i. Principes de base de la pose flatteuse:
* L'asymétrie est la clé: Évitez les poses parfaitement symétriques (debout directement, les bras sur les côtés). L'asymétrie est plus attrayante visuellement et dynamique. Les petites inclinaisons de la tête, les changements de poids ou de légères rotations font une énorme différence.
* Créer des lignes: Les lignes sont le fondement de l'intérêt visuel. Pensez aux lignes créées par les bras, les jambes, le torse et le cou. Évitez les lignes droites et rigides. Les lignes incurvées sont généralement plus douces et plus flatteuses.
* espace entre les bras et le corps (triangles): Lorsque les bras sont pressés contre le corps, ils ont tendance à être plus grands. Créez de petits espaces entre les bras et le torse (en particulier aux coudes) pour définir la taille et créer une apparence plus mince. Ces espaces créent des formes de triangle, qui sont visuellement agréables.
* des membres allongeurs: Extension légèrement une jambe ou un bras peut créer l'illusion de longueur et rendre la pose plus gracieuse.
* Définition de la mâchoire: Une forte mâchoire est souvent considérée comme souhaitable. Pousser légèrement le menton vers l'avant et incliner un peu la tête un peu peut aider à définir la mâchoire. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un double menton.
* Distribution de poids: Le changement de poids vers une jambe (créant un virage dans l'autre) peut créer une pose plus détendue et naturelle. Il aide également à définir la forme des hanches et des jambes.
* Conscience du corps: Encouragez votre sujet à être conscient de leur corps. Ils devraient être conscients de leur posture, mais aussi essayer de se détendre.
ii. Conseils de pose de corps spécifiques:
* Poses debout:
* la courbe "S": Encouragez le sujet à déplacer leur poids vers une jambe et à créer une courbe "S" douce à travers leur corps. Ceci est une pose classique flatteuse.
* incliné à la caméra: Avoir le sujet angoissant leur corps légèrement à l'écart de la caméra (généralement à environ 45 degrés). Cela crée une composition plus dynamique. Ils peuvent ensuite tourner la tête vers la caméra.
* mains: Évitez que les mains du sujet suspendaient mouillées à leurs côtés. Donnez-leur quelque chose à faire:
* Reposez-vous dans les poches (pouce montrant pour un look plus détendu).
* Tenez un objet (un accessoire, un chapeau, etc.).
* Reposez-vous une main sur leur hanche.
* Toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
* Armes croisées (soyez prudent - cela peut parfois apparaître défensif, mais peut fonctionner pour certains styles).
* jambes: Les jambes croisées peuvent être flatteuses, surtout lorsqu'elles sont combinées avec un léger décalage de poids. Évitez de verrouiller les genoux, car cela peut rendre la pose raide.
* Assis poses:
* En avant: Encouragez le sujet à se pencher légèrement en avant, ce qui peut aider à allonger le torse et à empêcher les affreins.
* jambes inclinées: Évitez de voir le sujet s'asseoir avec leurs jambes directement devant eux. Plongez les jambes sur le côté ou croisez-les pour un look plus flatteur.
* Utilisez l'environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage. Demandez au sujet de s'appuyer contre un mur, de vous asseoir sur un banc ou de draper un bras sur le dos d'une chaise.
* Jouez avec le placement de la main: Comme pour les poses debout, faites attention au placement des mains. Demandez au sujet de reposer leurs mains sur leurs genoux, sur la chaise ou sur leurs jambes.
* Poses couchées:
* Élevez la tête: Utilisez un oreiller ou un accessoire pour élever légèrement la tête du sujet. Cela peut empêcher un aspect plat ou déformé.
* Corps incliné: Évitez que le sujet mente parfaitement à plat sur le dos. Anguez légèrement leur corps pour créer plus de dimension.
* Éclairage doux: Les poses couchées fonctionnent souvent mieux avec un éclairage doux et diffusé.
* faites attention aux vêtements: Assurez-vous que les vêtements tombent naturellement et ne se regroupent pas inconfortablement.
* pose dynamique / action:
* Mouvement de capture: N'ayez pas peur de capturer le mouvement. Faites marcher le sujet, sauter ou danser. Cela peut créer un portrait plus énergique et engageant.
* GÉLÉSIE L'ACTION: Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler l'action et capturer une image nette.
* anticipe le pic: Essayez d'anticiper le pic du mouvement et capturez la photo à ce moment.
* pensez à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré afin qu'il ne distrait pas du sujet.
iii. Angles de caméra et perspective:
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux est généralement un pari sûr, car il crée un sentiment de connexion avec le sujet.
* tir d'en haut (légèrement): La prise de vue légèrement d'en haut peut être flatteuse, car elle a tendance à rendre le sujet plus petit et peut miner le visage. Faites attention à ne pas exagérer cet angle, car il peut également rendre le sujet plus court. Soyez conscient de l'apparence de l'arrière-plan.
* tir par le bas (légèrement): Le tir légèrement en dessous peut rendre le sujet plus grand et plus puissant. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut également déformer les fonctionnalités et créer des angles peu flatteurs.
* Perspective et longueur focale:
* objectifs grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités, en particulier lors de la tir de près. Utilisez-les avec prudence pour les portraits, en particulier pour le visage. Ils peuvent être efficaces pour les portraits environnementaux.
* lentilles normales (par exemple, 50 mm): Les lentilles normales offrent une perspective plus naturelle et sont un bon choix pour les portraits.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Les téléobjectifs compressent les fonctionnalités et peuvent être très flatteurs pour les portraits. Ils créent également une profondeur de champ peu profonde, qui peut aider à brouiller le fond et à isoler le sujet. Les téléobjectifs minimisent également la distorsion.
iv. Communication et connexion:
* Créer des relations: La chose la plus importante est de créer des relations avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Parlez-leur, apprenez à les connaître et faites-les rire. Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
* donnez des instructions claires: Soyez clair et concis avec vos instructions de pose. Utilisez un langage simple et démontrez vous-même les poses.
* Fournir des commentaires: Fournissez des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage. Faites savoir à votre sujet ce qu'ils font bien et offrez des suggestions d'amélioration.
* Soyez patient: La pose peut prendre du temps. Soyez patient et permettez à votre sujet de vous détendre et de vous mettre à l'aise devant la caméra.
v. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez devant un miroir: Pratiquez différentes poses devant un miroir pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Étude de la photographie de portrait: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses et angles. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* Obtenez des commentaires: Demandez à vos amis et à votre famille de critiquer vos portraits et d'offrir des suggestions d'amélioration.
vi. Choses à éviter:
* poses raides et non naturelles: Évitez les poses qui ont l'air rigides, forcées ou contre nature. Le but est de créer un portrait qui a l'air détendu et authentique.
* Placement de main maladroit: Faites une attention particulière au placement des mains. Évitez que les mains du sujet suspendaient molles à leurs côtés ou placées dans des positions gênantes.
* Posture médiocre: Encouragez une bonne posture. Souching peut rendre le sujet fatigué et peu attrayant.
* arrière-plans distrayants: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
* Éclairage peu flatteur: Faites attention à l'éclairage. L'éclairage dur peut créer des ombres peu flatteuses et mettre en évidence les imperfections. L'éclairage doux et diffus est généralement plus flatteur pour les portraits.
En résumé, la pose est une compétence cruciale pour la photographie de portrait. En comprenant les principes fondamentaux de la pose flatteuse, des angles de caméra et de la communication, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois visuellement attrayants et authentiques. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et, surtout, de vous amuser!