i. Principes fondamentaux:
* La communication est la clé: Avant même de prendre votre appareil photo, parlez à votre sujet. Expliquez votre vision, ce que vous visez et comment vous voulez qu'ils se sentent sur les photos. Encouragez-les à offrir leurs propres idées et commentaires. Un sujet détendu et confortable est beaucoup plus facile à poser.
* La relaxation est essentielle: La tension montre. Aidez votre sujet à se détendre. Des choses simples comme leur demander de respirer profondément, de secouer leurs membres ou de penser à quelque chose d'agréable peuvent faire une grande différence.
* Break Symétrie: Évitez d'avoir les deux bras directement sur les côtés ou les épaules parfaitement. La symétrie peut sembler rigide et contre nature. L'objectif est de créer des lignes dynamiques.
* la pêche crée une forme: Les humains sont 3D, mais les photos sont 2D. La pêche du corps crée l'illusion de la profondeur et de la dimension.
ii. Parties du corps clés et comment les incliner:
* la tête et le menton:
* angle: Le sujet ne fait jamais face à la caméra directement, sauf si c'est un choix créatif très spécifique. Un léger angle de côté (gauche ou droit) est généralement plus flatteur.
* menton: Le "double menton" redouté est une préoccupation commune. Voici comment le minimiser:
* "cou de tortue": Demandez doucement au sujet de pousser leur front * légèrement * en avant et en descendant. Cela resserre la peau sous le menton sans avoir l'air contre nature. Soulignez "légèrement" parce que trop semble bizarre.
* Soulevez légèrement le menton: Un menton légèrement surélevé allonge le cou et définit la mâchoire. Évitez de le lever trop haut, car il peut paraître arrogant ou tendu.
* L'éclairage est votre ami: Faites attention à la façon dont la lumière frappe le menton et le cou. Un bon éclairage peut sculpter le visage et minimiser les ombres qui mettent l'accent sur un double menton.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme! Assurez-vous qu'ils se concentrent et attrapent la lumière (allumettes). Demandez au sujet de regarder juste au-delà de la caméra, ou à un moment spécifique légèrement d'un côté. Cela empêche un regard mort et peu flatteur.
* les épaules:
* angle: Ne gardez pas les deux épaules alignées directement vers la caméra. La pêche aux épaules crée une pose plus dynamique et intéressante.
* Direction: Expérimentez avec une épaule plus proche de la caméra que l'autre. Cela crée de la profondeur et attire l'attention sur l'épaule la plus proche.
* Déposez une épaule: L'effondrement doucement d'une épaule légèrement inférieure à l'autre peut ajouter une sensation détendue et naturelle.
* Distance du cou: Encouragez les sujets à garder leurs épaules détendues et à l'écart de leurs oreilles. Les épaules tendues et surélevées rendent le cou plus court.
* les bras et les mains:
* bras loin du corps: Appuyer fermement les bras contre le corps les rend plus grands. Créez de l'espace en les faisant légèrement pliés ou inclinés.
* pliez aux coudes: Les bras droits sont raides et contre nature. Un léger virage aux coudes crée une ligne plus détendue et fluide.
* Le placement des mains est crucial: Les mains maladroites peuvent ruiner une bonne pose.
* Évitez de montrer le dos des mains: Cela peut rendre les mains grandes et peu attrayantes.
* lieux de repos naturels: Demandez au sujet de reposer leurs mains sur leur taille, dans leurs poches (partiellement ou entièrement), sur leurs genoux, ou tenant un objet (comme une tasse de café ou un livre).
* Touchez le visage / les cheveux: Toucher doucement le visage ou les cheveux peut avoir l'air naturel et intime. Assurez-vous simplement qu'il ne semble pas forcé ou contre nature.
* Évitez les poings serrés: Cela suggère une tension. Gardez les mains détendues.
* Proximité de la main au visage: Les mains peuvent être proches du visage pour ajouter une dimension ou pour dessiner l'œil du spectateur sur une fonctionnalité spécifique.
* doigt: Faites attention aux doigts. Ils devraient être détendus, pas comme des griffes.
* le torse:
* la "S-Curve": Une légère forme "S" dans la colonne vertébrale est universellement flatteuse. Il crée une taille plus définie et ajoute des courbes.
* déplacez le poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée naturellement une légère courbe "S" dans le corps.
* Évitez le visage direct: Tout comme avec la tête et les épaules, évitez d'avoir le torse face directement vers la caméra. Un léger angle est presque toujours plus flatteur.
* Tournez-vous en slim: Éloigner le torse du sujet de la caméra peut visuellement mince leur tour de taille. Demandez-leur de regarder en arrière la caméra par-dessus leur épaule.
* penchant: S'appuyant contre un mur, une balustrade ou un autre objet peut créer une pose détendue et décontractée.
* les jambes et les pieds:
* Pieds pointus: Poignant un pied (même légèrement) vers la caméra allongé la jambe.
* plier une jambe: Plonger un genou crée légèrement une pose plus détendue et naturelle. Il ajoute également la forme et la dimension.
* traversant les jambes: Si le sujet est assis, traverser les jambes des chevilles ou des genoux peut être très flatteuse, en particulier pour les femmes. Évitez de traverser la partie la plus large des cuisses, car cela peut rendre les jambes plus grandes.
* Distribution de poids: Même en position debout, encouragez le sujet à déplacer légèrement leur poids vers une jambe. Cela crée une pose plus naturelle et dynamique.
iii. Situations de pose spécifiques:
* debout:
* Pose classique "trois quarts": Plongez le corps à environ 45 degrés de la caméra. Demandez au sujet de regarder la caméra.
* Shift de poids: Passer du poids vers une jambe, créant un léger virage dans l'autre genou.
* Placement des mains: Mains dans des poches, sur la taille ou tenant un objet.
* Assis:
* angle le corps: Même lorsque vous êtes assis, évitez directement à la caméra.
* Pencher légèrement en avant: Se pencher en avant peut rendre le torse plus long et plus gracieux.
* Croisez les jambes: Traverser les jambes aux chevilles ou aux genoux est une pose classique et flatteuse pour les femmes.
* Utilisez l'environnement: Demandez au sujet de vous asseoir sur le bord d'une table, sur un tabouret ou sur une chaise.
* couché:
* Rassurez-vous: Demandez au sujet de se soutenir sur leurs coudes ou leurs mains. Cela crée une pose plus dynamique et les empêche de paraître à plat.
* angle le corps: Même lorsque vous vous allongez, évitez directement à la caméra.
* Utilisez des accessoires: Une couverture, un oreiller ou un livre peut ajouter de l'intérêt à la photo.
* Les pose du groupe:
* Stagger les hauteurs: Demandez aux gens de se tenir à différentes hauteurs (par exemple, certains assis, certains debout).
* Créer des calques: Organiser des gens en couches, afin que tout le monde ne soit pas sur le même plan.
* Évitez les lignes droites: Les lignes droites sont raides et contre nature. Organiser les gens de manière plus organique et fluide.
* Formation du triangle: Les formes de triangle sont visuellement attrayantes et créent un sentiment de stabilité. Essayez de créer des triangles avec les corps du groupe.
* Connexion: Demandez aux gens de se toucher (par exemple, mettez un bras autour de l'épaule de quelqu'un). Cela crée un sentiment de connexion et d'intimité.
iv. Considérations importantes:
* Type de corps: Ce qui fonctionne pour un type de corps peut ne pas fonctionner pour un autre. Soyez conscient de la forme et de la taille de votre sujet et ajustez votre pose en conséquence.
* Vêtements: Les vêtements peuvent affecter l'apparence du corps sur les photos. Faites attention à l'ajustement et à la forme des vêtements et assurez-vous qu'il est flatteur.
* Éclairage: L'éclairage est essentiel pour créer des portraits flatteurs. Faites attention à la direction et à l'intensité de la lumière, et comment elle affecte les ombres sur le visage et le corps de votre sujet.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas.
v. Pratique et expérimentation:
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre la pose est de pratiquer. Commencez avec des amis et de la famille, puis passez à des clients payés.
* Étudiez les maîtres: Regardez les portraits de photographes célèbres et étudiez leurs techniques de pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Certaines des meilleures poses sont découvertes par accident.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes ou de vos sujets.
Prise des clés:
* relaxation: Un sujet détendu est beaucoup plus facile à poser.
* angles: La pêche du corps crée de la profondeur et de la dimension.
* mains: Faites attention au placement des mains.
* Communication: Parlez à votre sujet et obtenez leur avis.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de la pose et de créer de superbes portraits que vos sujets adoreront. Bonne chance!