Que vous réalisiez un long métrage à gros budget ou un petit court métrage, savoir quels rôles sont essentiels à votre production peut vous faciliter la vie sur le plateau.
Film School vous dira si vous voulez faire un film, vous avez besoin d'un gaffer, d'un grip, 1er AC, 2nd AC, directeur de la photographie, 1er AD, 2nd AD, Best boy grip, best boy gaff, maquilleur, PAs, DIT, ingénieur du son, boom op, cascades, chorégraphie . . . mais . . . ce n'est pas le cas.
Vous pouvez vous débrouiller avec 20 personnes, ou vous pouvez vous débrouiller avec cinq personnes. Mais qui sont ces cinq personnes ? Quels sont leurs rôles ? Et est-il possible d'obtenir la même qualité dans votre produit final avec une équipe de cinq personnes qu'avec une équipe de 20 ? Oui. Mais cela demande beaucoup de planification et des personnes vraiment talentueuses.
Nous allons donc répondre à la question séculaire :De combien de personnes avez-vous vraiment besoin sur le plateau ?
La hiérarchie des plateaux de tournage traditionnels
Alors avant de commencer, suivons un cours accéléré sur la hiérarchie de l'équipe de tournage traditionnelle. Tout d'abord, nous avons le réalisateur, qui est le cerveau créatif derrière le film. C'est une personne "grande image". Pour faire toutes les tâches quotidiennes comme organiser les acteurs, rester à l'heure et relayer les informations du réalisateur, vous avez besoin d'un 1er assistant réalisateur. Si votre projet prend de l'ampleur et nécessite plus d'aide logistique, vous pouvez embaucher un 2e DA ou même un deuxième 2e DA. Dans cette même catégorie se trouverait votre superviseur de scénario, qui s'assure que les acteurs couvrent chaque ligne et maintient ensuite la continuité.
Ensuite, vous avez votre département caméra. Le chef est le directeur de la photographie, qui est chargé de capturer la vision du réalisateur avec la caméra. Sous eux se trouve la 1ère caméra assistante. Ils aident le DP en échangeant les objectifs, en prenant soin des capteurs de l'appareil photo et en faisant la mise au point. Tout comme les AD, vous obtiendrez des 2nd ACs et des seconds 2nd ACs plus votre projet grandira. Les DIT, ou techniciens en imagerie numérique, compilent toutes les images sur des disques durs et les organisent pour l'équipe de post-production.
Vient ensuite le département Grip and Gaff. Le gaffer contrôle tous les aspects de l'éclairage sur le plateau et assure la sécurité électrique. La poignée clé est chargée de mettre en place toutes les principales plates-formes sur le plateau, telles que les chariots, les grues et les décors spécialisés. Sous eux se trouvent les meilleurs garçons - ou leur commandant en second.
Dans le département audio, vous avez l'ingénieur du son, qui contrôle la capture de tout le son sur le plateau. Cet ingénieur du son aura un opérateur de perche qui tient le micro de la perche pendant que l'ingénieur du son utilise les boutons de gain pour ajuster les niveaux de volume changeants sur le plateau.
Quant au reste des rôles, il existe une infinité de positions en fonction de votre set. Assistants de production, coiffure et maquillage, scénographe, département artistique, coordinateur de cascades, chorégraphe, superviseur VFX, dresseur d'animaux – la liste est longue.
Travailler avec un équipage plus léger
Donc en ce moment, nous sommes assis à environ 20 personnes sur votre plateau en même temps. C'est une équipe qui peut faire à peu près tout ce dont vous avez besoin :des séquences d'action, des scènes de grande foule, d'énormes décors et des plans bien orchestrés. Mais, soyons réalistes. Tout le monde n'aura pas le budget pour ce genre d'équipage. Par pas tout le monde, je veux dire comme 90% des cinéastes. Donc, à moins que vous n'ayez le pouvoir de faire travailler les gens gratuitement, commençons par réduire le poids.
Disons que vous avez un court métrage que vous êtes prêt à tourner et que vous avez un petit budget pour travailler. Vous, l'auteur du court métrage, allez être le réalisateur. En plus de vous en tant que réalisateur, vous aurez un 1er AD qui agira en tant que coordinateur de plateau et superviseur du scénario. Votre département caméra va être condensé à un DP, qui sera également l'opérateur de la caméra. Votre service du son va combiner le poste d'ingénieur du son avec l'opérateur de perche, et ils exécuteront la perche tout en contrôlant les boutons sur un appareil d'enregistrement portable/hipside. Votre département de préhension et de gaff devient maintenant un one-man-band, comme le reste de l'équipage. Et pour faire bonne mesure, nous allons inclure une coiffeuse et une maquilleuse parce que vous voulez que vos acteurs soient beaux et beaux.
Vous avez donc réussi à condenser votre équipage de 20 personnes à 6. 14 personnes de moins à payer ! Mais, c'est aussi 14 personnes de moins sur le plateau pour aider. Ce qui m'amène à mon point sur un équipage plus petit - vous pouvez absolument faire beaucoup avec un seul, mais chaque membre d'équipage devient plus essentiel. Si vous perdez votre 1er AC, vous ne pouvez pas utiliser de suivi de mise au point et votre équipement de caméra (comme les Steadicams ou les plates-formes à grande échelle) peut être hors de portée. Sans une grande équipe de préhension et de gaffe, il sera beaucoup plus difficile d'éclairer de grandes pièces, et cela ralentira vos temps d'installation et de démontage sur le plateau.
Concevoir un projet autour d'un équipage limité
Donc ça secoue un peu comme ça - si vous travaillez avec une équipe limitée, limitez la taille de votre production. Utilisez la lumière naturelle et des configurations d'éclairage conservatrices ; petits ensembles locaux ; et des histoires axées sur les personnages qui ne nécessitent pas de décor ou de VFX de la taille d'un studio. Tout le monde portera également plusieurs chapeaux sur le plateau. Les petites équipes sont un excellent moyen de vraiment connaître toutes les positions sur le plateau, car généralement, c'est vous qui remplissez ce rôle lorsque le besoin s'en fait sentir.
Vous pouvez même créer des vidéoclips et des documentaires réalisés avec des équipes de 1 à 2 personnes. Juste avertissement, cependant:vous ferez tout par vous-même - installer les lumières, préparer l'équipement, parler avec votre talent et toute autre tâche de production qui se présentera. Cela peut être difficile, mais cela peut être fait.
Alors, quel est le verdict ?
Donc, revenons à la question principale :De combien de personnes avez-vous vraiment besoin sur le plateau ? Si vous avez une scène à deux acteurs que vous tournez dans votre sous-sol, vous n'avez besoin que de trois ou quatre personnes. Si vous avez une énorme séquence d'action de style Michael Bay, vous aurez besoin de . . . plus .
Connaissez simplement vos limites. Connaissez votre budget. Sachez quelle histoire vous voulez raconter.
Et c'est quelque chose auquel vous devriez vraiment penser. Votre scénario peut raconter la même histoire qu'un projet à petit budget ou à grande échelle. La taille de votre équipe ne détermine pas la qualité de votre film. J'ai vu des films horribles avec des génériques de cinq minutes, et j'ai vu des films fantastiques produits par une équipe de moins de 10 personnes.
Ne vous laissez donc pas embourber par l'idée que vous avez besoin d'une équipe énorme pour faire décoller votre projet. Vous pouvez commencer avec n'importe quel budget. Vous devez simplement vous assurer d'adapter l'histoire à la taille de production que vous pouvez vous permettre.
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