1. Comprendre différents types d'équilibre:
* équilibre symétrique:
* Définition: Réalisé lorsque les éléments de chaque côté d'un axe central (réels ou imaginaires) sont presque identiques.
* comment utiliser: Recherchez des réflexions (eau, glace, etc.), des reliefs symétriques (sommets des montagnes) ou des structures artificielles qui offrent des opportunités de refléte.
* effet: Crée un fort sentiment de formalité, de stabilité et parfois un peu de prévisibilité. Peut être très puissant mais peut également être moins dynamique s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Exemples: Une montagne se reflète parfaitement dans un lac immobile, un bâtiment parfaitement symétrique au centre du cadre.
* équilibre asymétrique:
* Définition: Réalisé lorsque les éléments de chaque côté de l'axe sont * différents * mais se équilibrent visuellement en raison de différences de taille, de forme, de ton ou de position.
* comment utiliser: Ceci est plus courant dans les paysages. Utilisez un grand élément moins détaillé d'un côté pour équilibrer un élément plus petit et plus détaillé de l'autre. Pensez au «poids» des éléments.
* effet: Sentiment plus dynamique et naturel que l'équilibre symétrique. Permet plus de créativité et peut créer un sentiment d'intérêt visuel.
* Exemples: Une grande formation rocheuse d'un côté du cadre équilibré par une chaîne de montagnes lointaine de l'autre; Un lever de soleil brillant d'un côté équilibré par une forêt sombre et texturée de l'autre.
* Balance radiale:
* Définition: Les éléments rayonnent vers l'extérieur d'un point central.
* comment utiliser: Moins commun dans les paysages purs, mais peut être trouvé dans des éléments comme les levers de soleil / couchers de soleil, les formations rocheuses circulaires ou les motifs tourbillonnants.
* effet: Dessine l'œil du spectateur vers le centre de l'image. Crée un sentiment d'énergie et de mouvement.
* Exemples: Un soleil émanant de derrière une montagne, une cascade circulaire.
* équilibre tonal (ou équilibre des couleurs):
* Définition: Distribution de la lumière et des couleurs sombres (ou différentes) à travers le cadre.
* comment utiliser: Une zone très brillante peut équilibrer une zone plus grande et plus sombre. Utilisez des couleurs complémentaires stratégiquement pour créer un équilibre (par exemple, une parcelle de fleurs rouges équilibrée par un champ de vert).
* effet: Contribue à l'humeur globale et à la sensation de l'image. Peut attirer l'œil vers des zones spécifiques.
* Exemples: Une petite parcelle de soleil brillante frappant un rocher dans un canyon autrement sombre; Un coucher de soleil chaud équilibrant un premier plan aux tons frais.
* Équilibre conceptuel:
* Définition: Équilibrer les concepts, les émotions ou les idées abstraits dans l'image.
* comment utiliser: C'est plus subtil. Considérez le message que vous essayez de transmettre. Par exemple, un arbre solitaire sur une vaste plaine peut transmettre un sentiment d'isolement, mais l'immensité de la plaine peut également représenter la liberté. Ces idées contrastées créent un équilibre conceptuel.
* effet: Ajoute de la profondeur et du sens à l'image, la rendant plus attrayante et stimulante.
* Exemples: Un contraste entre la vie et la mort (par exemple, une prairie luxuriante avec des arbres morts); Un contraste entre l'homme et le naturel.
2. Techniques pratiques pour atteindre l'équilibre:
* la règle des tiers: La division de votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales vous aide à placer des éléments clés hors centre, créant un équilibre asymétrique. Pensez à placer votre sujet principal à l'une des intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur à travers la scène et créer un sentiment de profondeur. Les lignes de tête peuvent équilibrer la composition en conduisant l'œil d'un côté du cadre à l'autre.
* Intérêt de premier plan: Y compris les éléments au premier plan (roches, fleurs, etc.) ajoute de la profondeur et peut équilibrer l'arrière-plan. L'élément de premier plan n'a pas à être grand; Cela peut être petit mais percutant.
* Espace négatif: L'espace vide autour de votre sujet. Utilisez-le délibérément pour créer un équilibre et donnez à votre sujet de «respirer». Trop d'espace négatif peut rendre une image vide, tandis que trop peu peut le faire se sentir encombré.
* Considérez la taille et la distance: Un petit objet près de la caméra peut équilibrer visuellement un objet plus grand plus loin.
* Expérimentez avec différentes perspectives: La modification de votre position de tir (angle bas, angle élevé, gauche à gauche ou à droite) peut modifier considérablement l'équilibre de la scène.
* Utilisez le ton et la couleur intentionnellement: Comme mentionné ci-dessus, utilisez la luminosité et les couleurs de votre scène pour aider à créer un équilibre. Les éléments plus sombres ont tendance à se sentir plus lourds, tandis que les éléments plus brillants se sentent plus légers. Les couleurs complémentaires créent un contraste visuel fort qui peut être utilisé pour créer un équilibre.
* Croping: La culture après coup peut aider à améliorer l'équilibre. Essayez différentes cultures pour voir comment elles affectent la composition.
3. Choses à garder à l'esprit:
* L'équilibre ne correspond pas à la symétrie: Ne vous sentez pas comme si vous deviez toujours rechercher une symétrie parfaite. L'équilibre asymétrique est souvent plus dynamique et intéressant.
* enfreindre les règles intentionnellement: Une fois que vous comprenez les principes de l'équilibre, vous pouvez les briser délibérément pour créer un effet spécifique. Une image déséquilibrée peut créer une tension ou un sentiment de malaise.
* subjectivité: Ce qu'une personne trouve équilibrée, une autre ne peut pas. Faites confiance à votre propre œil et à votre vision artistique.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et créer des compositions équilibrées. Analysez le travail d'autres photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils utilisent l'équilibre.
4. Exemples à considérer:
* symétrique: Lac Moraine, Canada (montagne reflétée dans le lac)
* asymétrique: Un arbre solitaire sur une colline (arbre équilibré par le vaste ciel)
* tonal: Un littoral sombre et dramatique avec un ruban de lumière brillante qui se brise à travers les nuages.
* conceptuel: Une photographie d'une vaste zone de désert intacte juxtaposée à un petit bâtiment abandonné (nature vs impact humain).
En résumé, l'équilibre est un outil puissant de la photographie de paysage. En comprenant les différents types d'équilibre et en appliquant des techniques pratiques, vous pouvez créer des images visuellement attrayantes, harmonieuses et engageantes pour le spectateur. Expérimentez, pratiquez et faites confiance à vos propres instincts artistiques pour trouver ce qui vous convient le mieux. Bonne chance!