Comment faire un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrets sont dramatiques, de mauvaise humeur et mettent souvent l'accent sur les ombres et les textures. Ils sont parfaits pour créer un sentiment de mystère, d'intensité ou même d'intimité. Voici un guide étape par étape pour vous aider à créer votre propre chef-d'œuvre discret:
1. Planification et préparation:
* Concept: Avant même de prendre votre appareil photo, visualisez l'ambiance et le message que vous souhaitez transmettre. Penser à:
* Sujet: Qui photographiez-vous et quelle est leur personnalité? (Réfléchissez à la façon dont l'éclairage reflétera leur caractère)
* Humeur: Allez-vous pour dramatique, sombre, puissant, mystérieux ou autre chose?
* Background: Simple et sombre est la clé.
* Vêtements: Les vêtements plus sombres aideront le sujet à se fondre dans l'arrière-plan et permettra à la lumière de se concentrer sur leur visage.
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle de mode manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir, même certains caméras de smartphone).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner. Une ouverture plus large (f / 2,8 ou moins) est utile pour une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse: C'est la partie la plus importante! Considérez ces options:
* stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher (émetteur / récepteur).
* lumière continue: Panneau LED, lumière du tungstène ou même une lampe de bureau forte. Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant.
* lumière naturelle (fenêtre): Peut fonctionner, mais nécessite un contrôle et un placement minutieux. Mieux si vous avez une fenêtre orientée au nord ou au sud pour une lumière douce et indirecte.
* modificateur (facultatif mais recommandé):
* softbox ou parapluie: Adoucit la lumière, créant des ombres plus lisses.
* snot ou grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques.
* Portes de grange: Façonner le déversement de lumière et de commande.
* réflecteur (noir): Un réflecteur noir aidera à augmenter l'obscurité en réduisant la lumière rebondie.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Une pièce avec un minimum de fenêtres est la meilleure. Un fond sombre (tissu noir, mur noir) est essentiel.
2. Configuration de la photo:
* Background: Positionnez votre sujet devant un fond sombre ou noir. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants dans le cadre.
* Placement de lumière: C'est là que la magie se produit! La clé de Lisque-clés est Éclairage intentionnel . Voici quelques configurations courantes:
* Éclairage latéral: Placez votre source légère d'un côté du sujet (à un angle de 45 à 90 degrés). Cela créera de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Décrochez la lumière plus près pour une lumière plus forte et plus dure et plus loin pour une lumière plus douce.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet, brillant vers la caméra. Cela crée un effet lumineux de jante autour des bords du sujet et laisse leur visage dans l'ombre. Veillez à éviter la poussée de la lentille.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où la lumière frappe le sujet d'un côté et crée un petit triangle de lumière sur la joue du côté non éclairé. Y parvenir en positionnant légèrement la lumière au-dessus et sur le côté du sujet.
* Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ISO: Commencez par ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Quelque chose comme f / 2.8 - f / 5.6 est un bon point de départ. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ moins profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Commencez à 1 / 125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout si vous utilisez un flash). Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
* Mode de mesure: Utilisez la «mesure ponctuelle» pour compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet. Cela vous aidera à obtenir une exposition appropriée pour cette zone, tout en permettant au reste de l'image tomber dans l'ombre.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un stroboscope, "tungstène" pour une lumière de tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
3. Prendre la photo:
* Compose: Faites attention à la composition. La règle des tiers, les lignes de tête et l'espace négatif peuvent tous contribuer à une image convaincante.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux.
* Dirigez votre sujet: Guidez votre sujet sur la façon de poser. Des changements subtils dans l'angle de la tête, la direction des yeux et l'expression peuvent faire une grande différence. Encouragez-les à se détendre et à vous connecter avec la caméra.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test et passez en revue les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose du sujet selon les besoins. Regardez l'histogramme pour vous assurer que vous capturez suffisamment de données dans l'ombre, mais ne pas souffler les points forts.
4. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez votre logiciel de retouche photo préféré (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un).
* Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition globale. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement l'image pour améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les points forts pop et les ombres plus profondes.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner la plage tonale. Vous pouvez récupérer les détails dans l'ombre si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Noirs et blancs: Ajustez les points en noir et blanc pour créer une image plus profonde et plus riche.
* Clarity &Texture: Augmentez légèrement la clarté et la texture pour faire ressortir les détails de la peau et d'autres caractéristiques.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres. Ceci est particulièrement utile pour attirer l'attention sur les yeux et d'autres domaines clés.
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir l'arrière-plan ou ajouter une vignette.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil à l'image pour améliorer les détails.
Conseils et considérations:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous aidera à garder votre appareil photo stable, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les pour créer l'humeur souhaitée.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans un portrait discret.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur de laisser les zones de l'image tomber dans l'obscurité totale. Cela fait partie de l'esthétique discrète!
* moins est souvent plus: Avec une photographie discrète, la simplicité est la clé. Évitez les distractions inutiles et concentrez-vous sur les éléments essentiels.
* passez en revue d'autres portraits discrets: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits discrets pour s'inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame, d'humeur et d'émotion. Bonne chance!