i. Préparation et planification:
* Concept et objectif:
* que voulez-vous transmettre? Humeur, personnalité, pouvoir, vulnérabilité?
* Style d'éclairage: Dramatique et contrastée? Doux et subtil?
* posant: Comment votre sujet interagira-t-il avec l'arrière-plan et la lumière?
* Sélection du sujet:
* Vêtements: Évitez le noir à moins que vous ne vouliez que les pièces se mélangent. Les couleurs sombres et riches fonctionnent souvent bien, mais des couleurs plus lumineuses peuvent créer une pop. Considérez le tissu et la texture.
* cheveux: Considérations similaires à celles des vêtements. Les cheveux noirs pourraient devoir être mis en évidence.
* Maquillage: Peut améliorer les fonctionnalités et empêcher votre sujet de paraître lavé dans la toile de fond sombre.
* Équipement:
* caméra: DSLR ou sans miroir recommandé pour le contrôle. Même un smartphone peut fonctionner dans une pincée avec un bon éclairage.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse. Une lentille zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm) peut également fonctionner.
* lumières: *Essentiel*. Une ou plusieurs sources de lumière artificielle (stroboscopes, vitesse ou même lumières constantes) sont cruciales.
* stroboscopique / speedlight: Plus puissant, permet aux vitesses d'obturation plus rapides de tuer la lumière ambiante.
* lumière constante (LED, tungstène): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais peut nécessiter un ISO et une ouverture plus larges et plus larges.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une grande boîte à soft est idéale pour une peau flatteuse.
* parapluie: Un autre diffuseur, souvent plus portable.
* réflecteur: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* snot ou grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* fond noir:
* toile de fond du tissu: Le velours, la mousseline ou même un grand morceau de feutre noir fonctionnent bien. Le velours absorbe la lumière le plus efficacement.
* toile de fond du papier: Rouleau en papier noir transparent.
* mur sombre existant: Un mur noir peint, ou même une zone ombragée très sombre.
* trépied (facultatif mais recommandé): Maintient la caméra stable, en particulier en basse lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer avec précision la lumière et à régler l'exposition.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
ii. Configuration:
1. Placement d'arrière-plan:
* Positionnez le fond noir suffisamment loin derrière votre sujet afin qu'il reçoive une lumière minimale de votre lumière clé. La distance dépend de la puissance de vos lumières. Plus loin, plus il sera sombre. Minimum 6 pieds (2 m) est un bon point de départ.
* Assurez-vous que la toile de fond est sans rides. Le repassage ou la vapeur peut aider.
2. Configuration de l'éclairage:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Positionnez-le pour créer le motif de lumière souhaité sur le visage de votre sujet. Placements communs:
* frontal: Directement devant, crée un éclairage uniforme.
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement au-dessus et légèrement devant le sujet, créant une petite ombre sous le nez.
* Remplir la lumière (facultative): Une seconde source de lumière plus faible ou un réflecteur pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Placer en face de la lumière clé. Aide à éviter un contraste sévère.
* Lumière de cheveux (facultative): Une lumière positionnée derrière le sujet, pointant vers leurs cheveux pour créer une séparation de l'arrière-plan noir. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement.
* lumière de fond (découragée, mais parfois utilisée de manière créative): * Évitez généralement * la lumière brillante * directement * en arrière-plan, car cela va vaincre le but. Cependant, vous pouvez utiliser une lumière * très faible * avec une grille pointée sur une zone spécifique de l'arrière-plan pour un effet subtil.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100. Augmentez uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée plus de profondeur de champ, en gardant davantage le sujet au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Les vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1/125, 1/200) aideront à assombrir l'arrière-plan et à empêcher le flou du mouvement. Si vous utilisez des stroboscopes, vous devrez rester à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous.
* Balance des blancs: Réglez-le correctement en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène). Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure. La mesure ponctuelle est souvent utile pour la mesure sur le visage du sujet.
4. CHAPPOSS DE TEST:
* Prenez des photos de test et examinez attentivement les résultats. Ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose du sujet selon les besoins. Faites une attention particulière à l'arrière-plan.
iii. Tir:
* posant:
* Guidez votre sujet dans des poses flatteuses et expressives. Considérez l'humeur globale que vous souhaitez créer.
* Faites attention au placement des mains, à la posture corporelle et aux expressions faciales.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* focus:
* Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants et mis au point.
* Utilisez le foyer du bouton arrière si possible.
* Communication:
* Communiquez clairement avec votre sujet et fournissez des commentaires. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, capturez un ou similaire.
* Traitement brut:
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Correction de l'exposition: Ajustez l'exposition globale pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Réglage du contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer l'ambiance.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux:
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les fonctionnalités, créer de la profondeur ou supprimer les distractions.
* Retouchage de la peau: Adoucir la peau et éliminer les imperfections. Utilisez une touche légère pour éviter de rendre la peau non naturelle.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux.
* Raffinement d'arrière-plan:
* Burn Tool: Si nécessaire, utilisez l'outil Burn pour assombrir toutes les zones de l'arrière-plan qui ne sont pas complètement noires. Soyez subtil!
* outil de timbres de clone: Retirez toutes les distractions en arrière-plan.
* Gradage des couleurs:
* Ajustez la palette de couleurs globale pour créer une humeur spécifique.
* Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
* Affûtage final: Affinez l'image une dernière fois avant l'exportation.
v. Dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Réduisez la quantité de lumière en déversement sur le fond.
* Utilisez un matériau de fond plus sombre.
* Abaissez votre ISO et utilisez une vitesse d'obturation plus rapide.
* En post-traitement, utilisez l'outil de brûlure ou ajustez les niveaux noirs.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance de votre lumière clé.
* Ajoutez une lumière de remplissage ou un réflecteur.
* Augmentez votre ISO ou élargissez votre ouverture.
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur lumineux plus grand (par exemple, plus grande boîte à soft).
* Ajoutez une lumière de remplissage ou un réflecteur.
* Éloignez le feu clé plus loin du sujet.
* Tons de peau contre nature:
* Corrigez la balance des blancs.
* Soyez prudent avec la retouche de la peau. Évitez la sur-linge.
* Faites attention au classement des couleurs.
Prise des clés:
* Le contrôle de la lumière est crucial: Maître votre éclairage pour obtenir un fond vraiment noir et illuminer correctement votre sujet.
* La distance compte: Distance entre le sujet et le fond, et la distance entre la lumière et le sujet.
* Le post-traitement est votre ami: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner l'image et réaliser le look souhaité.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer des portraits époustouflants avec un fond noir. Bonne chance!