promenade forestière.
* Équipement:
* DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* Trépied (facultatif, mais peut aider à créer un mouvement plus contrôlé).
* Expérimentation avec les vitesses d'obturation et les modèles de mouvement.
5. Superposition / double exposition:
* Expositions multiples: Capturez plusieurs images sur le même cadre (ou superposez-les numériquement). Chaque exposition représente un moment différent dans le temps.
* Exemples:
* Une personne debout dans plusieurs positions, les montrant se déplaçant sur un espace.
* Des images qui se chevauchent de différentes saisons au même endroit.
* Caractéristique de la caméra: De nombreuses caméras numériques ont un mode d'exposition multiple intégré.
* post-traitement: Photoshop peut également être utilisé pour superposer des images.
6. Imagerie composite combinant différentes époques:
* alors et maintenant: Trouvez une photo historique d'un emplacement et recréez le même plan du même point de vue. Combinez les deux d'une manière qui montre le passage du temps - peut-être une comparaison côte à côte, une superposition fantomatique ou un mélange subtil.
* Recherche: Archives historiques, bibliothèques, sociétés historiques locales.
* Patience: Trouver l'emplacement exact et l'angle peuvent être difficiles.
* Logiciel: Photoshop pour combiner et ajuster les images.
7. Utilisation de la peinture légère:
* dessin avec lumière: Dans un environnement sombre, utilisez une source lumineuse (lampe de poche, écran de téléphone) pour "peindre" des motifs ou des mots dans l'air tout en prenant une longue photo d'exposition. Les traces de lumière deviennent visibles sous forme de marques permanentes, capturant le mouvement de la lumière au fil du temps.
* Exemples:
* Écrire des mots dans l'air avec une lumière.
* Création de motifs de lumière abstraits.
* Équipement:
* DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* Trépied.
* Source lumineuse (lampe de poche, écran de téléphone).
* Environnement sombre.
8. Incorporation d'horloges / calendriers / chronologies:
* Symbolisme direct: Incluez intentionnellement des éléments qui représentent visuellement le temps, tels que les horloges, les calendriers, les minuteries ou même les délais tirés dans la scène. Il s'agit d'une approche plus littérale mais peut être efficace.
* Exemples:
* Une photographie d'un bureau avec un calendrier montrant une date spécifique.
* Une personne tenant un sablier.
Considérations clés pour la compression du temps sur une photo:
* Concept: Quelle histoire voulez-vous raconter le temps? Sur quel aspect du temps vous concentrez-vous (mouvement, changement, durée, répétition)?
* Composition: Comment allez-vous organiser les éléments de votre photo pour guider l'œil du spectateur et transmettre le message sur le temps?
* lumière: La lumière joue un rôle crucial dans toute la photographie, mais il est particulièrement important dans l'exposition à long terme et la peinture légère.
* post-traitement: La plupart de ces techniques nécessitent un certain niveau de post-traitement pour affiner les résultats, mélanger les images et améliorer l'effet global.
L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes techniques et de voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de créer quelque chose d'unique! Bonne chance!