Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guide à travers le processus de création de photographies de portraits uniques et percutantes, en se concentrant sur les techniques au-delà du traditionnel. Préparez-vous à libérer votre imagination!
Étape 1:Conceptualisation et planification - Trouver votre vision
C'est l'étape la plus cruciale. Ne vous contentez pas de vous présenter et de commencer à casser!
* brainstorming:
* thème: Quelle histoire voulez-vous raconter? S'agit-il de force, de vulnérabilité, de fantaisie, de réalité, d'une émotion spécifique ou d'un commentaire sociétal?
* Sujet: Qu'est-ce qui rend votre sujet unique? Comment pouvez-vous mettre en évidence leur personnalité ou un aspect spécifique de leur caractère? Pensez au-delà de l'apparence physique. Considérez leurs intérêts, leurs rêves et leurs bizarreries.
* Humeur: Quel sentiment voulez-vous que l'image évoque? Rêve, intense, mélancolique, stimulant? Cela influencera votre palette de couleurs, votre éclairage et votre pose.
* Inspiration: Regardez d'autres photographes, peintures, films, mode et même la vie quotidienne. Ne copiez pas, mais trouvez l'inspiration pour déclencher vos propres idées.
* Mood Board: Collectez des images, des couleurs, des textures, des polices et tout ce qui résonne avec votre vision. Cela vous aide à visualiser le produit final et à communiquer vos idées à votre sujet et à votre équipe.
* esquisse: Même des croquis simples peuvent vous aider à planifier votre composition et comment vous utiliserez la lumière.
* Scoutisme de localisation: Considérez votre thème. Avez-vous besoin d'un emplacement spécifique pour améliorer l'histoire? Un bâtiment délabré, une forêt luxuriante, un studio avec des décors uniques?
* accessoires et style: Décidez des accessoires, des vêtements et des accessoires qui compléteront votre concept. Ils devraient être significatifs et contribuer au récit global.
* Collaboration (le cas échéant): Discutez de vos idées avec votre sujet, maquilleur, coiffeur et styliste. Leur entrée peut ajouter de la profondeur et de la créativité à votre projet.
* Liste des tirs: Créez une liste de coups avec des poses spécifiques, des configurations d'éclairage et des angles que vous souhaitez capturer. Cela vous aidera à rester concentré et efficace pendant le tournage.
Étape 2:Éclairage - Peinture avec lumière
L'éclairage est une pierre angulaire de portrait créatif. Expérimentez et repoussez les limites!
* au-delà de la lumière naturelle: Bien que la lumière naturelle soit belle, n'ayez pas peur d'utiliser la lumière artificielle pour créer des effets dramatiques.
* stroboscopes de studio: Fournir une lumière contrôlée et puissante, parfaite pour façonner les ombres et les reflets.
* speedlights: Plus portable et polyvalent, idéal pour les pousses sur place.
* Éclairage continu: Plus facile à visualiser l'effet de la lumière, idéal pour les débutants et la vidéographie.
* Modificateurs d'éclairage: Celles-ci façonnent et diffusent la lumière, créant différentes humeurs et effets.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Plus abordable que les softboxes, créent également une lumière douce.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* grilles: Concentrer la lumière dans une zone spécifique.
* gels: Ajoutez de la couleur à votre lumière, créant l'humeur et le drame. Expérimentez les bleus, les rouges, les verts et les jaunes.
* Techniques d'éclairage créatives:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique avec un triangle de lumière sur la joue.
* Éclairage divisé: Allumez un côté du visage, laissant l'autre dans l'ombre.
* rétro-éclairage: Lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou un effet halo.
* Éclairage de jante: Semblable au rétro-éclairage mais avec un contour plus défini.
* éclairage gobo: Utilisation d'objets à motifs (comme les feuilles ou les stores de fenêtre) pour lancer des ombres sur le sujet.
* Éclairage cinématographique: Inspiré par le film noir ou d'autres styles cinématographiques, en utilisant de forts contrastes et des ombres dramatiques.
* Expérimentez avec plusieurs sources lumineuses: Combinez différents types de lumières et de modificateurs pour créer des configurations d'éclairage complexes et intéressantes.
Étape 3:Composition - Raconter l'histoire visuellement
La composition guide l'œil du spectateur et renforce votre thème.
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Les routes, les clôtures ou même le regard du sujet peuvent agir comme des lignes de tête.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel. Les arcades, les portes ou même les branches peuvent fonctionner.
* Espace négatif: L'espace vide autour du sujet. Utilisez-le pour créer un sentiment d'isolement, de paix ou de drame.
* symétrie et asymétrie: La symétrie peut créer un sentiment d'équilibre et d'ordre, tandis que l'asymétrie peut ajouter du dynamisme et de l'intrigue.
* angles:
* Levet des yeux: Crée un sentiment de connexion avec le sujet.
* Angle bas: Fait que le sujet semble puissant et dominant.
* Angle élevé: Rend le sujet vulnérable ou petit.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan. Utilisez une profondeur profonde de champ (ouverture étroite) pour garder tout ce qui mette en place, présentant l'environnement.
Étape 4:Posing &Expression - Connexion avec le sujet
Dirigez votre sujet avec confiance et empathie pour capturer des moments authentiques.
* La communication est la clé: Expliquez clairement votre vision à votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et autonomes.
* Direct avec but: Ne dites pas simplement "Tenez-vous là". Donnez des instructions spécifiques sur la posture, le placement des mains et la direction des yeux.
* enfreindre les règles: Les règles de pose traditionnelles peuvent être utiles, mais n'ayez pas peur de les briser pour créer quelque chose d'unique.
* Mouvement de capture: N'ayez pas peur de capturer le mouvement. La filature, le saut ou simplement la marche peuvent ajouter du dynamisme et de l'énergie à vos portraits.
* évoquer l'émotion: Au lieu de demander à votre sujet de «sourire», essayez d'évoquer de véritables émotions en parlant de leurs passions, de leurs souvenirs ou de leurs rêves.
* Placement des mains: Faites attention aux mains. Le placement à la main maladroit peut ruiner un portrait. Encouragez les gestes de la main naturels et détendus.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Mais n'ayez pas peur de rompre le contact visuel pour créer une humeur plus introspective ou mystérieuse.
* Expérimentez avec différentes poses: Essayez différentes poses, angles et expressions. N'ayez pas peur d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* prise de vue continue (mode rafale): Utilisez le mode Burst pour capturer une série d'images en succession rapide. Cela augmentera vos chances de capturer le moment parfait.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de poses ou d'expressions parfaites. Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui capturent un moment éphémère de vulnérabilité ou d'imperfection.
Étape 5:Post-traitement - Amélioration de la vision
Le post-traitement est l'endroit où vous affinez votre image et donnez vie à votre vision.
* Format brut: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale d'informations.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour l'édition.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarité et vibrance: Améliorez les détails et les couleurs de l'image.
* modifications créatives:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur spécifique. Utilisez la tonification divisée pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les formes et les textures.
* Retouching: Retirez les imperfections et les imperfections, mais veillez à ne pas trop se débarrasser. Préservez les caractéristiques naturelles du sujet.
* Ajout de textures: Superposer les textures pour ajouter un intérêt visuel et une profondeur à l'image.
* Création de composites: Combinez plusieurs images pour créer une scène surréaliste ou fantastique.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour souligner les formes, les textures et les émotions.
* Presets et actions: Utilisez des préréglages et des actions pour accélérer votre flux de travail et obtenir des résultats cohérents. Mais ne comptez pas complètement sur eux. Ajustez-les en fonction de chaque image individuelle.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Exportation: Exportez l'image dans le format et la taille appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour l'impression).
Étape 6:Expérimentation et exploration - Trouver votre style unique
La clé de la photographie de portrait créative est d'expérimenter et d'explorer différentes techniques.
* essayez de nouvelles choses: N'ayez pas peur de sortir de votre zone de confort et d'essayer de nouvelles choses.
* Apprenez de vos erreurs: Ne vous découragez pas par les échecs. Apprenez d'eux et utilisez-les comme des opportunités d'amélioration.
* Trouvez votre créneau: Développez un style unique qui reflète votre personnalité et votre vision.
* Restez inspiré: Recherchez continuellement l'inspiration d'autres artistes, photographes et le monde qui vous entoure.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Partagez votre travail: Partagez votre travail avec le monde et obtenez les commentaires des autres.
Les plats clés pour le portrait créatif:
* Le concept est roi: Un concept fort est le fondement d'un portrait convaincant.
* L'éclairage est tout: Maître l'art de l'éclairage pour créer l'humeur et le drame.
* Connectez-vous avec votre sujet: La création de relations avec votre sujet entraînera des portraits plus authentiques et engageants.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles pour créer quelque chose d'unique.
* Racontez une histoire: Utilisez vos portraits pour raconter une histoire et évoquer des émotions.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et inoubliable qui se démarque de la foule. Bonne chance, et amusez-vous!