1. Inclure un objet ou un sujet reconnaissable:
* Élément humain: La manière la plus courante et souvent la plus efficace. Un randonneur sur une crête, une personne debout près d'une cascade, ou même une petite figure au premier plan donne au spectateur une idée immédiate de la taille de tout le reste. Considérer:
* placement: Où vous positionnez, la personne compte. Ne les centrez pas toujours. Expérimentez la règle des tiers, les lignes de tête et les points de vue.
* Activité: Que fait la personne? Regardent-ils la vue? Monter un rocher? L'activité peut ajouter une histoire et un intérêt.
* Vêtements: Considérez les couleurs vives pour faire ressortir la personne contre le paysage.
* Animaux: Semblables aux humains, des animaux comme les cerfs, les oiseaux ou même le bétail peuvent fournir un point de référence.
* arbres: Un arbre solitaire et reconnaissable, en particulier un arbre proéminent comme un séquoia géant ou un chêne distinctif, peut instantanément établir une échelle. Utilisez une espèce commune que les gens connaissent.
* Bâtiments / structures: Une petite cabane contre une chaîne de montagnes, un pont couvrant un vaste canyon, ou des ruines nichées dans le paysage fonctionnent bien.
* Véhicules: Une voiture sur une route sinueuse, un bateau sur un lac - ce sont des objets facilement reconnus et relatables qui offrent un sentiment de taille.
2. Utiliser les lignes de tête:
* Les lignes principales guident l'œil du spectateur à travers l'image et au loin, mettant l'accent sur la profondeur et l'échelle de la scène. Penser à:
* routes / chemins: Une route sinueuse disparaissant dans les montagnes.
* rivières / flux: Une rivière coulant vers l'horizon.
* crêtes / montagnes: Les crêtes de montagne créant un sentiment de perspective.
* clôtures / murs: Tout ce qui crée une ligne visuelle vers la distance.
3. Impliquer la profondeur:
* au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan: Il est crucial de superposer votre image avec des éléments distincts dans chacune de ces domaines.
* au premier plan: Incluez des textures, des modèles ou des objets intéressants au premier plan pour attirer le spectateur et établir un point de départ pour leur voyage visuel. Roches, fleurs, eau, feuilles - tout ce qui fournit des détails et un intérêt visuel.
* Midground: Cela agit comme une transition entre le premier plan et le fond. Il comprend souvent des choses comme les arbres, les petites collines ou les plans d'eau.
* Background: C'est là que réside généralement l'immensité - les montagnes, le ciel, l'horizon lointain.
* Perspective atmosphérique (perspective aérienne): Les objets distants semblent moins nets, moins saturés en couleur et souvent plus bleus en raison de la brume atmosphérique. Embrassez ce phénomène naturel! La brume et le brouillard peuvent augmenter considérablement la distance et l'échelle perçues.
* objectif grand angle: Les objectifs à grand angle exagérent la perspective, ce qui fait que des objets de premier plan semblent plus petits et distants plus petits, améliorant ainsi le sens de l'échelle. Soyez conscient de la distorsion, en particulier sur les bords.
* minimiser la clarté / affûtage du post-traitement sur des objets distants: Les objets distants excessives peuvent annuler les effets de la perspective atmosphérique.
4. Hauteur et perspective:
* tir à partir d'un point de vue élevé: Photographier une scène d'un sommet de montagne, d'une falaise ou même d'un grand bâtiment augmente considérablement l'échelle perçue du paysage ci-dessous.
* Recherche: Le tir vers le haut vers des arbres ou des montagnes imposants met l'accent sur leur taille et leur majesté. Considérez une lentille Fisheye pour un effet dramatique.
5. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre point d'intérêt (par exemple, la personne ou l'objet utilisé pour l'échelle) hors centre, en suivant la règle des tiers, pour créer une composition plus dynamique.
* Espace négatif: En entourant votre sujet avec un espace vide (par exemple, un vaste ciel, des plaines vastes) peut accentuer sa petitesse en comparaison, soulignant l'immensité du paysage.
* symétrie et motifs: Bien que moins directement lié à l'échelle, la répétition des modèles peut souligner la grandeur de la scène. Pensez à des rangées d'arbres, à la répétition des sommets des montagnes ou à des schémas de vagues sur une plage.
6. Éclairage:
* Heure d'or / Blue Hour: La lumière douce et directionnelle crée des ombres qui peuvent mettre l'accent sur les textures et la profondeur, ajoutant au sens de l'échelle.
* Cloud Shadows: Les ombres projetées par des nuages à travers le paysage peuvent créer un contraste spectaculaire et mettre en évidence l'immensité du terrain.
7. Considérations de post-traitement:
* esquiver et brûler: Éclaircissant ou assombrissant subtilement des zones spécifiques de l'image peut souligner la profondeur et l'échelle.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère, qui peuvent indirectement influencer la perception de l'échelle du spectateur.
Prise des clés:
* Planifiez à l'avance: Réfléchissez à la façon dont vous voulez transmettre l'échelle avant même de prendre la photo. Recherchez des opportunités d'incorporer des éléments qui aideront le spectateur à comprendre la taille de la scène.
* Expérience: Essayez différentes perspectives, compositions et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque scène.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser des opportunités pour ajouter un sentiment d'échelle à vos photos de paysage.
* Soyez attentif à l'histoire que vous voulez raconter. L'échelle est un outil puissant pour transmettre non seulement la taille, mais aussi le sentiment et l'émotion d'un paysage.
En incorporant ces techniques, vous pouvez élever vos photos de paysage, des instantanés simples aux images captivantes qui transmettent vraiment la grandeur et l'immensité du monde naturel.