1. Comprendre le concept
* vitesse d'obturation lente: Contrôle la quantité de flou de mouvement. Les vitesses d'obturation plus longues créent plus de flou. Le contexte sera affecté par la lumière ambiante et tout mouvement pendant l'exposition.
* flash: Gèle fortement le sujet au moment du flash. Cela empêche le sujet d'être complètement flou.
* équilibre: La clé est d'équilibrer la lumière ambiante (affectée par l'obturateur lent) et le flash (qui gèle le sujet).
2. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* flash: Une unité flash externe est fortement recommandée. Le flash à la caméra peut fonctionner, mais il offre moins de contrôle. Un speedlight est idéal.
* trépied (facultatif mais recommandé): Particulièrement utile dans les situations à faible luminosité et lorsque vous voulez des résultats cohérents.
* modificateurs (facultatif): Les boîtes softbox, les parapluies, les gels, etc., peuvent façonner et colorer la lumière flash.
3. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est essentiel. Vous devez contrôler à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation indépendamment.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (DOF). Considérez ce qui suit:
* * Averture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4):* DOF moins profond, plus de fond en arrière-plan naturellement. Bon pour isoler le sujet.
* * Ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11):* plus grand DOF, plus de l'arrière-plan en focalisation.
* vitesse d'obturation: C'est là que la magie se produit! Commencez par une vitesse d'obturation lente, puis ajustez en fonction de votre effet lumineux et souhaité. Quelques bons points de départ:
* * 1/30 Deuxième:* Un flou subtil, adapté à des conditions plus lumineuses.
* * 1/15 seconde:* Fraire plus notable.
* * 1/8 seconde:* flou significatif; nécessite souvent un trépied.
* * 1/4 seconde ou plus:* flou extrême, utilisez avec soin. Cela nécessitera un trépied.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour égayer la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre scène. Si vous utilisez Flash, envisagez d'utiliser le paramètre Flash White Balance.
* mode flash: TTL (à travers l'objectif) ou manuel sont les deux options.
* * Ttl:* Le flash ajuste automatiquement sa puissance. Plus facile à commencer, mais moins précis. Peut avoir besoin d'une compensation d'exposition.
* * Manuel:* Vous définissez la puissance du flash vous-même. Plus de contrôle, mais nécessite plus d'expérimentation. Ceci est généralement préféré pour des résultats plus cohérents.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash pour exposer correctement le sujet. Commencez à 1/4 ou 1/8 d'alimentation et réglez vers le haut ou vers le bas si nécessaire.
* mode Sync Flash: C'est crucial. Définissez votre mode de synchronisation flash sur synchronisation du rideau arrière (également appelé "Second Curtain Sync") . Voici pourquoi:
* * Synchronisation du rideau arrière:* Le flash tire à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela signifie que le flou de mouvement se produit * avant * le sujet est gelé par le flash, ce qui entraîne un flou plus naturel et visuellement attrayant * derrière * le sujet.
* * Synchronisation du rideau avant (par défaut):* Le flash tire au * début * de l'exposition. Cela peut créer un effet étrange où le sujet est congelé d'abord, puis le flou se produit * après *, qui semble contre nature.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour vous assurer que votre sujet est net.
4. Configuration de votre photo
* Sujet: Positionnez votre sujet et décidez du mouvement souhaité. Tournent-ils, sautent-ils ou se tiennent-ils immobiles?
* lumière ambiante: Évaluer la lumière ambiante. Est-ce brillant ou sombre? Cela influencera votre vitesse d'obturation et les paramètres ISO. Vous devrez peut-être assombrir la lumière ambiante s'il y a trop en trouvant une zone ombragée ou en tirant au crépuscule.
* placement flash: Expérimentez avec différentes positions de flash.
* * Flash à la caméra:* peut être dur mais est le plus simple à utiliser.
* * Flash hors caméra:* fournit plus de contrôle et un meilleur éclairage. Utilisez un déclencheur flash pour communiquer avec le flash. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir le flash.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le flou de mouvement que vous essayez de créer. Les arrière-plans avec des lumières ou des motifs peuvent créer des stries intéressantes.
5. Prendre le coup
1. Composez votre photo.
2. Concentrez-vous sur votre sujet.
3. Prenez la photo. Assurez-vous que votre sujet est immobile (autant que possible) * à la fin * de l'exposition lorsque le flash se déclenche.
4. passez en revue l'image. Vérifiez la netteté du sujet et la quantité de mouvement de mouvement. Ajustez vos paramètres en conséquence.
6. Conseils et dépannage
* Commencez par une faible lumière: Il est plus facile de contrôler l'effet flou dans les environnements de gradation.
* Expérimentez le mouvement: Encouragez votre sujet à se déplacer lentement ou rapidement, selon l'effet souhaité.
* Le trépied est votre ami: Un trépied aidera à prévenir les secousses de la caméra, en particulier à des vitesses d'obturation très lentes.
* Utilisez une compensation d'exposition au flash (FEC): Si le flash surexpose ou sous-exposition le sujet en mode TTL, utilisez FEC pour ajuster la puissance du flash. (Généralement trouvé dans le menu flash ou en appuyant sur un bouton sur le flash et en composant un paramètre).
* puissance flash manuelle pour la cohérence: Si vous voulez des résultats très cohérents, passez en mode flash manuel et définissez vous-même l'alimentation du flash.
* fantôme: Si le sujet se déplace trop pendant l'exposition, vous pourriez obtenir un effet "fantôme" où vous voyez une version floue du sujet en plus de la version pointue et gelée. Ajustez la vitesse d'obturation, la puissance flash ou demandez au sujet de se déplacer moins.
* Pratique: Cette technique prend de la pratique! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différents paramètres.
* Communication: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser. Leur coopération est essentielle.
Exemple de scénario
Disons que vous photographiez un danseur dans un studio faiblement éclairé.
1. Mode de la caméra: Manuel (m)
2. ouverture: f / 4 (pour une profondeur de champ peu profonde)
3. Vitesse d'obturation: 1/15 seconde
4. ISO: 200
5. flash: Flash externe hors caméra, déclenché sans fil, avec une boîte à soft.
6. mode flash: TTL, compensation d'exposition au flash à 0
7. Mode synchronisé: Synchronisation du rideau arrière
8. Sujet: Demandez à la danseuse d'effectuer une rotation lente.
9. Prenez la photo: Le danseur sera congelé brusquement à la fin du spin par le flash, avec un sentier flou derrière eux.
Problèmes et solutions courantes
* Sujet non tranchant: Augmentez la puissance flash ou utilisez une vitesse d'obturation plus rapide (mais cela réduira le flou). Assurez-vous que vous êtes correctement concentré.
* trop flou: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide ou réduisez le mouvement du sujet.
* Pas assez de flou: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente ou demandez au sujet de se déplacer davantage.
* Image trop sombre: Augmentez l'ISO, élargissez l'ouverture ou augmentez la puissance flash.
* Image trop brillante: Diminuez l'ISO, rétrécissez l'ouverture ou réduisez la puissance du flash.
* ombres durs: Utilisez un modificateur flash (softbox, parapluie) ou faites rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond.
Il est une technique puissante qui peut ajouter une touche dynamique et créative à votre photographie de portrait. En comprenant l'interaction entre la vitesse d'obturation, le flash et la lumière ambiante, vous pouvez créer des images époustouflantes qui capturent à la fois le mouvement et l'immobilité. Amusez-vous à expérimenter!