1. Comprendre le concept:
* Qu'est-ce que "glisser l'obturateur"? Cela signifie utiliser une vitesse d'obturation plus lente que vous ne le feriez généralement pour un portrait pointu. Au lieu de geler le mouvement, vous permettez à un flou de se produire pendant l'exposition.
* pourquoi? Pour créer des effets artistiques, soulignez le mouvement et injectez un élément visuel unique dans vos portraits.
2. Équipement et paramètres essentiels:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel est essentielle.
* Lens: Une lentille avec une distance focale modérée (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) est souvent un bon point de départ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est utile pour laisser entrer plus de lumière, dont vous aurez besoin avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* trépied (facultatif, mais souvent utile): Si vous voulez que l'arrière-plan soit net et que seul le sujet soit flou, un trépied est crucial. Si vous souhaitez brouiller délibérément le sujet et l'arrière-plan, vous pouvez tenir la caméra.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez en plein jour, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Mode de priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajustera automatiquement l'ouverture. Cela peut être un bon point de départ, mais le mode manuel offre plus de contrôle.
* ISO: Commencez par l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100). Vous devrez peut-être l'augmenter si vous n'obtenez pas assez de lumière à la vitesse et à l'ouverture d'obturation souhaitées.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez à expérimenter avec des vitesses entre 1 / 60e de seconde et 1 / 4e de seconde. La vitesse idéale dépendra de la quantité de mouvement, de la lumière disponible et de l'effet souhaité.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) si votre sujet se déplace. Sinon, la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) peut fonctionner si le sujet est relativement immobile.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que votre exposition est équilibrée (pas trop sombre ou trop brillante).
3. Techniques pour faire glisser l'obturateur:
* Mouvement du sujet:
* panoramique: La technique la plus courante. Suivez un sujet en mouvement avec votre appareil photo pendant que vous prenez la photo. Cela brouillera l'arrière-plan tout en gardant le sujet relativement net (ou au moins des parties de celui-ci). La pratique est la clé! Un panoramique lisse et contrôlé est essentiel.
* Sujet se déplaçant dans le cadre: Demandez à votre sujet de bouger pendant que vous gardez la caméra immobile. Cela brouillera le sujet lui-même, créant un sentiment d'énergie ou de vitesse.
* combinant le panoramique et le mouvement du sujet: Pour des résultats plus complexes et potentiellement frappants, essayez d'avoir * les deux * le sujet se déplace et panoramique la caméra en même temps. Cela nécessite une précision et est difficile à réaliser, mais les récompenses en valent la peine.
* Mouvement de la caméra:
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez délibérément la caméra pendant l'exposition. Vous pouvez le déplacer horizontalement, verticalement, en diagonale ou dans un mouvement circulaire. Expérimentez pour voir quels effets vous pouvez créer. Une vitesse d'obturation plus lente (1/2 seconde ou plus) est généralement nécessaire pour l'ICM.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir pendant l'exposition. Cela crée un flou radial, ce qui fait que le sujet semble exploser ou zoomer dans l'espace.
* flash (facultatif, mais souvent utile):
* Synchronisation du rideau arrière (2e synchronisation du rideau): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition, plutôt que le début. Cela crée une image nette du sujet à la fin du flou, entraînant un effet de mouvement plus propre et plus défini.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash pour éviter de surpuissant la lumière ambiante. Ajustez au besoin.
4. Guide étape par étape (exemple panoramique):
1. Configurez votre photo: Choisissez un emplacement avec un bon arrière-plan et un éclairage adéquat.
2. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M) ou le mode de priorité d'obturation (TV / S).
3. Choisissez votre vitesse d'obturation: Commencez avec 1 / 60e de seconde et ajustez en fonction de la vitesse du sujet et du flou souhaité.
4. Réglez votre ouverture: Ajustez pour atteindre la profondeur de champ et l'exposition souhaitées.
5. Définissez votre ISO: Utilisez l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit.
6. Concentrez-vous sur votre sujet: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo).
7. Pan en douceur avec votre sujet: Gardez le sujet au même endroit dans votre viseur que vous suivez leur mouvement.
8. Appuyez sur le déclencheur pendant le panoramique: Maintenir un mouvement de panoramique lisse et cohérent tout au long de l'exposition.
9. Passez en revue votre image: Vérifiez la netteté du sujet, la quantité de flou et l'exposition globale.
10. ajustez vos paramètres et répétez: Affinez votre vitesse d'obturation, votre ouverture et votre technique de panoramique pour obtenir les résultats souhaités.
5. Conseils et astuces:
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives sont floues ou mal exposées. Continuez à expérimenter!
* Stabilisation: Si vous tiendre la prise en charge de la caméra, utilisez de bonnes techniques de posture et de contreventement pour minimiser la bêtise de la caméra.
* Mode Burst: La prise de vue en mode rafale peut augmenter vos chances d'obtenir une image nette dans une séquence de photos.
* post-traitement: Vous pouvez améliorer l'effet flou dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Photoshop ou Lightroom. Vous pouvez également utiliser ces programmes pour corriger tout problème d'exposition ou de couleur.
* Expérimentez avec différents sujets: Essayez de faire glisser l'obturateur avec différents types de sujets, tels que des voitures, des vélos, des danseurs ou même des portraits où le sujet bouge les cheveux ou les mains.
* Considérez l'histoire: Pensez au message que vous souhaitez transmettre avec votre image. Quel genre d'humeur ou de sentiment voulez-vous créer?
* Embrassez l'inattendu: Parfois, les meilleurs résultats proviennent de l'expérimentation et des accidents heureux.
6. Erreurs courantes à éviter:
* Speed d'obturation trop lent: Si votre vitesse d'obturation est trop lente, l'image entière sera floue, ce qui rend difficile d'identifier le sujet.
* Vitesse d'obturation trop rapide: Si votre vitesse d'obturation est trop rapide, il n'y aura pas de flou de mouvement.
* Motion de panoramique saccadée: Un mouvement de panoramique lisse et cohérent est crucial pour atteindre un sujet net et un fond flou.
* Focus incorrecte: Assurez-vous que votre sujet est mis au point avant d'appuyer sur le bouton d'obturation.
* surexposition ou sous-exposition: Vérifiez votre histogramme et ajustez votre ouverture et ISO en conséquence.
En comprenant les principes de traîner l'obturateur et de pratiquer différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dynamiques qui capturent le mouvement et l'émotion. N'ayez pas peur d'expérimenter et de repousser les limites de votre créativité!