Voici un aperçu détaillé de la conception sonore brillante et de l'incroyable partition qui a créé le ton évocateur de Blade Runner 2049.
Image ci-dessus via Soundworks Collection.
Quelques-uns des esprits derrière le récent chef-d'œuvre néo-noir de science-fiction, Blade Runner 2049 , nous emmène dans les coulisses de ce regard approfondi sur la création de certains sons et l'orchestration. Le film a fait ses débuts cette année avec des critiques élogieuses et a conservé l'esprit de l'original tout en établissant sa propre forme de réalisation magistrale. Avec un mélange parfait de collaboration et de réalisation, l'équipe de post-production a créé l'un des meilleurs films de la dernière décennie. Voyons comment ils ont réussi.
La vie en arrière-plan
L'une des caractéristiques révélatrices du film original était les sons diégétiques vivant et respirant dans l'environnement du futur Los Angeles. Les sons varient des publicités multilingues à une voix imminente détaillant les merveilles de la vie hors du monde. L'avenir sera bruyant, confus et incontournable au cœur de la métropole surpeuplée et humide qui compose le monde de Blade Runner . Ce détail n'a pas été perdu dans la suite. La nouvelle équipe s'est assurée de capturer le même ton et le même environnement, et le réalisateur, Denis Villenueve, a eu son mot à dire sur les aspects repris dans sa contribution à la franchise. Les sons qui composent l'arrière-plan dans Blade Runner 2049 sont tout aussi, sinon plus, importants que les visuels du film.
Le monteur des deux précédents films de Denis, Sicario et Arrivée , Joe Walker a fermé les yeux et a simplement écouté l'audio du film pour comprendre le rythme et le style. Cette attention particulière aux détails est la façon dont les bons films deviennent grands dans la baie de montage. Le soin et l'attention apportés à Blade Runner 2049 témoigne de l'importance de la relation entre les réalisateurs, les compositeurs et les concepteurs sonores lors de la post-production.
Création des paysages sonores
Pour ce qui est de tirer directement du film original et de créer ses propres paysages sonores, l'équipe a tiré une leçon majeure du classique de Ridley Scott en brouillant les frontières entre les effets sonores et la partition. Le monteur sonore superviseur du film, Mark Mangini, explique ce que c'était d'équilibrer l'originalité tout en restant fidèle à un nouveau projet :
Cette simplicité d'instrumentation et de méthodologie vient directement de Denis. La plus grande contribution du réalisateur au processus de post-production du film a peut-être été sa contribution à la façon dont Blade Runner 2049 sentirait et sonnerait. Heureusement pour nous tous qui avons vu le film, l'approche minimale était le bon choix. S'il y a des sons traditionnels de science-fiction, comme vos bips et vos blorps, Denis détourne le regard. Cette façon simple mais profonde de raconter des histoires d'une manière différente est ce qui distingue Denis des autres réalisateurs qui travaillent aujourd'hui.
Enregistrer les sons
Pour créer le paysage sonore massif, les éditeurs sonores ont organisé une bibliothèque massive de 2 600 éléments sonores pour le film. Mangini a fait du bricolage à part entière, créant certains des sons les plus simples et apparemment les plus évidents et les transformant en quelque chose de spécial.
Pour créer les sons de la voiture que conduit K (le personnage de Ryan Gosling), Mangini a installé un caisson de basses dans la voiture de sa femme et l'a laissé résonner tout au long de l'audio rugueux et vieilli qui rend les véhicules de Blade Runner si habités. L'ingéniosité ne s'est pas arrêtée là. Afin de capturer avec précision la pluie pour le film, Mangini a conçu son propre appareil d'enregistrement qui a évité les éclaboussures de pluie indésirables sur le microphone.
Ce type de pensée est ce qui fait gagner des emplois aux gens – et des Oscars – mais la créativité ne s'est pas arrêtée là. Pour enregistrer le son des nouveaux pistolets que notre héros utiliserait, l'équipe n'aimait pas particulièrement le son de l'original. Au lieu de cela, ils ont décidé d'enregistrer un fusil de sniper de calibre .50 et de combiner le son avec une chute de basse EDM pour capturer l'explosion qu'ils recherchaient. Si vous avez vu le film, vous savez à quel point les explosions sont fortes et intenses. Ces sons forts et époustouflants sont presque aussi impressionnants que la partition magnifique et obsédante qui accompagne tout le film.
Composer la partition
L'élaboration de la partition du nouveau film a été l'un des éléments les plus difficiles du film original à adapter pour cette remise des gaz. La bande originale, composée par Vangelis, comportait un son de synthé lourd, futuriste et de science-fiction qu'il serait facile de reproduire aujourd'hui. Cependant, les compositeurs de Blade Runner 2049 savaient qu'ils devaient créer quelque chose de complètement original - tout en respectant la partition de Vangelis. Comme l'original, l'équipe a utilisé le synthétiseur CS-80, qui est mi-analogique, mi-électronique. Cela leur a permis de créer une partition fascinante qui pourrait se démarquer par elle-même.
(Si vous souhaitez créer votre propre chef-d'œuvre néo-noir de science-fiction à petit budget, consultez notre liste de lecture inspirée de Blade Runner, ici.)
Le film de Denis est une masterclass dans tous les domaines, de la narration à la cinématographie en passant par le montage et, surtout, la conception sonore. Son travail parle de lui-même, se classant parmi les plus grands, et nous ne sommes qu'au début de sa carrière. On ne peut s'empêcher de penser que le meilleur reste à venir de ce réalisateur, et s'il continue de s'entourer d'individus inspirants, créatifs et qui repoussent les limites, nous sommes tous entre de bonnes mains.
(Remarque finale, voici un Hans Zimmer jouant du CS-80 pour ce qui pourrait être l'un de mes moments préférés dans une vidéo.)
