Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont des portraits qui capturent un sujet dans leur environnement. Ce paramètre n'est pas seulement une toile de fond; C'est une partie intégrante de l'histoire, fournissant le contexte, la perspicacité et la profondeur du portrait. Contrairement aux portraits de studio qui se concentrent uniquement sur le visage du sujet, les portraits environnementaux visent à révéler quelque chose sur la personnalité, la profession, les passions ou le style de vie de la personne.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
1. Planification et préparation:
* Connaissez votre sujet: Plus vous en savez, mieux vous pouvez choisir le bon environnement et poser. Recherchez leur travail, leurs passe-temps ou leurs passions. Parlez-leur à l'avance pour comprendre leur personnalité et ce qu'ils veulent transmettre.
* Choisissez le bon emplacement: C'est l'aspect le plus crucial. Recherchez des emplacements qui reflètent véritablement la vie de votre sujet. Considérer:
* Occupation: Leur lieu de travail, studio, bureau ou tout lieu lié à leur travail.
* Hobbies: Un jardin pour un jardinier, un gymnase pour un passionné de fitness, une bibliothèque pour un écrivain.
* vie personnelle: Leur maison, un parc préféré, un endroit avec une valeur sentimentale.
* Considérez l'heure de la journée: La lumière naturelle est votre meilleur ami. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit souvent la lumière la plus flatteuse. Réfléchissez à la façon dont la lumière interagira avec l'environnement et votre sujet. Les journées couvertes offrent une lumière douce et même bonne qui est également bonne pour les portraits.
* Scoutisme: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer la lumière, les angles potentiels et les arrière-plans. Identifiez les distractions potentielles que vous devrez éliminer.
* Permission: Obtenez toujours l'autorisation de photographier à l'endroit choisi, surtout s'il s'agit d'une propriété privée.
* Équipement: Considérez ce dont vous avez besoin:
* Caméra et objectif: Une lentille polyvalente comme un 35 mm, 50 mm ou 85 mm est un excellent point de départ. Des lentilles plus larges (24 mm ou plus large) peuvent souligner l'environnement mais peuvent déformer les caractéristiques si elles sont utilisées trop proches. Un téléobjectif (85 mm +) peut créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet.
* Éclairage: Les réflecteurs, les diffuseurs ou les feux peuvent aider à gérer la lumière et à créer des effets souhaités. La lumière naturelle est souvent préférée, mais un éclairage supplémentaire peut être nécessaire.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente pour les effets créatifs.
2. Composition et pose:
* Racontez une histoire: La composition devrait contribuer à l'histoire. Considérez comment l'environnement interagit avec le sujet. Ne vous contentez pas de les placer au milieu d'une scène; Pensez à leur relation avec elle.
* Règle des tiers: Une technique de composition classique. Positionnez votre sujet le long des lignes ou aux intersections de ces lignes pour une image plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, portes, fenêtres, arbres).
* Profondeur de champ: Une profondeur de champ peu profonde (obtenue avec une large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) peut brouiller le fond et souligner le sujet. Une profondeur de champ plus large (f / 8 ou supérieure) maintient plus d'environnement dans le foyer, ajoutant un contexte.
* posant: Visez des poses naturelles et authentiques. Guidez votre sujet, mais laissez leur personnalité briller.
* Interaction: Demandez-leur d'interagir avec leur environnement - travailler, lire, jouer un instrument, etc.
* gestes: Faites attention au placement des mains et au langage corporel. Évitez les poses raides ou maladroites.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion forte, tandis que la recherche de caméra peut transmettre la réflexion ou la contemplation.
* Capture des moments naturels: Les prises de vue franches entre les prises de vue posées peuvent souvent être les plus révélatrices et les plus authentiques.
3. Éclairage et exposition:
* La lumière naturelle est la clé: Apprenez à lire et à utiliser efficacement la lumière naturelle. Rechercher:
* Hour d'or: Lumière chaude et douce.
* Open Shade: Même la lumière diffuse (sous un arbre, un porche, etc.).
* lumière directionnelle: Crée des ombres et des reflets, en ajoutant de la dimension.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à un réglage à faible puissance pour remplir les ombres et ajoutez un point fort subtil au visage du sujet, en particulier en lumière du soleil.
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière sur le visage du sujet pour égayer les ombres et créer une lumière plus flatteuse.
* Exposition: Compteur soigneusement pour assurer une exposition appropriée. Faites attention aux points forts et aux ombres pour éviter l'écrasement. Utilisez des histogrammes pour guider vos paramètres d'exposition.
4. Post-traitement:
* Améliorations subtiles: Visez les modifications d'aspect naturel. Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* Gradage des couleurs: Des ajustements de couleurs subtiles peuvent améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surchauffe.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, en particulier dans les images ISO élevées.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
Exemples et inspiration:
* Steve McCurry: Connu pour ses portraits emblématiques de personnes dans leur environnement, capturant souvent la condition humaine dans diverses cultures. (par exemple, fille afghane)
* Annie Leibovitz: Portraits de célébrités avec un fort accent sur les environnements narratifs et élaborés. (par exemple, Whoopi Goldberg dans une baignoire de lait)
* Irving Penn: Portraits propres et classiques qui révèlent l'essence du sujet dans un environnement simplifié.
* Sebastião Salgado: De puissants portraits environnementaux en noir et blanc représentant souvent la vie des ouvriers et des personnes dans la pauvreté.
Exemples de scénarios et conseils:
* chef: Photographiez-les dans leur cuisine, entourés d'ingrédients, des ustensiles de cuisine et des outils de leur métier. Capturez-les en action, préparant un plat.
* Musicien: Photographiez-les sur scène, dans leur salle de pratique ou dans un endroit qui inspire leur musique. Capturez-les en jouant leur instrument ou en composant.
* Artiste: Photographiez-les dans leur studio, entouré de leurs œuvres d'art, brosses et peintures. Capturez-les en créant une nouvelle pièce.
* écrivain: Photographiez-les dans leur bureau à domicile, leur bibliothèque ou leur café préféré. Capturez-les en écrivant ou entourés de livres.
* Athlète: Photographiez-les sur le terrain, dans le gymnase ou pratiquant leur sport. Capturez-les en action, présentant leurs compétences.
erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans encombrés: Un arrière-plan distrayant peut nuire au sujet. Simplifiez la scène en choisissant un arrière-plan moins occupé ou en utilisant une profondeur de champ peu profonde.
* Mauvais éclairage: L'éclairage dur peut créer des ombres peu flatteuses. Évitez de tirer en lumière directe du soleil à midi.
* Poses rigides: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Ignorer l'environnement: L'environnement devrait faire partie intégrante de l'histoire, pas seulement une toile de fond.
* sure-modification: Gardez les modifications subtiles et naturelles.
Prise des clés:
* Storytelling: L'aspect le plus important est de raconter une histoire sur le sujet à travers leur environnement.
* Connexion: Établissez une connexion avec votre sujet pour créer des portraits authentiques et engageants.
* La lumière est primordiale: Maître l'art d'utiliser la lumière naturelle pour créer des images belles et flatteuses.
* faites attention aux détails: De la composition à la pose en passant par le post-traitement, chaque détail compte.
En suivant ces conseils et en étudiant le travail de photographes de portraits environnementaux accomplis, vous pouvez développer votre propre style et créer des images convaincantes qui révèlent les histoires des personnes que vous photographiez. Bonne chance!