1. Le concept et l'inspiration (le "pourquoi")
* quelle histoire voulez-vous raconter? Chaque portrait devrait viser à communiquer quelque chose. Penser à:
* La personnalité du sujet: Sont-ils introvertis, énergiques, réfléchis, ludiques?
* l'ambiance: Voulez-vous que le portrait soit heureux, sérieux, mystérieux ou intime?
* Le but: Est-ce un coup de tête pour un site Web professionnel, un souvenir personnel, une expression artistique?
* trouver l'inspiration:
* Sites Web / magazines de photographie: Regardez le travail des photographes professionnels (par exemple, Magnum Photos, Aperture, 500px, Vogue, Harper's Bazaar). Faites attention à l'éclairage, à la pose et à la composition.
* film et peinture: Des peintures classiques et des images fixes cinématographiques peuvent être une mine d'or d'idées pour l'éclairage et l'humeur.
* votre propre vie: Inspirez-vous des intérêts, des passions ou de l'environnement de votre sujet.
2. Planification et préparation (le "comment" avant de tirer)
* Sélection du sujet:
* Connexion: Idéalement, vous devriez avoir un rapport avec votre sujet. Cela les aidera à se sentir plus à l'aise, ce qui apparaîtra sur les photos.
* Communication: Discutez de votre vision avec le sujet à l'avance. Obtenir leur contribution. La collaboration peut conduire à des résultats incroyables.
* Scoutisme de localisation:
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. La simplicité est souvent la meilleure. Considérez la couleur, la texture et la profondeur de champ.
* Éclairage: Observez comment la lumière tombe sur l'emplacement à différents moments de la journée. La lumière naturelle est souvent belle, mais vous devrez peut-être la compléter (plus à ce sujet ci-dessous).
* pratiques: L'emplacement est-il accessible? Bondé? Cela nécessite-t-il la permission de tirer là-bas?
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo peut prendre un portrait, mais un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des objectifs interchangeables vous donne plus de contrôle.
* Lens: Une lentille portrait se trouve généralement dans la gamme de 50 mm à 135 mm (sur un appareil photo complet). Ces lentilles offrent une perspective flatteuse et peuvent créer une profondeur de champ peu profonde.
* 50 mm: Polyvalent, bon pour les portraits environnementaux (montrant le sujet dans leur environnement).
* 85 mm: Un objectif de portrait classique, connu pour sa compression agréable et son flou de fond.
* 135 mm: Offre encore plus de compression et de flou d'arrière-plan, mais nécessite plus de distance du sujet.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Un moyen simple et abordable de faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres.
* speedlight (flash): Une unité flash portable qui peut être montée sur votre appareil photo ou utilisée hors caméra pour un éclairage plus créatif.
* Studio Strobe: Une unité flash plus puissante, souvent utilisée dans les paramètres de studio.
* softbox / parapluie: Utilisé pour diffuser la lumière d'un flash ou d'un stroboscope, créant une lumière plus douce et plus flatteuse.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente.
* Paramètres:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour souligner les yeux et créer un look rêveur.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les secousses de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Vous pouvez utiliser la balance des blancs automatique, mais il est souvent plus précis d'utiliser un prédéfini (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène) ou pour créer une balance des blancs personnalisés.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Un bon choix pour les portraits car il vous permet de contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle sur l'exposition.
* Programme (P): La caméra choisit à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Une bonne option pour les débutants.
3. Exécution (prendre la photo)
* posant:
* naturel: Les meilleures poses semblent naturelles et sans effort. Évitez les poses raides ou forcées.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Un léger tournant de la tête ou du corps peut faire une grande différence.
* Position du menton: Une astuce commune consiste à faire baisser légèrement le sujet. Cela peut aider à éliminer un double menton et à créer une mâchoire plus définie.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela peut aider à créer une pose plus détendue et naturelle.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être placés dans des poches, tenant un objet ou reposant sur les genoux du sujet. Évitez de voir le sujet serrer les poings ou tenir la main dans des positions difficiles.
* Conversation: Parlez à votre sujet pour les aider à se détendre et à vous sentir plus à l'aise. Demandez-leur leurs intérêts, racontez-leur une blague ou faites simplement parler.
* Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Une zone ombragée allumée par la lumière du soleil indirect. Fournit un éclairage diffusé uniforme.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la lumière derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour des cheveux du sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse et un réflecteur. Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé pour fournir l'éclairage principal et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les caractéristiques clés du sujet (par exemple, les yeux) dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, une porte, une branche d'arbre).
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour donner à l'image un sentiment d'équilibre et de respiration.
* focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux. Ce sont les fenêtres de l'âme.
* Communication: Donnez des instructions claires et concises à votre sujet. Fournir des commentaires et des encouragements positifs.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et paramètres. Plus vous prenez de photos, plus vous avez de chances d'obtenir quelques gardiens.
4. Post-traitement (la touche finale)
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont les normes de l'industrie pour l'édition photo. Les autres options incluent la capture un, la luminar AI et le gimp (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* Blancs: Réglez le point blanc de l'image.
* Noirs: Réglez le point noir de l'image.
* Clarity: Augmentez le contraste local pour ajouter une netteté et des détails.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching (utilisez avec parcimonie):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections sur la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer la forme et la dimension du visage du sujet.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Export: Exportez l'image dans le format et la résolution de fichiers souhaités.
Exemple de scénario:"Comment j'ai obtenu la photo"
Disons que vous voulez prendre un portrait d'un ami musicien.
1. Concept: Un portrait qui capture leur passion et leur personnalité en tant que musicien. Un peu énervé, un peu cool, mais authentique.
2. Planification:
* Sujet: Votre ami musicien.
* Emplacement: Une ruelle avec des graffitis intéressants ou un lieu de musique avec une ambiance cool. Vous repérez les deux emplacements et décidez que la ruelle offre une meilleure lumière naturelle et une esthétique plus grincheuse.
* équipement: DSLR, objectif 85 mm, réflecteur.
* Paramètres: Mode de priorité d'ouverture, f / 2,8 pour la profondeur de champ peu profonde, ISO aussi bas que possible (probablement environ 400-800 selon la lumière), la balance des blancs réglée sur "l'ombre" (car c'est une ruelle).
3. Exécution:
* posant: Demandez à votre ami de vous pencher contre le mur, de guitare à la main. Demandez-leur de regarder sur le côté, comme perdu dans ses pensées. Prenez quelques coups avec eux en regardant directement la caméra. Expérimentez avec différents angles.
* Éclairage: Utilisez le réflecteur pour faire rebondir de la lumière sur leur visage, remplissant l'ombre. Ajustez la position du réflecteur jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, en plaçant leur visage sur l'un des points d'intersection. Utilisez le graffiti comme élément de fond, mais assurez-vous qu'il ne distrait pas du sujet.
* Communication: Parlez à votre ami tout au long du tournage. Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Donnez-leur des commentaires sur leurs poses.
4. Post-traitement:
* Lightroom: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs. Ajoutez une touche de clarté pour faire ressortir les détails. Convertissez en noir et blanc pour un look plus dramatique, ou désaturer légèrement les couleurs pour une sensation plus muet. Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil sur le sujet.
* Photoshop (facultatif): Faites quelques retouches de peau mineures. Aiguisez les yeux.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Trouvez votre style: Développez votre propre approche unique de la photographie de portraits.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
Il s'agit d'un aperçu complet, mais rappelez-vous, la photographie de portrait est un voyage. Continuez à apprendre, continuez à pratiquer et continuez à créer! Bonne chance!