Atteindre de superbes photos en noir et blanc avec des filtres numériques
La conversion de photos couleur en noir et blanc est un moyen puissant de mettre l'accent sur la forme, la texture et l'émotion. Les filtres numériques peuvent améliorer considérablement le résultat final, vous permettant de régler l'image et d'obtenir un aspect unique. Voici une ventilation de la façon d'obtenir de superbes photos en noir et blanc à l'aide de filtres numériques:
1. Comprendre les fondamentaux:
* Pourquoi noir et blanc? Réfléchissez à la raison pour laquelle vous choisissez B&W. Est-ce:
* Réduire les distractions: Focger l'attention sur le sujet et la composition.
* mettez en surbrillance la texture et la forme: Mettez l'accent sur les détails et les formes.
* Créez une humeur: Transmettre un sentiment de nostalgie, de drame ou de sérénité.
* Simplifiez une scène animée: Apprivoiser les couleurs visuellement écrasantes.
* Shoot pour le noir et blanc: Même si vous commencez par une image couleur, considérez le résultat potentiel de B&W pendant la prise de vue.
* Recherchez le contraste: Les scènes à forte lumière et les ombres ont tendance à bien fonctionner.
* Considérez les couleurs: Pensez à la façon dont différentes couleurs se traduiront en nuances de gris. Par exemple, un rouge vif deviendra un gris plus léger qu'un bleu foncé.
2. Conversion en noir et blanc:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus d'informations avec lesquelles travailler et le plus de flexibilité pendant l'édition.
* Utilisez un outil de conversion B&W dédié: Évitez la désaturation simple. La désaturation supprime simplement les informations sur les couleurs, résultant souvent en une image plate et sans vie. Les outils de conversion dédiés offrent beaucoup plus de contrôle. Les options populaires incluent:
* Adobe Lightroom: Excellent panneau B&W intégré avec des curseurs de couleur personnalisables.
* Adobe Photoshop: La couche de réglage B&W, le mélangeur de canaux et la carte du gradient offrent un contrôle étendu.
* capture un: Outil S&W avec ajustements de canaux de couleur avancés.
* Collection Nik (Silver Efex Pro): Un plugin populaire connu pour ses simulations de films historiques et ses commandes précises. (Maintenant appartenant à DXO).
* Applications mobiles: Snapseed, VSCO et Darkroom proposent tous des outils d'édition B&W robustes.
3. Maîtriser les filtres (dans votre logiciel choisi):
C'est là que la magie se produit. Au lieu d'appliquer simplement un filtre B&W générique, apprenez à affiner les canaux de couleur individuels:
* Bélangeur / réglages de canaux de couleur: C'est la clé pour contrôler les tons de votre image B&W.
* comment cela fonctionne: Vous pouvez ajuster la quantité de couleur (rouge, vert, bleu, cyan, magenta, jaune) contribue à l'image finale en niveaux de gris.
* Exemple:
* ciel: Pour assombrir un ciel bleu, diminuez le curseur du canal bleu. Pour l'alléger, augmentez le curseur du canal bleu.
* Tons de peau: Ajustez les canaux rouges et jaunes pour contrôler l'apparence du teint.
* feuillage vert: Ajustez le canal vert pour contrôler à quel point le feuillage apparaît brillant ou sombre.
* Contrôle de contraste:
* Contraste global: Ajustez le contraste global pour ajouter du punch et de la définition. Faites attention à ne pas en faire trop.
* contraste local (clarté / structure): Améliore les détails et les textures. Utilisez avec parcimonie, car il peut introduire des artefacts.
* Faits saillants, ombres, blancs, noirs: Ajustez ces curseurs pour affiner la plage tonale et récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Courbes de tonalité:
* Un outil puissant pour manipuler la gamme tonale.
* S-Curve: Ajoute du contraste.
* inverse-curve: Réduit le contraste.
* Utilisez des courbes pour cibler des plages tonales spécifiques (par exemple, assombrir juste les ombres).
* Filtres gradués / filtres radiaux (masquage):
* Appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Exemple: Assombrez le ciel avec un filtre gradué ou égayez un visage avec un filtre radial.
* esquive et brûler:
* Simuler la technique traditionnelle de la chambre noire d'éclaircissement sélectif (esquivant) et d'assombrissement (brûlant).
* Peut être utilisé pour guider l'œil de la visionneuse, ajouter de la profondeur et améliorer les détails.
* grain / bruit:
* L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut ajouter de la texture et une qualité de film. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Simulations de films (si disponible):
* Certains logiciels proposent des préréglages qui imitent l'apparence des films B&W classiques (par exemple, Ilford HP5, Kodak Tri-X). Cela peut être un excellent point de départ.
4. Flux de travail et conseils:
* Commencez par une bonne exposition: Une image bien exposée fournira les meilleures bases pour l'édition.
* Édition itérative: N'essayez pas de tout faire en même temps. Faites de petits ajustements et voyez comment ils affectent l'image globale.
* Zoomez: Vérifiez les artefacts et la surchauffe.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vos images et votre vision artistique.
* Considérez le sujet: Le type de sujet influencera vos choix d'édition. Un portrait peut nécessiter des ajustements différents d'un paysage.
* moins est souvent plus: Évitez le trop-traitement. Une conversion B&W subtile et bien exécutée est souvent plus efficace que celle fortement filtrée.
* Apprenez des maîtres: Étudiez le travail de célèbres photographes en noir et blanc (par exemple, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson) pour comprendre leurs techniques et leur vision.
Exemple de workflow dans Lightroom (simplifié):
1. Développez le module: Importez votre image brute.
2. Panneau de base: Ajustez l'exposition, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs au besoin.
3. Panneau B&W: Cliquez sur le bouton "noir et blanc".
4. Bélangeur de canaux de couleur:
* Ajustez les curseurs rouges, orange, jaune, vert, cyan, bleu et magenta pour contrôler les valeurs tonales de différentes couleurs dans l'image d'origine.
* Expérimentez pour voir comment les différentes couleurs se traduisent en nuances de gris.
5. Contraste: Augmentez légèrement le curseur de contraste global.
6. Clarity / Texture: Ajoutez une petite quantité de clarté pour améliorer les détails.
7. Courbe de tonalité: Ajoutez une courbe S subtile pour augmenter le contraste.
8. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisation.
9. Réduction du bruit: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit si nécessaire.
10. Ajustements locaux: Utilisez des filtres gradués ou des brosses de réglage pour cibler des zones spécifiques (par exemple, assombrir le ciel, égayer un sujet).
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez transformer vos photos couleur en images étonnantes et impactantes en noir et blanc qui transmettent votre vision artistique. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver votre propre style unique!