1. La préparation est la clé:
* scoute votre emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pendant la journée pour identifier les compositions intéressantes, les éléments de premier plan et les points de vue potentiels. Considérez la position du soleil et comment il illuminera votre scène.
* Vérifiez la météo: Faites attention aux prévisions météorologiques. Un ciel clair peut être agréable, mais une couverture nuageuse peut créer des couleurs spectaculaires et une lumière dramatique. Des applications comme Accuweather, le canal météorologique ou des photopills peuvent vous aider.
* Planifiez votre composition: Décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre image. Vous concentrez-vous sur un point de repère spécifique, le paysage global ou l'interaction de la lumière et de l'ombre?
* Rassemblez votre équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur les paramètres (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra).
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm ou similaire): Idéal pour capturer de vastes paysages.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Utile pour isoler les sujets et comprimer la scène.
* Zoom de milieu de gamme (24-70 mm ou similaire): Une option polyvalente pour diverses compositions.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* Filtres de densité neutre (ND): Pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des expositions plus longues et un flou de mouvement. Les filtres ND gradués (GND) sont particulièrement utiles pour équilibrer le ciel brillant avec le premier plan plus sombre.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, approfondit les couleurs (en particulier les bleus et les légumes verts) et peut réduire légèrement la brume.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer d'espace d'énergie ou de stockage au moment le plus crucial.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité au coucher du soleil.
* Tissu de nettoyage: Pour garder votre objectif exempt de poussière et de taches.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Ce format capture plus de données que JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité pendant le post-traitement.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop):
* f / 8 à f / 16: Généralement recommandé pour que les paysages atteignent une bonne profondeur de champ et de netteté tout au long de l'image. L'ouverture exacte dépend de la profondeur de champ et de la lentille souhaitée.
* ouvertures plus petites (f / 16 ou plus): Peut être utilisé pour créer des stars, mais soyez conscient de la diffraction, qui peut adoucir l'image.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement la scène. Utilisez le compteur de la caméra comme point de départ. Étant donné que vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour compenser la faible luminosité. Faites attention à tous les éléments mobiles (eau, nuages) et ajustez la vitesse d'obturation en conséquence pour atteindre l'effet souhaité (mouvement lisse ou action gelée).
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide et que vous ne pouvez pas compenser avec ouverture.
* focus:
* Focus manuel: Souvent la meilleure option pour les paysages. Utilisez Live View et zoomez sur un élément clé de la scène pour assurer une concentration nette.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur un point à environ 1/3 du chemin dans la scène pour maximiser la profondeur de champ (distance hyperfocale).
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner, mais parfois il peut ne pas capturer avec précision les tons chauds du coucher du soleil.
* Balance des blancs prédéfinis (nuageux, ombre): Peut aider à améliorer les couleurs chaudes.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un outil similaire pour définir une balance blanche précise.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien pour les paysages, mais vérifiez l'histogramme pour assurer une exposition appropriée.
* Spot Metering: Peut être utile si vous souhaitez compter un domaine spécifique de la scène.
* Moyenne du centre pondérée au centre: Un bon compromis entre les deux autres.
* Stabilisation d'image (IS) / Réduction des vibrations (VR): Éteignez-le lorsque vous utilisez un trépied, car il peut parfois introduire un flou.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Éléments de premier plan: Incluez des éléments de premier plan intéressants (roches, fleurs, arbres) pour ajouter de la profondeur et du contexte.
* superposition: Créez de la profondeur en superposant des éléments au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan.
* symétrie: Si la scène le permet, utilisez une symétrie pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet principal.
* ligne d'horizon: Positionnez la ligne Horizon stratégiquement. Un horizon inférieur met l'accent sur le ciel, tandis qu'un horizon plus élevé met l'accent sur la terre.
* Considérez l'heure d'or: L'heure d'or est généralement considérée comme l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. L'angle du soleil à cette époque provoque la lumière à traverser davantage l'atmosphère, diffusant la lumière bleue et laissant derrière elle les teintes plus chaudes de rouge, d'orange et de jaune. Soyez patient - la meilleure lumière peut apparaître plus tard dans l'heure d'or.
* Sunstars: Essayez d'arrêter votre ouverture à environ f / 16 ou f / 22 avec le soleil partiellement obscurci par un objet au premier plan pour créer un effet Sunstar. Expérimentez pour voir quelle ouverture fonctionne le mieux avec votre objectif.
4. Tir pendant le coucher du soleil (le processus):
1. Arrivez tôt: Rendez-vous à votre emplacement bien avant le coucher du soleil pour permettre beaucoup de temps pour configurer, composer votre photo et expérimenter avec différents paramètres.
2. Configurez votre trépied: Assurez-vous qu'il est stable, surtout si vous tirez dans des conditions venteuses.
3. Composez votre photo: Encadrez soigneusement la scène, compte tenu de la règle des tiers, des lignes de tête et des éléments de premier plan.
4. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Utilisez le mode manuel pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
5. Prenez des photos de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD et ajustez vos paramètres au besoin. Faites attention à l'histogramme pour assurer une bonne exposition.
6. Utilisez des filtres:
* Filtre GND: Assombrir progressivement le ciel sans affecter la luminosité du premier plan. Positionnez soigneusement la ligne de transition du filtre pour éviter de créer des gradients non naturels.
* Filtre polarisant: Réduisez l'éblouissement et les réflexions et approfondissez les couleurs.
7. Expérimentez avec de longues expositions: Utilisez une vitesse d'obturation lente (plusieurs secondes ou même des minutes) pour créer un flou de mouvement dans les nuages ou l'eau.
8. Capturez la rémanence: Ne faites pas l'emballement dès que le soleil plonge sous l'horizon. Souvent, les couleurs les plus vibrantes apparaissent dans le ciel * après * Sunset.
9. Bracket vos photos: Prenez plusieurs photos de la même scène avec des expositions légèrement différentes (par exemple, -1 arrêt, 0 arrêts, +1 arrêt). Cela peut être utile pour créer des images HDR ou récupérer des détails en post-traitement.
5. Post-traitement:
* Importez vos fichiers bruts: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, les vibrance et la saturation.
* Ajustements locaux: Utilisez des brosses de réglage ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, augmentez sélectivement les couleurs du ciel ou égayez le premier plan.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Corrections de l'objectif: Corrigez la distorsion de l'objectif et le vignet.
* HDR (gamme dynamique élevée) Traitement (facultatif): Si vous avez mis vos photos, vous pouvez les fusionner dans une image HDR pour capturer une gamme plus large de tons. Utilisez soigneusement le logiciel HDR pour éviter de créer des résultats non naturels.
Conseils et astuces:
* faites attention à la lumière: Sunset Light change constamment, alors préparez-vous à ajuster fréquemment vos paramètres.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes compositions, paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Regardez l'histogramme: C'est votre meilleur ami pour assurer une bonne exposition.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Profitez de la beauté du coucher du soleil et concentrez-vous sur la capture de la meilleure image possible.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage et analysez leurs techniques.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer de superbes paysages de coucher du soleil.
* Pensez au-delà de l'évidence: Ne vous concentrez pas seulement sur le coucher du soleil lui-même. Recherchez des silhouettes, des réflexions ou des textures intéressantes qui peuvent améliorer vos images.
* Tirez dans toutes les directions: Parfois, la lumière la plus dramatique est dans la direction opposée du soleil couchant. Assurez-vous de faire demi-tour et d'explorer les possibilités.
* Considérez un timelapse: Si vous avez un trépied robuste et un intervalomètre à distance, la capture d'un timelapse du coucher du soleil peut être une expérience enrichissante.
En suivant ces conseils et en vous pratiquant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour capturer des paysages à couper le souffle du coucher du soleil qui impressionneront les téléspectateurs et captureront la beauté de la grande finale de la nature. Bonne chance et bonne prise de vue!