1. Arrière-plans mauvais ou ennuyeux
* Erreur: Un arrière-plan distrayant, encombré ou tout simplement sans intérêt peut éloigner la mise au point de votre sujet et ruiner l'impact global du portrait. Pensez aux rues animées, à des poubelles aléatoires ou à un mur blanc ordinaire qui ne fait rien pour l'image.
* Correction:
* Choisissez judicieusement: Emplacements des scouts à l'avance. Recherchez des arrière-plans qui complètent votre sujet - des textures simples, des couleurs intéressantes (qui ne s'affrontent pas) ou des éléments qui ajoutent à l'histoire. Des parcs, des murs texturés ou même une scène de rue floue peuvent bien fonctionner.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Ceci est une technique de portrait classique.
* changez votre perspective: Même un fond banal peut être rendu plus intéressant en tirant sous un angle bas ou en utilisant un téléobjectif pour comprimer la scène.
* Déplacez votre sujet: Le simple repositionnement de votre sujet à quelques mètres peut changer de façon spectaculaire le fond. Expérience!
2. Mauvais éclairage
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés ou une lumière généralement plate et sans intérêt peuvent rendre votre sujet peu flatteur.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): C'est le pire type de lumière pour les portraits. Il crée des ombres dures et des plis.
* Cherchez des jours de teinte ou de casse-ciel: La lumière douce et diffuse est idéale pour les portraits. Recherchez l'ombre ouverte (ombre ouverte au ciel) ou tirez sur une journée nuageuse.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une lueur subtile. Même un morceau de carton blanc fonctionnera.
* Utilisez Flash (avec diffusion): Si vous utilisez Flash, ne le pointez jamais directement sur votre sujet. Bouncez-le sur un plafond ou un mur, ou utilisez un diffuseur (comme une boîte à soft ou un capuchon de diffuseur) pour adoucir la lumière.
* Golden Hour Magic: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
3. Posage contre nature
* Erreur: Des poses raides, maladroites ou forcées semblent contre nature et inconfortables. Votre sujet peut sembler tendu ou conscient.
* Correction:
* Donnez la direction, pas la dictée: Au lieu de dire à votre sujet * exactement * quoi faire, offrez des suggestions et des conseils. "Essayez de déplacer votre poids vers votre pied arrière" ou "imaginez que vous racontez une histoire à quelqu'un."
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de bouger, de marcher ou même de danser un peu. Les moments candides semblent souvent plus naturels que les posés.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose (un accessoire, leurs cheveux, etc.), de les mettre dans leurs poches ou de les laisser se détendre. Évitez les poings serrés ou les angles maladroits.
* Pratiquez la pose: Étudiez la photographie de portrait et apprenez les techniques de pose de base. Il y a des tonnes de ressources en ligne. Comprendre comment flatter différents types de corps.
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise. Parlez-leur, apprenez à les connaître et créez une atmosphère détendue.
4. Ne pas se concentrer correctement
* Erreur: Les yeux hors du focus sont un péché cardinal dans la photographie de portrait. Si les yeux ne sont pas tranchants, le portrait ne fonctionnera pas.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Prioriser toujours la concentration sur les yeux (ou l'œil le plus proche de la caméra).
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et positionnez-le directement sur l'œil.
* Focus du bouton arrière: Séparez la mise au point du bouton de libération d'obturation. Affectez la focalisation à un bouton à l'arrière de la caméra. Cela vous permet de vous concentrer une fois, puis de recomposer le plan sans le recentrage de la caméra.
* Focus manuel (si nécessaire): Dans des situations difficiles (faible lumière, mouvement rapide), la mise au point manuelle pourrait être votre meilleure option. Utilisez le pic de mise au point ou le grossissement pour assurer une mise au point forte.
* Vérifiez vos images: Zoomez sur vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier que les yeux sont nets.
5. Couper les membres dans des endroits gênants
* Erreur: Couper les membres sur les articulations (coudes, genoux, poignets) peut créer un look chodique visuellement et maladroit.
* Correction:
* Évitez de couper les joints: Encadrez votre sujet afin que vous incluez le membre entier ou le coupez * entre * les joints.
* Considérez la composition: Pensez à la composition globale et à la façon dont le placement des membres affecte l'équilibre de l'image.
* pleine longueur ou tête et épaule: Si vous n'êtes pas sûr, respectez-vous des photos pleine longueur ou des portraits de tête et d'épaule.
6. Ignorer la règle des tiers (ou d'autres directives de composition)
* Erreur: Placer votre centre mort dans le cadre peut parfois être ennuyeux et statique.
* Correction:
* la règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Positionnez votre sujet dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sens de l'équilibre et de la salle de respiration.
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles, mais comprenez-les en premier.
7. Ne pas prêter attention à la garde-robe et au style
* Erreur: Les vêtements distrayants, mal adaptés ou peu flatteurs peuvent nuire au portrait.
* Correction:
* Discutez de la garde-robe avec votre sujet: Parlez du look que vous recherchez et suggérez des vêtements qui complèteront l'arrière-plan et l'éclairage.
* simple est souvent le meilleur: Évitez les modèles occupés, les logos et tout ce qui attirera trop l'attention.
* couleurs flatteuses: Choisissez des couleurs qui complètent le teint de votre sujet et la couleur des cheveux.
* L'ajustement est la clé: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables.
* Considérez la saison et l'emplacement: Habillez-vous de manière appropriée pour la météo et l'environnement.
8. Surestar en post-production
* Erreur: Une utilisation excessive des filtres, des retouches lourdes et un lissage de la peau contre nature peut rendre votre sujet artificiel et méconnaisable.
* Correction:
* moins c'est plus: Visez un look naturel et réaliste.
* Focus sur les ajustements de base: Commencez par l'exposition, le contraste, la balance des blancs et l'affûtage.
* Retouching subtile: Si vous retouchez la peau, faites-le subtilement. Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections et des distractions, ne changeant pas complètement la texture de la peau.
* Évitez la surcharpement: La surcharpement peut créer des bords et des artefacts contre nature.
* Éloignez-vous et revisitez: Après le montage, faites une pause, puis revenez à l'image avec des yeux frais.
9. Ne pas communiquer avec votre sujet
* Erreur: Un manque de communication peut conduire à des poses maladroites, à des expressions inconfortables et à une déconnexion entre vous et votre sujet.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser, donnez-leur des encouragements et fournissez des commentaires.
* Créer des relations: Apprenez un peu à connaître votre sujet. Demandez-les sur leurs intérêts, leur journée ou tout ce qui les aidera à se détendre.
* Donnez des directions claires: Soyez clair et concis avec vos instructions.
* Soyez positif et encourageant: Une attitude positive peut aider votre sujet à se sentir plus à l'aise et confiant.
10. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet (comme un objectif grand angle trop près) ou ne pas utiliser une lentille qui aide à isoler le sujet.
* Correction:
* Larges focales idéales: Pour les portraits, les objectifs de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérés comme idéaux. 85 mm est un choix très populaire.
* Évitez les objectifs à grand angle Close-up: Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage lorsqu'ils sont utilisés à proximité du sujet.
* téléobjectif pour la compression de fond: Les téléobjectifs (comme 100 mm ou 135 mm) peuvent compresser l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler le sujet.
* Considérez l'environnement: Si vous souhaitez inclure plus d'environnement dans votre portrait, vous pouvez utiliser une lentille plus large, mais soyez conscient de la distorsion.
11. Tir au niveau des yeux (tout le temps)
* Erreur: Le tournage du même point de vue peut toujours conduire à des portraits répétitifs et sans intérêt.
* Correction:
* Expérimentez les angles: Essayez de tirer sous un angle bas (en regardant votre sujet) ou d'un angle élevé (en regardant vers le bas de votre sujet).
* Considérez la hauteur du sujet: Ajustez votre position de tir en fonction de la hauteur de votre sujet.
* pensez à l'histoire: Un angle particulier aide-t-il à raconter une histoire ou à transmettre une humeur spécifique?
12. Ne pas prendre assez de coups
* Erreur: Se précipiter dans une session de portrait et ne pas prendre suffisamment de photos peut conduire à des opportunités manquées et à des résultats moins qu'idéaux.
* Correction:
* Tirez en rafales: Prenez plusieurs photos d'affilée, surtout lorsque votre sujet se déplace ou parle.
* Variez vos poses et vos expressions: Encouragez votre sujet à essayer différentes poses et expressions.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, compositions et paramètres.
* réviser et ajuster: Après avoir pris quelques plans, passez en revue et effectuez les ajustements nécessaires.
13. Oublier les détails
* Erreur: Surplombant les petits détails peut ruiner un portrait par ailleurs bon.
* Correction:
* Vérifiez les éléments distrayants: Recherchez quoi que ce soit en arrière-plan ou au premier plan qui pourrait distraire du sujet.
* faites attention aux cheveux et au maquillage: Assurez-vous que les cheveux de votre sujet sont en place et que leur maquillage convient à l'éclairage et à l'environnement.
* Vérifiez les problèmes de garde-robe: Recherchez des rides, des taches ou d'autres dysfonctionnements de la garde-robe.
* ajuster la pose pour les résultats flatteurs: Take la pose pour cacher tous les angles peu flatteurs.
14. Ignorer l'histogramme
* Erreur: Ne pas prêter attention à l'histogramme peut conduire à des images surexposées ou sous-exposées, entraînant une perte de détails dans les points forts ou les ombres.
* Correction:
* Apprenez à lire l'histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la plage tonale de votre image.
* ajuster l'exposition: Utilisez l'histogramme pour ajuster vos paramètres d'exposition jusqu'à ce que les tons soient uniformément répartis. Évitez l'écrasement (lorsque l'histogramme est poussé contre les deux extrémités).
15. Ne pratiquant pas assez!
* Erreur: S'attendre à devenir un grand photographe de portrait du jour au lendemain sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez et apprenez: Essayez de nouvelles techniques et n'ayez pas peur de faire des erreurs.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes de portrait et analysez ce qui fait réussir leurs images.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Soyez patient: L'apprentissage de la photographie prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
En abordant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie de prendre de superbes portraits! Bonne chance!