1. Planification et préparation:
* Définissez votre vision: Avant même de prendre votre appareil photo, pensez à l'ambiance et au sentiment que vous voulez évoquer. Les portraits discrets transmettent souvent le mystère, l'introspection, la force ou l'élégance. Cela informera votre pose, vos choix de vêtements et votre configuration d'éclairage.
* Sélection du modèle: Considérez les fonctionnalités de votre sujet. Une forte structure osseuse et des contours faciaux intéressants sont souvent bien soulignés par un éclairage dramatique.
* Vêtements: Les vêtements plus sombres fonctionnent généralement mieux. Les Noirs, les gris, les bleus profonds ou d'autres couleurs en sourdine se fondreont dans les ombres et aideront à concentrer l'attention sur le visage. Évitez les vêtements brillants et à motifs, sauf si vous avez une raison spécifique de l'utiliser comme élément contrastant.
* Maquillage: Le maquillage simple est souvent le meilleur. Les fondations mates et le scintillement minimal fonctionnent bien. Vous pourriez considérer légèrement accentuer les sourcils et ajouter une touche de définition aux lèvres.
* Emplacement: Un espace où vous pouvez contrôler la lumière est crucial. Cela pourrait être un studio, une pièce avec des fenêtres qui peuvent être facilement bloquées, ou même un petit coin d'une pièce.
2. Configuration de l'éclairage (élément clé):
* Une source lumineuse est la clé: Le principe central de l'éclairage discret est d'utiliser une seule source d'éclairage dominante. Cela crée de fortes ombres et des reflets.
* Modificateurs de lumière: Ceci est crucial pour façonner la lumière. Choix courants:
* softbox: Fournit une lumière diffuse et plus douce, qui est souvent flatteuse pour les portraits. Placez-le relativement près du sujet pour une transition progressive de la lumière à l'ombre.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent moins précise dans son contrôle de la lumière.
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit et focalisé. Utilisez-le si vous souhaitez mettre en évidence une zone spécifique, comme les yeux ou les pommettes.
* Portes de grange: Fixez-vous à votre lumière pour contrôler davantage le déversement.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre si elles sont * trop * sombres et vous voulez les ouvrir légèrement. Utilisez-le avec parcimonie pour maintenir la sensation discrète.
* Positionner la lumière: C'est là que vous sculptez le visage. Expérimentez avec différents angles:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière sur un côté du sujet et légèrement à l'avant. Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une configuration discrète classique et très flatteuse.
* ci-dessus l'éclairage: Placer la lumière légèrement au-dessus et à l'avant peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le menton. Faites attention à ne pas créer des yeux de raton laveur!
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Lumière par derrière. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan, lui donnant un aspect énervé. Vous aurez probablement besoin d'un réflecteur ou remplissez la lumière à l'avant afin que le sujet ne soit pas une silhouette.
* Éclairage à angle bas: La lumière d'en bas crée un effet dramatique, inhabituel et parfois troublant.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus la lumière et les ombres seront douces. Plus loin, le plus dur et le plus défini.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Vous devrez probablement l'augmenter si votre source de lumière n'est pas assez puissante.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour souligner les yeux.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le visage dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation plus lente dans un réglage discret. Utilisez un trépied si votre vitesse d'obturation devient trop lente pour éviter les shake.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "tungstène" pour une ampoule de tungstène, "flash" pour un stroboscope). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure. La mesure de poncée, où vous compteur de la partie la plus brillante du visage, peut être utile. La mesure évaluative / matrice peut sous-exposer l'image, vous devrez donc utiliser la compensation d'exposition (+1 ou +2 arrêts).
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Posage et composition:
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles de la caméra. Un léger tour de tête peut changer considérablement la façon dont la lumière tombe sur le visage.
* Position du menton: La baisse légèrement abaissée du menton peut aider à éliminer les doubles mentons.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez un contact visuel direct avec la caméra ou un regard plus introspectif.
* mains: Pensez à incorporer les mains dans le portrait. Les mains peuvent ajouter à l'histoire et à l'émotion.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait (par exemple, les yeux) le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisée en tiers à la fois horizontalement et verticalement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (par exemple, le bord d'une ombre) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Embrassez l'obscurité. Laisser beaucoup d'espace négatif (zone sombre) autour du sujet peut créer un sentiment de mystère et de drame.
5. Tir et révision:
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets. Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Une image discrète aura généralement un histogramme biaisé vers le côté gauche (plus sombre).
* Communication: Communiquez clairement avec votre modèle. Donnez-leur la direction et les commentaires.
6. Post-traitement (important pour les disques disques):
* Traitement brut:
* Exposition: Faites de petits ajustements à l'exposition au besoin. Vous voudrez peut-être légèrement sous-exposer l'image pour améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et améliorer les points forts.
* Highlights / Shadows: Utilisez les reflets et les curseurs d'ombres pour affiner les zones claires et sombres de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Noirs / Blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour définir les points noirs et blancs de l'image.
* Clarity / Texture: Utilisez ces curseurs subtilement pour ajouter des détails et de la définition à l'image.
* Ajustements sélectifs:
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer légèrement les yeux ou assombrir l'arrière-plan.
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir le haut ou le bas de l'image, en mettant davantage l'accent sur la sensation discrète.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails du visage.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO élevé, utilisez une réduction du bruit pour réduire la quantité de grain dans l'image.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La clé pour créer de grands portraits discrets est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* moins c'est plus: N'oubliez pas que l'éclairage discret consiste à créer des ombres dramatiques. N'ayez pas peur de laisser les ombres faire leur travail.
* faites attention aux détails: Chaque détail compte dans un portrait discret, de la pose à l'expression au post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits discrets.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits discrets saisissants et évocateurs qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!