i. Considérations environnementales et matérielles (avant le microphone):
Ceci est souvent négligé, mais l'environnement peut considérablement affecter le son de tout microphone.
* Traitement acoustique: C'est le facteur le plus important. Une pièce traitée fait une énorme différence.
* Points de réflexion: Identifiez les premiers points de réflexion (où le son rebondit sur les murs, le plafond et le sol à vos oreilles). Utilisez des miroirs maintenus contre ces surfaces pour les trouver.
* Absorption: Concentrez-vous sur l'absorption du son à ces points de réflexion. Les panneaux acoustiques (bricolage ou achetés) sont idéaux. Des couvertures épaisses suspendues stratégiquement peuvent être une solution temporaire.
* Diffusion: Après avoir abordé les réflexions, considérez les diffuseurs. Ils dispersent des ondes sonores, empêchant les vagues debout et les échos de flottement. Les étagères sont un diffuseur de base.
* Bass Traps: Les fréquences de basse sont les plus difficiles à contrôler. Placer les pièges à basses dans les coins pour réduire la boue. Ce sont souvent grandes et triangulaires.
* Réduisez le bruit: Éteignez les ventilateurs, les climatiseurs et toutes les autres sources de bruit de fond. Même des sons subtils peuvent être amplifiés par le microphone.
* Placement du microphone: Expérience. Même quelques pouces peuvent faire une différence.
* Distance: Minking rapproché (quelques pouces) capturera plus de détails et d'effet de proximité (boost de basse). Se déplacer plus loin capture plus de son d'espace et un ton plus naturel.
* angle: La pêche légèrement inclinée le microphone peut réduire la sibilance (sons durs "s") ou des plosifs (sons "P" et "B").
* Rejet hors axe: Comprenez le motif polaire de votre microphone (cardioïde, omnidirectionnel, etc.). Pointez le micro à la source et loin du bruit indésirable.
* support de microphone: Un support robuste empêche les vibrations et le bruit indésirable d'être transmis au microphone. Considérez un bras de boom pour un positionnement flexible.
* Support de choc: Cela isole le microphone du support, réduisant encore les vibrations.
* filtre pop / pare-brise: Essentiel pour enregistrer des voix pour empêcher les plosives ("p", "b", "t" sons) de surcharger le microphone. Un pare-brise aide à bloquer le bruit du vent à l'extérieur.
ii. Chaîne de signal du microphone (matériel après le microphone):
L'équipement que vous utilisez * après * le microphone a un impact significatif sur le son final.
* Câble xlr: Utilisez un câble XLR de qualité. Les câbles bon marché peuvent introduire le bruit et la perte de signal. Considérez un câble équilibré pour le bruit inférieur.
* Interface audio / préampli:
* Gain propre: La qualité du préampli est cruciale. Il amplifie le signal de microphone à un niveau utilisable pour votre appareil d'enregistrement. Recherchez un préampli avec un faible bruit et un son transparent. Même une interface budgétaire de Focusrite, Presonus ou Audient aura un meilleur préampli que la saisie directe sur la plupart des ordinateurs.
* puissance fantôme: Les microphones du condenseur (communs pour les voix et les instruments) nécessitent une puissance fantôme (+ 48V). Assurez-vous que votre interface le fournit.
* Impédance d'entrée: Bien que souvent moins critique, la correspondance de l'impédance de sortie du microphone à l'impédance d'entrée du préampli peut optimiser le transfert de signal.
* écouteur / moniteurs: Vous avez besoin d'une surveillance précise pour prendre des décisions éclairées sur le placement des microphones et la mise en scène de la rémunération. Utilisez des écouteurs de studio ou des moniteurs de studio avec une réponse en fréquence plate.
iii. Techniques d'enregistrement (logiciels et paramètres):
Des pratiques d'enregistrement appropriées sont essentielles pour obtenir le meilleur son de tout microphone.
* Gain Staging: Ceci est * critique * pour un enregistrement propre.
* Définissez le gain d'entrée: Ajustez le gain de préampli sur votre interface audio afin que le signal culmine autour de -6DBFS (décibels à grande échelle) sur les compteurs d'entrée de votre DAW (station de travail audio numérique). Cela vous donne une marge pour éviter l'écrasement (distorsion). N'ayez pas peur d'expérimenter, mais évitez de pousser le gain trop élevé.
* Enregistrer à une profondeur de bits / taux d'échantillonnage: Enregistrer à 24 bits / 48 kHz ou plus. Cela fournit une plage et des détails plus dynamiques.
* Enregistrez proprement: Concentrez-vous sur la capture d'un signal propre et bien équilibré à la source. La résolution des problèmes de post-production est toujours plus difficile que de bien faire les choses en premier lieu.
* Expérimentez avec les modèles polaires (si votre microphone a plusieurs modèles):
* cardioïde: Ramasse le son principalement de l'avant, rejetant le son sur les côtés et à l'arrière. Bon pour isoler une seule source sonore.
* omnidirectionnel: Ramasse le son également dans toutes les directions. Utile pour capturer le son de la pièce ou enregistrer plusieurs personnes.
* Figure-8: Ramasse le son à l'avant et à l'arrière, rejetant le son sur les côtés. Utile pour les techniques d'enregistrement stéréo.
iv. Post-traitement (logiciel - DAW):
C'est là que vous pouvez vraiment affiner le son, mais il est important d'utiliser ces outils avec parcimonie et avec une oreille exigeante. Moins c'est souvent plus.
* Réduction du bruit (avec parcimonie): Utilisez un plugin de réduction du bruit (par exemple, Izotope Rx, Waves NS1, Refir) pour éliminer le bruit de fond indésirable. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer des artefacts et rendre le son audio contre nature. Une porte pourrait également être utilisée pour réduire le bruit.
* eq (égalisation): Utilisez l'équation pour façonner la réponse en fréquence.
* EQ soustractif: Commencez par couper les fréquences qui semblent dures, boueuses ou boomnuelles. Utilisez une bande étroite pour identifier les zones à problèmes, puis utilisez une coupe plus large et plus douce.
* Eq additif: Ajoutez des fréquences avec parcimonie pour améliorer les caractéristiques souhaitées. Une légère augmentation des hautes fréquences peut ajouter de la clarté et de l'air. Une légère augmentation des basses fréquences peut ajouter de la chaleur.
* Compression: Utilisez la compression pour égaliser la plage dynamique et ajouter du punch.
* Compression subtile: Commencez avec un faible rapport (2:1 à 4:1) et un seuil modéré. Visez 2-3 dB de réduction du gain.
* Attaque et libération: Ajustez les temps d'attaque et de libération pour façonner le caractère de la compression. Une attaque plus rapide se réjouira des transitoires, tandis qu'une attaque plus lente les laissera passer.
* dé-esing: Utilisez un désintégration pour réduire la sibilance (sons "S").
* excitateur / amplificateur harmonique (utiliser avec extrême prudence): Ces plugins ajoutent des harmoniques au signal, ce qui le rend plus brillant et plus excitant. Utilisez-les avec parcimonie, car ils peuvent rapidement rendre le son audio dur et contre nature.
* Reverb: Ajoutez la réverbération pour créer un sentiment d'espace. Utilisez une réverbération de convolution avec des réponses impulsives des studios haut de gamme pour un son plus réaliste.
* Limiter: Placez un limiteur sur la piste maître pour éviter l'écrasement et maximiser le volume.
v. Les principaux plats à retenir:
* Focus sur la source: Plus le son que vous capturez à la source est nécessaire, moins vous devrez faire de traitement dans le post.
* Le traitement acoustique est primordial: Ne sous-estimez pas l'importance de traiter votre espace d'enregistrement.
* La subtilité est la clé: Utilisez des outils de traitement avec parcimonie. Le trop-traitement peut rendre le son audio contre nature et artificiel.
* faites confiance à vos oreilles: Ne comptez pas aveuglément sur les préréglages ou les tutoriels. Écoutez de manière critique et effectuez des ajustements en fonction de ce que vous entendez.
* Apprenez les caractéristiques de votre microphone: Comprendre ses forces et ses faiblesses. Expérimentez avec différentes techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* attentes réalistes: Vous ne reproderez pas un Neumann U87 avec un micro de 100 $, mais vous pouvez améliorer considérablement le son et obtenir des résultats à consonance professionnelle avec une technique minutieuse et une attention aux détails.
en résumé: Bien que vous ne transformerez pas comme par magie un microphone bon marché en un microphone coûteux, en vous concentrant sur le traitement acoustique, la mise en scène appropriée, le placement des microphones et l'utilisation judicieuse du post-traitement, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos enregistrements et obtenir un son beaucoup plus poli et professionnel. Bonne chance!