Création de portraits dramatiques dans votre garage:un guide
Transformer votre garage en studio de portrait peut être une expérience enrichissante, vous permettant de contrôler l'éclairage et l'environnement pour obtenir des résultats spectaculaires. Voici un guide étape par étape:
i. Préparation et planification:
* Nettoyer et organiser: C'est crucial! Un fond encombré ruine l'effet dramatique. Effacer des outils, des boîtes et des véhicules inutiles.
* Choisissez un arrière-plan:
* simple est la clé: Un arrière-plan épuré et épuré est le meilleur. Pensez aux couleurs foncées et aux couleurs du noir, gris foncé, même bleu foncé).
* Options:
* tissu: Le velours noir, la mousseline ou même une grande feuille de lit sombre peut être drapée sur un mur ou suspendu à un support.
* Rouleau de papier: Les rouleaux en papier sans couture de différentes couleurs sont une option professionnelle.
* mur peint: Si vous avez un mur de couleur neutre, vous pouvez l'utiliser tel quel ou même le peindre temporairement une couleur foncée.
* Porte de garage (contrôlée): Avec un placement de lumière soigneux, la texture d'une porte de garage peut ajouter un élément unique, mais être prudent des ombres dures.
* sans rides: Assurez-vous que votre fond choisi est aussi sans rides que possible. Tissu de fer ou utiliser un bateau à vapeur.
* Considérez votre sujet: Discutez de l'humeur et du style souhaités avec votre modèle. Les choix de vêtements et la pose auront un impact significatif sur le portrait final.
* Sketch / Storyboard (facultatif): Si vous avez une vision spécifique, l'esquisse des poses potentielles et des configurations d'éclairage peut être utile.
ii. Éclairage (la clé du drame):
* une configuration lumineuse (débutant):
* placement: Positionnez votre source légère à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet (à gauche ou à droite). Cela crée des ombres dramatiques d'un côté du visage.
* Modificateurs:
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière.
* Bulbe nu: Crée des ombres difficiles et dramatiques (utilisez avec prudence et seulement si c'est l'effet souhaité).
* Grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets et des ombres dramatiques.
* snot: Semblable à une grille, mais avec une concentration plus étroite pour les effets des projecteurs.
* Distance: Expérimentez la distance de la lumière à votre sujet. La lumière plus étroite crée des ombres plus dures, tandis que la lumière plus loin crée des ombres plus douces.
* Configuration à deux lumières (intermédiaire):
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Placé de l'autre côté de la lumière clé, à une puissance inférieure. Son but est de remplir les ombres créées par la lumière clé et d'ajouter une dimension. Vous pouvez utiliser un réflecteur (tableau blanc, carte argentée, etc.) au lieu d'une deuxième lumière.
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo.
* Contrôle de la lumière:
* drapeaux / goboes: Utilisez du tissu noir ou du carton pour bloquer la lumière des zones que vous ne voulez pas éclairer. Cela peut créer des ombres plus définies et empêcher le déversement de lumière.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans les ombres pour les adoucir. Les réflecteurs blancs fournissent une lumière de remplissage plus douce que les réflecteurs en argent.
* Expérimentez avec les ombres: N'ayez pas peur des ombres profondes. Ils sont essentiels pour créer une humeur dramatique.
* peinture légère (avancée): Si vous avez un garage complètement sombre, vous pouvez utiliser une lampe de poche ou une autre petite source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet lors d'une longue exposition. Cela nécessite un trépied et une technique minutieuse.
* lumière naturelle (limitée mais possible): Si votre garage a une fenêtre, vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Positionnez votre sujet près de la fenêtre et utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière. Évitez la lumière directe du soleil, car elle peut être dure et peu flatteuse.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Si votre éclairage est bon, vous devriez pouvoir rester à 100 ou 200 ISO.
* focus: Nouez l'accent sur les yeux de votre sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet dans le sens ou aux intersections d'une grille imaginaire divisant votre cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* posant:
* La communication est la clé: Guidez votre modèle avec des instructions claires et spécifiques.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver les poses les plus flatteuses et les plus dramatiques.
* mains: Faites attention à la position des mains. Ils peuvent ajouter ou nuire au portrait.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.
* Trépied: Utilisez un trépied, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes, pour assurer des images nettes.
iv. Considérations de l'équipement:
* caméra: Un DSLR ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est idéal.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est recommandée.
* lumières: Stroboscopes ou lumières continues. Les stroboscopes sont généralement plus puissants et polyvalents.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, grilles, snots.
* Background: Tissu, rouleau en papier ou mur peint.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* réflecteur: Blanc ou argent.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes.
* bande de gaffer: Indispensable pour sécuriser les câbles et les modificateurs légers.
* Camps: Pour maintenir votre expérience en place.
* rallonges: Pour alimenter vos lumières.
* tissu / couverture foncé: Pour couvrir les fenêtres et bloquer la lumière indésirable.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame.
* esquive et brûler: Éclaircir les reflets et assombrir les ombres pour sculpter le visage et créer plus de dimension.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc: Le noir et blanc peuvent souvent améliorer la sensation dramatique d'un portrait.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de pose.
* Étude des portraits: Analysez l'éclairage et la composition des portraits que vous admirez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: Il faut du temps et de la pratique pour maîtriser les portraits dramatiques.
* Amusez-vous! Profitez du processus créatif.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un paradis créatif pour capturer des portraits dramatiques et convaincants. Bonne chance!