1. Éléments fondamentaux du film noir:
* Contrast élevé (Chiaroscuro): Les contrastes frappants entre la lumière et l'ombre sont la caractéristique déterminante. Pensez aux noirs profonds et aux reflets brillants.
* Éclairage dur: Utilisez des sources lumineuses dures et directionnelles qui créent des ombres à bords tranchants.
* Éclairage discret: Globalement sombre, avec des piscines de lumière illuminant des zones spécifiques.
* Angles dramatiques: Les angles de caméra inhabituels, en particulier les angles bas de la recherche, peuvent améliorer la tension.
* silhouettes: Soulignez le contour du sujet dans un fond lumineux.
* pluie et brouillard: Des éléments atmosphériques comme la pluie, le brouillard ou la fumée améliorent l'humeur.
* mystère et suspense: Le portrait devrait évoquer un sentiment d'intrigue et d'incertitude.
* Style classique: Issue souvent de l'esthétique des années 40 et 50, y compris la garde-robe et le cadre.
2. Planification et préparation:
* Concept:
* Caractère: Qui est cette personne? Sont-ils une femme fatale, un détective, un criminel ou autre chose? Définir leur personnalité.
* histoire: Que se passe-t-il dans la scène? Quels secrets cachent-ils?
* Emplacement: Une ruelle sombre, un bar faiblement éclairé, un bureau fumé ou même un intérieur avec des stores coulant des ombres sont de bons choix.
* Armoire:
* tenue classique: Les fedoras, les trenchs, les costumes sur mesure (pour les hommes) et les robes élégantes avec des gants (pour les femmes) sont emblématiques.
* Couleurs sombres: Tenez-vous aux noirs, aux gris, aux bleus sombres et aux couleurs sourdes.
* Détails: Faites attention à des accessoires comme les liens, les chapeaux, les bijoux et les cigarettes (le cas échéant et légal).
* accessoires:
* cigarettes: Un accessoire noir classique, mais utilisez de manière responsable et éthique.
* pistolets: Utilisez avec extrême prudence et uniquement si vous avez la formation et les permis appropriés. Les fausses canons sont une option plus sûre.
* alcool: Des verres de whisky ou des cocktails peuvent ajouter à l'atmosphère.
* chapeaux: Ajoute au mystère et peut être utilisé pour obscurcir le visage.
3. Configuration de l'éclairage:
* source de lumière unique (lumière clé): C'est votre lumière principale et la clé pour créer les ombres dramatiques. Positionnez-le sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Une source de lumière dure (une sans diffusion) est préférée.
* Exemple: Une seule ampoule nue ou une vitesse avec une grille.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière de remplissage très subtile peut être utilisée pour adoucir légèrement les ombres les plus sombres. Il devrait être beaucoup plus faible que la lumière clé et positionné du côté opposé. Vous pourriez même utiliser un réflecteur.
* rétro-éclairage (facultatif): Un rétro-éclairage peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan et à créer une jante de lumière autour de leurs cheveux ou des épaules. Cela peut également être une source de lumière pour l'arrière-plan si vous ne voulez pas qu'il soit du noir pur.
* stores de fenêtre: Utilisez des stores de fenêtres réelles ou artificielles pour lancer des ombres à motifs sur le sujet. Ceci est une technique noire classique. Faites briller votre lumière à travers les stores.
* Modificateurs de lumière:
* snots: Concentrez la lumière dans une poutre serrée.
* grilles: Contrôlez la propagation de la lumière et créez des ombres plus nettes.
* drapeaux / gobo: Bloquer la lumière pour créer des motifs d'ombre spécifiques.
* Dim les lumières: Éteignez les autres lumières ambiantes de la pièce pour vous concentrer sur votre source de lumière principale.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, attirant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez avec une vitesse modérée et réglez au besoin.
* Balance des blancs: Réglé sur une balance des blancs légèrement fraîche (par exemple, le tungstène ou la coutume) pour améliorer l'humeur.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux, car ce sont les fenêtres de l'âme.
5. Posant et expression:
* regard intense: Encouragez le sujet à regarder directement la caméra ou légèrement sur le côté avec une expression mystérieuse ou conflictuelle.
* Face ombragée: Utilisez l'éclairage pour obscurcir partiellement le visage dans l'ombre, en ajoutant à l'intrigue.
* langage corporel: Pensez à utiliser des gestes comme tenir une cigarette (de manière responsable), appuyer contre un mur ou serrer un collier pour transmettre l'émotion.
* drame: Film Noir est une question de drame, alors encouragez votre sujet à embrasser le personnage et à transmettre un sentiment de tension ou de mélancolie.
6. Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (par exemple, les rues, les bâtiments, les ombres) pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour souligner des éléments spécifiques de la scène.
7. Post-traitement (montage):
* Convertir en noir et blanc: C'est crucial.
* Augmenter le contraste: Améliorez le contraste pour créer des Noirs profonds et des blancs brillants. Les ajustements de courbe sont parfaits pour cela.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement les reflets et assombrir les ombres, en mettant l'accent sur les zones clés.
* aiguiser: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* grain (facultatif): L'ajout d'une touche de céréales peut améliorer la qualité du film.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Toning de couleur subtile (facultatif): Bien que le noir et blanc soit standard, vous pouvez expérimenter une toning subtile, comme la sépia ou une teinte bleue fraîche, pour ajouter une humeur spécifique. Faites ceci * très * subtilement.
Configuration de l'exemple:
1. Sujet: Une femme portant une robe sombre et un chapeau à larges bords.
2. Emplacement: À l'intérieur, avec des stores de fenêtre.
3. Éclairage:
* Lumière clé:un seul stroboscope de studio avec une grille, positionné sur le côté du sujet. La lumière est brillante à travers des stores ouverts.
* Remplissez la lumière:un réflecteur placé sur le côté opposé de la lumière clé, rebondissant très subtilement la lumière sur le visage du sujet.
4. Pose: Le sujet se penche contre un mur, regardant directement la caméra avec une expression sérieuse. Le chapeau jette une ombre sur une partie de son visage.
5. Post-traitement: Converti en noir et blanc, contraste élevé, esquivant et brûlant pour souligner les reflets et les ombres, léger grain ajouté.
Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et compositions.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques pour s'inspirer de l'éclairage, de l'humeur et de la narration.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir convaincants.
* Sécurité: Prioriser toujours la sécurité lors de l'utilisation d'équipements d'éclairage ou d'accessoires.
* éthique: Soyez conscient des sensibilités culturelles lorsque vous utilisez des accessoires comme des cigarettes ou des armes à feu.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de ces portraits dramatiques et évocateurs.
En suivant ces étapes et en laissant votre créativité vous guider, vous pouvez créer de superbes portraits de films noirs hollywoodiens qui capturent l'essence de ce style cinématographique emblématique. Bonne chance!