i. Planification et préparation des pré-shoot:
* Vision et inspiration:
* Définissez l'histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec le portrait? S'agit-il de confiance, de vulnérabilité, de joie, de mystère? Cela influencera vos choix.
* Trouvez l'inspiration: Regardez d'autres portraits que vous admirez. Analysez ce qui les fait fonctionner (l'éclairage, la pose, la composition, l'humeur). Pinterest, Instagram, les livres de photographie et les galeries d'art sont de grandes sources.
* Mood Board (facultatif): Créez un tableau d'humeur avec des images, des couleurs, des textures et des mots qui capturent le sentiment que vous visez. Cela vous aide, vous et votre sujet, à vous aligner.
* Sujet / Modèle:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet * avant * le tournage. Expliquez votre vision, obtenez leur avis et discutez des vêtements, des cheveux et du maquillage (le cas échéant).
* Créer des relations: Plus votre sujet est à l'aise, plus leur expression sera naturelle et authentique. Discutez avec eux, faites-les rire et soyez vraiment intéressé par eux.
* Armoire: Discutez des options de vêtements. Les couleurs unies fonctionnent souvent mieux pour éviter les distractions. Considérez l'emplacement et l'humeur globale. Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont sans rides.
* Cheveux et maquillage (HMUA): Si possible, considérez les cheveux et le maquillage professionnels. Même le maquillage simple et naturel peut faire une grande différence dans l'image finale. Si vous n'utilisez pas un professionnel, donnez à votre sujet des conseils sur ce qui semble bien à la caméra (par exemple, éviter le maquillage trop brillant).
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* scout à l'avance: Visitez les emplacements potentiels avant le tournage pour évaluer la lumière, le fond et toute distraction potentielle.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter votre sujet, et non les rivaliser avec eux. Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan (plus à ce sujet plus tard).
* intérieur vs extérieur: Le portrait intérieur nécessite souvent un éclairage artificiel. Le portrait extérieur repose sur la lumière naturelle, qui peut être belle mais aussi imprévisible. Soyez prêt pour les deux.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir sont des choix populaires pour les portraits.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits. Ils offrent une perspective flatteuse et vous permettent de créer une profondeur de champ peu profonde. Une ouverture rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est hautement souhaitable.
* 50 mm: Un grand objectif polyvalent et souvent très abordable, un objectif de 50 mm offre une perspective naturelle.
* 85 mm: Un lentille de portrait classique, le 85 mm offre une perspective plus compressée et un beau bokeh (flou de fond).
* lentilles zoom: Les objectifs zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) peuvent également être utilisés, offrant une flexibilité dans le cadrage.
* Éclairage (si nécessaire):
* lumière naturelle: La meilleure lumière naturelle se trouve souvent pendant les «heures d'or» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) et les jours couverts (lumière douce et diffuse).
* réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplir des ombres et créer un éclairage plus uniforme.
* speedlight / strobe: Si vous tirez à l'intérieur ou si vous avez besoin d'ajouter plus de lumière à l'extérieur, un speedlight ou un stroboscope est essentiel. Envisagez d'utiliser les modificateurs (boîtes aux soft, parapluies) pour adoucir la lumière.
* trépied (facultatif): Un trépied peut être utile pour la prise de vue en basse lumière ou pour obtenir des images très nettes.
* Autres accessoires: Cartes mémoire, batteries, chiffon de nettoyage des lentilles.
ii. Pendant le tournage:capturer l'image
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,8, f / 2.8): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet. Bon pour les portraits artistiques.
* profondeur de champ plus large (par exemple, f / 5.6, f / 8): Garde davantage l'image dans le foyer. Bon pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez montrer plus d'environnement.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez-le si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. C'est un bon choix lorsque vous souhaitez contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Cela vous donne le plus de contrôle sur l'exposition.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne automatiquement l'ouverture. Bon pour les photos d'action.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour vous concentrer sur les yeux de votre sujet. Les yeux sont la fenêtre de l'âme!
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Vous pouvez utiliser Auto White Balance (AWB) ou choisir un préréglage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène).
* Mode de mesure: Expérimentez pour voir quel mode de mesure fonctionne le mieux pour votre scène. La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre sujet, créant de la profondeur et de l'intérêt.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* angles: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue légèrement au-dessus peut être flatteuse, tandis que le tir d'en bas peut rendre votre sujet puissant.
* Crop: Décidez où recadrer vos portraits.
* Headshot: Se concentre sur le visage, du front à juste en dessous du menton.
* Bust Shot: De la tête à juste en dessous des épaules.
* taille: De la tête à la taille.
* corps complet: Montre tout le corps.
* posant:
* naturel et détendu: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* angles et courbes: Les angles et les courbes sont plus flatteurs que les lignes droites. Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté.
* mains: Faites attention aux mains. Ils devraient avoir l'air détendus et naturels. Évitez que votre sujet serre les poings ou cachez complètement les mains.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Demandez à votre sujet de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux.
* Mouvement: N'ayez pas peur d'expérimenter le mouvement. Faites marcher votre sujet, rire ou interagir avec leur environnement.
* Communication et direction: Donnez des directions claires et concises. Soyez précis sur ce que vous voulez que votre sujet fasse. Offrez des encouragements et des commentaires positifs.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: La lumière chaude et douce de l'heure d'or est idéale pour les portraits.
* Open Shade: Le tir à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou dans l'ombre d'un bâtiment) fournit une lumière douce, voire à la lumière.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant un look doux et éthéré. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Une configuration simple et efficace qui utilise une source lumineuse (par exemple, une vitesse ou un stroboscope) avec un modificateur (par exemple, une boîte à soft ou un parapluie).
* Configuration à deux lumières: Utilise deux sources lumineuses pour créer plus de dimension et contrôler les ombres.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue du sujet.
* Connexion avec votre sujet:
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra.
* Conversation: Continuez à discuter avec votre sujet pendant le tournage pour les garder détendus et engagés.
* Feedback: Montrez à votre sujet certaines des photos au fur et à mesure. Cela les aidera à voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Soyez patient: Cela peut prendre un certain temps pour que votre sujet se détende et se sente à l'aise. Soyez patient et encourageant.
iii. Post-traitement:affiner l'image
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont le standard de l'industrie pour l'édition photo. Les autres options incluent Capture One, Affinity Photo et GIMP (GRATUIT).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity: Ajoute des détails et de la définition à l'image.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching (subtil est la clé!):
* lissage de la peau: Réduisez l'apparence des imperfections et des rides. Utilisez avec parcimonie! La sur-trassage peut rendre le sujet non naturel.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez les blancs.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour créer plus de dimension.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Exportation: Exportez l'image dans la taille et le format appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG pour Web, TIFF pour imprimer).
Exemple de scénario:"La création confiante"
* Vision: Pour capturer un portrait d'un jeune artiste qui transmet la confiance, la créativité et la passion.
* Sujet: Un peintre à la fin de la vingtaine.
* Emplacement: Un studio d'art avec une lumière naturelle en streaming à partir d'une grande fenêtre.
* Armoire: Des vêtements confortables mais élégants avec des éclaboussures de peinture (authenticité!).
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle de la fenêtre comme source de lumière principale. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage.
* Paramètres de la caméra: Priorité de l'ouverture (AV ou A) à f / 2.8 pour créer une profondeur de champ peu profonde. ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit.
* posant:
* Demandez à l'artiste de se tenir près de leur chevalet, tenant un pinceau.
* Encouragez-les à regarder directement la caméra avec une expression confiante.
* Capturez quelques coups de peinture, en se concentrant sur leurs mains et sur la toile.
* post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste pour créer une sensation lumineuse et aérée.
* Utilisez un lissage de la peau subtile pour réduire les imperfections.
* Affûter les yeux et le pinceau.
* Ajoutez une légère vignette pour dessiner l'œil du spectateur au sujet.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* critique: Analysez votre propre travail et demandez les commentaires des autres.
* La lumière est la clé: Comprendre la lumière est essentiel pour créer de grands portraits.
* Connectez-vous avec votre sujet: La création de relations avec votre sujet est cruciale pour capturer des images authentiques et convaincantes.
* Patience: La photographie de portrait prend du temps et de la patience. Ne vous découragez pas si vous n'obtenez pas la photo parfaite tout de suite.
Bonne chance et bonne prise de vue! Faites-moi savoir si vous avez des questions spécifiques!