Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)

Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)

Fill Flash est une technique puissante dans la photographie de portrait qui utilise un flash pour compléter la lumière existante, ce qui entraîne des images bien éclairées et équilibrées, même dans des conditions d'éclairage difficiles. Il ne s'agit pas de faire exploser votre sujet avec une lumière artificielle, mais d'améliorer subtilement la lumière naturelle pour réduire les ombres dures, de sortir des détails et de créer des résultats flatteurs. Voici un guide complet sur la maîtrise de la photographie Flash Flash:

Pourquoi utiliser Fill Flash?

* réduit les ombres dures: La lumière du soleil, en particulier à midi, peut créer des ombres profondes peu flatteuses sur le visage. Le remplissage Flash remplit doucement ces ombres, adoucissant le look général.

* fait ressortir les légers: Une petite touche de lumière dans les yeux fait une énorme différence, les donnant vie et l'ajout d'éclat. Remplissant Flash crée ces feux de rattrapage.

* améliore le teint: En équilibrant la lumière sur le visage du sujet, le flash de remplissage peut améliorer le teint et réduire l'apparence des imperfections.

* Évite les silhouettes dans les situations rétro-éclairées: Lorsque vous tirez sur un fond lumineux (comme le soleil), votre sujet peut devenir une silhouette. Remplissant Flash fournit suffisamment de lumière sur le visage du sujet pour les exposer correctement.

* crée un éclairage cohérent: Les jours nuageux, la lumière peut être plate et sans intérêt. Rempli Flash ajoute une dimension subtile et empêche le portrait de paraître terne.

* ajoute un "pop" subtil à vos images: Même dans un éclairage relativement bon, une touche de flash de remplissage peut ajouter un vernis professionnel et une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.

Équipement dont vous aurez besoin:

* Caméra avec une chaussure chaude: C'est là que vous attachez votre flash.

* flash externe (speedlight): Un flash externe offre beaucoup plus d'alimentation et de contrôle que le flash intégré de votre appareil photo. Recherchez un flash avec des paramètres d'alimentation manuels (niveaux de puissance comme 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.).

* Facultatif, mais recommandé:

* Diffuseur Flash: Adoucit la lumière du flash, réduisant la dureté et créant des résultats plus flatteurs. Les exemples incluent les diffuseurs qui se fixent directement au flash, ou les plus grandes boîtes soft-soft utilisées hors caméra.

* Corlier flash hors caméra ou déclencheur sans fil: Vous permet de positionner le flash loin de l'appareil photo pour un éclairage plus créatif.

* support lumineux: Pour tenir votre flash si vous l'utilisez hors caméra.

Comprendre les bases:

* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point) et affecte l'exposition globale, y compris l'arrière-plan. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.

* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Il affecte principalement la lumière * ambiante * (la lumière existante dans la scène). Une vitesse d'obturation plus rapide assombrit la lumière ambiante.

* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Un ISO plus élevé est utile dans les situations de faible luminosité, mais peut introduire du bruit (grain) dans l'image.

* Flash Power: Contrôle l'intensité du flash. Cela affecte principalement la lumière qui frappe votre sujet. Ajustez-le pour équilibrer le flash avec la lumière ambiante.

Techniques de prise de vue:

1. Mètre pour la lumière ambiante:

* Réglez votre appareil photo sur le mode manuel (M).

* Déterminez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO en fonction de la lumière ambiante. L'objectif est d'exposer correctement le * fond * ou la scène globale * sans * le flash. Considérez ce à quoi vous voulez que le fond ressemble - brillant et visible, ou légèrement plus sombre et plus humeur.

* Exemple: Vous tirez dehors par une journée ensoleillée. Vous pouvez utiliser des paramètres comme f / 5.6, 1 / 200e de seconde et ISO 100.

2. Ajouter un flash et ajuster l'alimentation:

* Allumez votre flash et définissez-le sur le mode manuel (M).

* Commencez avec un réglage de la puissance flash faible, tel que 1/16 ou 1/32. Il s'agit d'un point de départ et aura probablement besoin d'un ajustement.

* Prenez un coup de test. Évaluer l'image:

* Sujet trop sombre: Augmentez la puissance flash (par exemple, de 1/32 à 1/16, puis à 1/8, etc.).

* Sujet trop brillant (soufflé): Diminuez la puissance flash (par exemple, de 1/16 à 1/32, puis à 1/64, etc.).

* Continuez à régler l'alimentation du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé et que les ombres soient remplies subtilement. L'objectif est de rendre le flash naturel, pas accablant.

3. Affiner et affiner:

* Positionnement:

* flash à la caméra (flash direct): Le moins flatteur, mais pratique. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Pointez le flash directement sur le sujet.

* flash à la caméra avec rebond (flash indirect): Si possible, inclinez la tête flash vers le haut et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière beaucoup plus douce et plus flatteuse.

* flash hors caméra: L'option la plus polyvalente. Placez le flash sur le côté du sujet, légèrement à l'avant et à un angle de 45 degrés. Cela crée plus de dimension et évite les yeux rouges.

* ouverture: Ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur du champ. Une ouverture plus large brouille le fond et isole le sujet.

* ISO: Soulevez l'ISO uniquement si nécessaire pour égayer l'image globale, mais soyez conscient du bruit.

* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation affecte principalement la lumière * ambiante *. Si l'arrière-plan est trop brillant, augmentez la vitesse d'obturation (par exemple, du 1 / 200e à 1/250e). Si l'arrière-plan est trop sombre, diminuez la vitesse d'obturation (par exemple, du 1 / 200e à 1/160e). Veillez à ne pas descendre en dessous de la vitesse de synchronisation flash de l'appareil photo (généralement autour de 1 / 200e ou 1/250e). En dessous, cela peut provoquer des bandes ou des barres sombres dans votre image.

* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est correcte pour éviter les moulages de couleurs. Expérimentez avec différents préréglages des blancs (par exemple, "nuageux" "" ensoleillés "," flash ").

Conseils et astuces:

* Pratiquez! Remplir Flash peut être difficile à maîtriser. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.

* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur est essentiel pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures, en particulier lors de l'utilisation du flash à la caméra.

* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.

* faites attention aux détails: Recherchez des détails tels que les feux de capture, le teint et le placement de l'ombre.

* Expérimentez avec le mode TTL (à travers l'objectif) (avec prudence): Certains flashs ont un mode TTL qui met automatiquement la lumière. Bien que pratique, le TTL peut être incohérent et ne peut pas toujours produire les résultats souhaités. Le mode manuel vous donne plus de contrôle. Si vous utilisez TTL, vérifiez soigneusement vos images et ajustez en conséquence. Le TTL est mieux utilisé lorsque la distance au sujet change constamment.

* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250), vous devrez utiliser une synchronisation haute vitesse (HSS). HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides, mais elle peut réduire la puissance de la puissance du flash. Consultez le manuel de votre flash pour plus de détails.

* La loi carrée inverse: N'oubliez pas que la lumière tombe rapidement avec la distance. Un flash qui est deux fois plus éloigné du sujet fournira beaucoup moins de lumière.

* Considérez les gels: Les gels colorés peuvent être utilisés sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante ou pour créer des effets d'éclairage intéressants.

* Le rétro-éclairage est votre ami: Utilisez Fill Flash pour surmonter le rétro-éclairage. Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, et utilisez Flash Flash pour éclairer leur visage et empêchez-les de devenir une silhouette.

* Regardez l'histogramme: L'histogramme de votre appareil photo peut vous aider à déterminer si votre image est correctement exposée. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres.

Exemples de scénarios:

* jour ensoleillé: Utilisez Flash Flash pour réduire les ombres dures sous les yeux et le nez. Commencez avec un réglage de la puissance flash bas (1/32 ou 1/64).

* Day couvert: Utilisez Fill Flash pour ajouter une touche de lumière subtile aux yeux et améliorez le teint. Commencez avec un réglage de l'alimentation flash légèrement plus élevée (1/16 ou 1/8).

* portrait rétro-éclairé: Utilisez Fill Flash pour exposer le visage du sujet tout en gardant l'arrière-plan lumineux et vibrant. Vous pourriez avoir besoin d'un réglage de puissance flash plus élevé (1/4 ou 1/2).

* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Utilisez le flash de remplissage pour compléter la lumière de la fenêtre et remplir toutes les ombres du côté opposé du visage.

Conclusion:

Fill Flash est un outil précieux pour les photographes de portraits de tous les niveaux. En comprenant les principes de la lumière et en maîtrisant les techniques décrites dans ce guide, vous pouvez créer de beaux portraits bien éclairés, même dans des conditions d'éclairage difficiles. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser!